Die Zeitleiste fasst wichtige Stationen aus Wilhelm Buschs Leben und Werk zusammen.

Zeitleiste

1. 15. April 1832: Geburt in Wiedensahl
2. April 1838: Einschulung in Wiedensahl
3. September 1841: Übersiedlung nach Ebergötzen
4. September 1841: Freundschaft mit Erich Bachmann
5. Oktober 1841: Erste Zeichenübungen
6. 11. April 1847: Konfirmation in Lüthorst
7. September 1847: Beginn des Studiums in Hannover
8. 9. März 1851: Abbruch des Studiums
9. Juni 1851: Mit August Klemme nach Düsseldorf
10. Juni 1851: Aufnahme an der Düsseldorfer Kunstakademie
11. Mai 1852: Übersiedlung nach Antwerpen
12. Juni 1852: Begegnung mit den holländischen Meistern
13. Mai 1853: Erkrankung, Rückkehr nach Wiedensahl
14. 25. November 1854: Fortsetzung des Malerei-Studiums in München
15. Juli 1856: Studienaufenthalte in Brannenburg
16. Juli 1856: Beiträge zur „Kneipzeitung“
17. 6. Juli 1858: Tod der 15-jährigen Schwester Anna
18. September 1858: Bekanntschaft mit Kaspar Braun
19. November 1858: Beginn der Mitarbeit bei den „Fliegenden Blättern“
20. Oktober 1859: Freundschaft mit Otto Bassermann
21. Oktober 1859: Arbeit an den „Münchner Bilderbogen“
22. April 1861: Zusammenarbeit mit Georg Kremplsetzter
23. Februar 1862: Drei Libretti erscheinen
24. Oktober 1863: Besuch bei Bruder Gustav in Wolfenbüttel
25. Mai 1864: „Die Bilderpossen“ erscheinen
26. Mai 1864: Der Verlag Richter lehnt Max und Moritz ab
27. Oktober 1865: „Max und Moritz“ wird veröffentlicht
28. Juni 1867: Erster Besuch in Frankfurt bei Bruder Otto
29. Mai 1868: Beginn der Freundschaft mit Johanna Keßler
30. 30. August 1868: Tod des Vaters
31. September 1868: „Vetter Franz auf dem Esel“ erscheint
32. März 1869: „Schnurrdiburr oder Die Bienen“ erscheint
33. 16. Januar 1870: Tod der Mutter
34. April 1870: Arbeit mit Verleger Moritz Schauenburg
35. Mai 1870: „Antonius von Padua“ führt zum Prozess
36. Oktober 1871: Verlagsvertrag mit Otto Bassermann
37. März 1872: Aufgabe des Frankfurter Wohnsitzes
38. 25. Mai 1872: „Die Fromme Helene“ erscheint
39. Juni 1873: Reise zur Weltausstellung nach Wien
40. Juli 1873: Einführung in den Künstlerverein Allotria
41. März 1874: Studienreise nach Belgien
42. April 1874: Veröffentlichung „Dideldum“ und erste Nikotinvergiftung
43. Oktober 1874: Gedichtband „Kritik des Herzens“
44. Januar 1875: Beginn des Briefwechsels mit Maria Anderson
45. November 1875: Knopp-Trilogie: „Abenteuer eines Junggesellen“
46. Dezember 1876: „Herr und Frau Knopp“ erscheint
47. April 1877: „Julchen“ erscheint
48. Dezember 1877: Zerwürfnis mit Johanna Keßler
49. April 1878: Erste Reise nach Italien
50. Mai 1878: „Die Haarbeutel“ erscheint
51. August 1878: Der Schwager Hermann Nöldeke stirbt
52. Juni 1879: „Fipps der Affe“ wird veröffentlicht
53. 15. Juni 1879: Tod des Bruders Otto
54. März 1880: Neuauflage der „Bilderpossen“
55. Juni 1880: Bekanntschaft mit Hermann Levi
56. März 1881: Eklat und letzter Aufenthalt in München
57. Juni 1881: Kinderbuch, zweite Nikotinvergiftung
58. Juni 1882: „Plisch und Plum“ erscheint
59. Juni 1883: „Balduin Bählamm“ erscheint
60. Juni 1884: „Maler Klecksel“ Ende der Bildergeschichten
61. April 1886: Zweite Italienreise nach Rom
62. Mai 1886: Erste Busch-Biografie von Eduard Daelen
63. Oktober 1886: Erste Autobiographie erscheint
64. 8. Mai 1888: Bruder Gustav stirbt
65. April 1891: Erster Roman „Eduards Traum“ erscheint
66. August 1891: Wiederbelebung der Freundschaft mit Johanna Keßler
67. Mai 1893: Zweite Autobiographie „Von mir über mich“
68. April 1895: Zweiter Roman „Der Schmetterling“
69. Oktober 1896: Abfindungsvertrag mit Bassermann
70. November 1898: Übersiedlung nach Mechtshausen
71. Mai 1900: Wiederaufnahme volkskundlicher Arbeit
72. April 1904: Gedichtsammlung „Zu guter Letzt“ erscheint
73. Juni 1905: Übergabe des Manuskripts „Hernach“
74. Januar 1907: „An Helene“ als Festausgabe wird publiziert
75. 9. Januar 1908: Wilhelm Busch stirbt in Mechtshausen
76. April 1908: Erste Ausstellung Malerischen Werks

Lebenslauf im Überblick

Kindheit und erste Ausbildung (1832–1853)

Wilhelm Busch wurde am 15. April 1832 in Wiedensahl geboren. Im April 1838 begann er dort seine Schulzeit. Im September 1841 kam er zu seinem Onkel Georg Kleine nach Ebergötzen. Dort schloss er Freundschaft mit Erich Bachmann und begann zu zeichnen. Am 11. April 1847 wurde er in Lüthorst konfirmiert. Im September 1847 begann er sein Studium in Hannover, das er am 9. März 1851 abbrach. Im Juni 1851 folgte er August Klemme nach Düsseldorf und wurde an der Kunstakademie aufgenommen. Im Mai 1852 ging er nach Antwerpen. Nach einer Erkrankung kehrte er im Mai 1853 nach Wiedensahl zurück.

Künstlerische Studien und erste Veröffentlichungen (1854–1862)

Am 25. November 1854 setzte Busch sein Malereistudium in München fort. Im Juli 1856 hielt er sich zu Studien in Brannenburg auf und schrieb Beiträge für eine Kneipzeitung. Am 6. Juli 1858 starb seine fünfzehnjährige Schwester Anna. Im September 1858 lernte er Kaspar Braun kennen; im November begann seine Mitarbeit bei den Fliegenden Blättern. Im Oktober 1859 schloss er Freundschaft mit Otto Bassermann und arbeitete an den Münchner Bilderbogen. Im April 1861 begann die Zusammenarbeit mit Georg Kremplsetzer. Im Februar 1862 erschienen drei Libretti.

Durchbruch und persönliche Verluste (1863–1870)

Im Oktober 1863 besuchte Busch seinen Bruder Gustav in Wolfenbüttel. Im Mai 1864 erschienen die Bilderpossen; der Verlag Richter lehnte Max und Moritz ab, das im Oktober 1865 veröffentlicht wurde. Im Juni 1867 besuchte Busch erstmals seinen Bruder Otto in Frankfurt. Im Mai 1868 begann seine Freundschaft mit Johanna Keßler. Am 30. August 1868 starb sein Vater; im September erschien Vetter Franz auf dem Esel, im März 1869 Schnurrdiburr oder Die Bienen. Am 16. Januar 1870 starb seine Mutter.

Frankfurt, Wien und Belgien (1870–1874)

Ab April 1870 arbeitete Busch mit dem Verleger Moritz Schauenburg. Der heilige Antonius von Padua führte 1870 zu einem Prozess. Im Oktober 1871 schloss Busch einen Verlagsvertrag mit Otto Bassermann. Im März 1872 gab er seinen Frankfurter Wohnsitz auf; am 25. Mai erschien Die fromme Helene. Im Juni 1873 reiste er zur Weltausstellung nach Wien und wurde im Juli in den Künstlerverein Allotria eingeführt. Im März 1874 unternahm er eine Studienreise nach Belgien. Im April veröffentlichte er Dideldum und erlitt seine erste Nikotinvergiftung; im Oktober erschien Kritik des Herzens.

Persönliche Beziehungen und weitere Werke (1875–1880)

Im Januar 1875 begann der Briefwechsel mit Maria Anderson. Es folgten die drei Teile der Knopp-Trilogie: Abenteuer eines Junggesellen (1875), Herr und Frau Knopp (1876) und Julchen (1877). Im Dezember 1877 zerstritt sich Busch mit Johanna Keßler. Im April 1878 reiste er erstmals nach Italien; im Mai erschien Die Haarbeutel. Im August starb sein Schwager Hermann Nöldeke. Am 15. Juni 1879 starb Buschs Bruder Otto, im selben Monat erschien Fipps der Affe. Im März 1880 kam eine Neuauflage der Bilderpossen heraus.

Letzte Bildergeschichten und autobiografische Texte (1880–1886)

Im Juni 1880 lernte Busch Hermann Levi kennen. Im März 1881 kam es zu einem Eklat und zu seinem letzten Aufenthalt in München. Im Juni veröffentlichte er ein Kinderbuch und erlitt eine zweite Nikotinvergiftung. Es folgten Plisch und Plum (1882), Balduin Bählamm (1883) und Maler Klecksel (1884), seine letzte Bildergeschichte. Im April 1886 reiste Busch ein zweites Mal nach Rom. Im Mai erschien Eduard Daelens erste Busch-Biografie; im Oktober veröffentlichte Busch den ersten Teil von Was mich betrifft.

Späte Jahre und literarische Arbeiten (1888–1907)

Am 8. Mai 1888 starb Buschs Bruder Gustav. Im April 1891 erschien Eduards Traum; im August wurde die Freundschaft mit Johanna Keßler wieder aufgenommen. Im Mai 1893 veröffentlichte Busch die Fassung Von mir über mich. Im April 1895 erschien Der Schmetterling. Im Oktober 1896 schloss Busch einen Abfindungsvertrag mit Bassermann. Im November 1898 zog er nach Mechtshausen. Im Mai 1900 nahm er die volkskundliche Arbeit wieder auf. Im April 1904 erschien Zu guter Letzt, im Juni 1905 übergab er das Manuskript Hernach. Im Januar 1907 wurde An Helene als Festausgabe veröffentlicht.

Letztes Jahr (1908)

Wilhelm Busch starb am 9. Januar 1908 in Mechtshausen. Im April 1908 wurde sein malerisches Werk erstmals ausgestellt.

Bild: Rekonstruktion nach historischem Foto (Jörg Spieler)

Quellen

• Deutsche Biographie: Wilhelm Busch
• Deutsches Historisches Museum: Wilhelm Busch
• Niedersächsische Personen: Wilhelm Busch

Stand der Überprüfung: 4. September 2026.

Der Beitrag Übersichtlicher Lebenslauf von Wilhelm Busch erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Hannover ist ein Ort von Wilhelm Buschs Ausbildung: Von September 1847 bis März 1851 studierte er hier Maschinenbau, bevor er zur Kunst wechselte. Die Stadt gehört damit vor allem zu seinen frühen Jahren.

Was hier geschah

Im September 1847 schrieb sich der fünfzehnjährige Busch auf Wunsch seines Vaters an der Polytechnischen Schule in Hannover ein, der Vorläuferin der heutigen Leibniz Universität. Dreieinhalb Jahre lang belegte er dort technische Fächer. Neben dem Studium zeichnete er immer mehr und nahm Zeichenunterricht. Hier lernte er auch den Maler August Klemme kennen, der von der Technik zur Kunst wechselte und Busch dazu brachte, es ihm gleichzutun. Am 9. März 1851 brach er das Maschinenbaustudium ab und ging an die Kunstakademie Düsseldorf, 1852 weiter nach Antwerpen und 1854 nach München.

In seiner autobiografischen Schrift Was mich betrifft streift Busch die Hannoveraner Jahre nur kurz. Die eigentliche Entscheidung dieser Zeit war für ihn der Wechsel von der Technik zur Kunst. Als die Revolution von 1848 Hannover erreichte, gehörte der sechzehnjährige Busch zum Corps der Polytechniker in der Bürgerwehr.

Heute

Mit Wilhelm Busch verbindet Hannover heute vor allem das Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst im Georgengarten, das den größten Teil seines Werks bewahrt. Es geht auf die Wilhelm-Busch-Gesellschaft zurück, die 1937 in Hannover das erste Busch-Museum eröffnete.

Quellen

• Wilhelm Busch: Was mich betrifft. Autobiografische Aufzeichnungen (1886 und 1893).
• Leibniz Universität Hannover – Chronik der Polytechnischen Schule.
• Deutsche Biographie: Wilhelm Busch: Studium 1847–1851 und Wechsel zur Malerei.

Der Beitrag Hannover und Wilhelm Busch erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Im Kölner Cöln Comic Haus läuft die Ausstellung „250 Jahre USA – A Comic Roadtrip“. Im Herbst 2026 gibt es dazu zwei Zusatztermine: einen Vortrag über den Comics Code am Samstag, 3. Oktober, und ein Künstlergespräch mit Signierstunde zur Graphic Novel „Liberty“ am Dienstag, 10. November.

Die Ausstellung

Die Schau blickt durch die Brille des Comics auf 250 Jahre US-Geschichte (1776–2026) und macht dabei an fünf Stationen Halt. Die erste, „German Immigration“, führt zu den Comicpionieren aus Deutschland. Gezeigt werden historische Originalseiten und Skizzen der Katzenjammer Kids sowie Aquarelle aus dem Comic „Liberty“ zur Entstehungsgeschichte der Freiheitsstatue.

Die Katzenjammer Kids zeichnete Rudolph Dirks, dessen Familie 1884 aus Norddeutschland nach New York auswanderte. 1897 erschien die Serie erstmals im New York Journal. Sie geht direkt auf Wilhelm Buschs Max und Moritz zurück, mehr zum Weg von der Bildergeschichte zum Comic unter Wilhelm Busch und der Comic.

3. Oktober: Vortrag zum Comics Code

Am Samstag, 3. Oktober, spricht Kurator Thomas Windgasse um 17.15 Uhr im Anschluss an die Ausstellungsführung. Sein bebilderter Vortrag heißt „Als Comics plötzlich gefährlich waren“ und behandelt die Geschichte von Moralpanik, Selbstzensur und folgenreichen Comic-Verboten. Im Mittelpunkt steht der Comics Code von 1954, eine Selbstzensur der amerikanischen Comic-Industrie, die auch die Verlage und Inhalte weit über die USA hinaus prägte. Der Vortrag ist kostenfrei, eine Anmeldung ist nicht nötig.

10. November: „Liberty“ im Künstlergespräch

Am Dienstag, 10. November, um 19 Uhr sind Autor Julian Voloj und Zeichner Jörg Hartmann zu Gast, die Macher der Graphic Novel „Liberty“ (2024). Der Comic erzählt, wie eine Gruppe von Idealisten aus aller Welt der Freiheit ein Denkmal setzte. Voloj reist dafür aus New York an; es ist die erste gemeinsame Signierstunde der beiden in Deutschland. Tillmann Courth moderiert das Gespräch, anschließend gibt es einen Umtrunk. Der Eintritt ist frei, die Plätze sind begrenzt, eine Anmeldung ist erforderlich (Reservierung nach Eingang, per E-Mail an stiftung@coeln-comic.de).

• Vortrag „Als Comics plötzlich gefährlich waren“: Samstag, 3. Oktober 2026, 17.15 Uhr, Eintritt frei, ohne Anmeldung
• Künstlergespräch „Liberty“: Dienstag, 10. November 2026, 19 Uhr, Eintritt frei, mit Anmeldung
• Ort: Cöln Comic Haus, Bonner Straße 9, 50677 Köln (Südstadt, nahe Chlodwigplatz)

Quelle

Schmitz-Lippert-Stiftung, coelncomic.de: Ausstellungsseite, Vortrag zum Comics Code und Künstlergespräch „Liberty“.

Der Beitrag Comics Code und „Liberty“: Zwei Termine zur Ausstellung „250 Jahre USA“ in Köln erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Am 17. September 2026 ist der Wilhelm-Busch-Preis im Wilhelm-Busch-Gymnasium in Stadthagen an den Wiener Comic-Künstler und Illustrator Nicolas Mahler verliehen worden. Die Jury – Dr. Eva Jandl-Jörg, Martin Jurgeit, Tillmann Prüfer und Martin Sonntag – begründete ihre Wahl mit Mahlers reduziertem Zeichenstil, seinem trockenen Humor und seinem Anteil an der öffentlichen Aufwertung des Comics. Die Entscheidung für Mahler war bereits im Februar 2026 bekanntgegeben worden. Moderiert wurde der Abend von Jan Starkebaum und Frank Suchland; im selben Rahmen wurde auch der Hans-Huckebein-Preis für humoristische und satirische Versdichtung vergeben.

Die Laudatorin: Teresa Präauer

Die Laudatio hielt die österreichische Schriftstellerin und bildende Künstlerin Teresa Präauer unter dem Titel „Im Strudel von Nicolas Mahler“. Sie näherte sich seinem Werk über mehrere Vorlieben: die Liebe zu Büchern, Sprache, Bildern, Comics, Humor und Schwärze. Für Präauer verbinden Wilhelm Busch und Nicolas Mahler Bild, Sprache und schwarzen Humor auf ähnliche Weise. Sie erinnerte an Buschs lautmalerische Wörter und an die drastischen, moralisch wie amoralisch lesbaren Bildergeschichten, die schon Kindern ihre Wirkung nicht vorenthalten. Den schwarzen Tintenkringel bezeichnete sie als Mahlers produktivstes Mittel und zugleich als Portal in seine Bildwelt: Haarbüschel, Figur, Bierglas, Gedankenwolke, „Strudel“ im doppelten Sinn von Sog und Wiener Mehlspeise.

Präauer verband Buschs Bild vom Menschen als „lederne[m] Sack voller Kniffe und Pfiffe“ mit Mahlers kasten-, sack- und schachtelartigen Figuren mit langen Nasen und kurzen Beinen. Reduktion legt für sie den Charakter frei: Aus der Beobachtung bleibt das Charakteristische, Komische und mitunter Hässliche übrig. Witz entstehe aus stiller Beobachtung, die am Schreibtisch durch genaue Beschreibung und Übertreibung zur Komik werde. Persönlich wurde die Laudatorin bei Mahlers Buch „Kunsttheorie versus Frau Goldgruber“: Als Kunststudentin habe sie darin eigene Erfahrungen mit Behörden und Geldfragen wiedererkannt, das befreiende Lachen darüber sei ihr Einstieg in Mahlers Werk gewesen. „Vereinfachung trifft dort auf Komplexes“, sagte Präauer, und: „Der Horror findet seinen Anfang im Banalen und Alltäglichen.“ Am Ende griff sie Mahlers „Das kleine Einschlafbuch für Große“ auf und gratulierte ihm zur Erfüllung eines Kindheitswunsches.

Mahlers Dankesrede

In seiner bebilderten Dankesrede erzählte Mahler von seiner frühen Begegnung mit Wilhelm Busch: Bei den Großeltern sei der dicke Busch-Band das interessanteste verfügbare Buch gewesen, und daraus habe er früh mitgenommen, dass Zeichnungen und kurze Texte ein großes Publikum erreichen können. Seine älteste erhaltene Bild-Text-Arbeit entstand als Schulaufgabe über die Pfingstferien; eine Lehrerin strich ihm Passagen als „langweilig“ an, was er im Rückblick als frühen Hinweis auf die Schwierigkeit der Kombination von Bild und Text wertet. Weil er zunächst keinen Verlag fand, vervielfältigte er Mini-Comics im Copyshop und verkaufte sie über einen Comicautomaten am Wiener Stephansplatz.

Arbeitsweise und Zeichenstil

Mahler beschrieb seine reduzierte Zeichenweise als Ergebnis viel Vorarbeit: Die erste Skizze sei oft lebendiger als eine ausgearbeitete, aber „totere“ Reinzeichnung. Technische Schönheit sei für humoristische Zeichnungen zweitrangig, eine ungelenke, aber direkte und witzige Zeichnung sei ihm lieber. Die langen Nasen seiner Figuren erklärte er praktisch: Da Augen und Münder fehlen, zeigt die Nase, wohin eine Figur blickt.

KABINETT Comic Passage und Zukunft des Comics

Im anschließenden Gespräch erläuterte er die KABINETT Comic Passage im Wiener MuseumsQuartier, die er 2003 gemeinsam mit Rudi Klein und Heinz Wolf als „KABINETT für Wort und Bild“ gründete und die seit 2006 ihren heutigen Namen trägt: ein Durchgangsraum mit drei Automaten für Comichefte und zwei Vitrinen für Originalzeichnungen. Zur Zukunft des Comics äußerte er sich vorsichtig: Das Medium habe die frühere Schmuddelecke verlassen, zugleich seien Comics teurer und die Auflagen kleiner geworden. Eine Reichweite wie zu Buschs Zeiten hält er unter heutigen Bedingungen für kaum wiederholbar. Mahlers Werke sind in 14 Sprachen erschienen.

Ausstellung in Wiedensahl

Parallel zur Preisverleihung zeigt das Wilhelm-Busch-Geburtshaus in Wiedensahl bis zum 21. März 2027 die Ausstellung „Nicolas Mahler. Wilhelm-Busch-Preis 2026“ mit Originalen und Drucken, darunter Arbeiten zu seinen Literaturadaptionen von Marcel Proust und Franz Kafka sowie eigenständige Cartoons. Die Ausstellung wurde am 16. September 2026 eröffnet; Mahler sprach dort mit Jurymitglied Dr. Eva Jandl-Jörg.

• Preisträger: Nicolas Mahler, Comic-Künstler und Illustrator aus Wien
• Dotierung: 10.000 Euro, gestiftet von Sparkasse Schaumburg, Schaumburger Landschaft und Schaumburger Nachrichten
• Verleihung: 17. September 2026, Wilhelm-Busch-Gymnasium Stadthagen
• Laudatio: Teresa Präauer
• Moderation: Jan Starkebaum und Frank Suchland
• Im selben Rahmen: Verleihung des Hans-Huckebein-Preises für humoristische und satirische Versdichtung

Quelle

Wilhelm-Busch-Preis, offizielle Preisträgerseite; Schaumburger Landschaft; Redakteur Jörg Spieler vor Ort.

Der Beitrag Wilhelm-Busch-Preis 2026 an Nicolas Mahler verliehen erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

In der Kunstklinik Eppendorf in Hamburg sind bis zum 9. Oktober 2026 zwei zusammengehörige Ausstellungen zu sehen: die autobiografische Graphic Novel „Drei Steine“ von Nils Oskamp und die Fotodokumentation „Gedenkstätten der NS-Verbrechen“ von Maria Zarada. Eröffnet wurde die Doppelausstellung am 28. August mit einer Führung, einem Podiumsgespräch und einer Lesung; der Eintritt ist frei.

„Drei Steine“ erzählt Oskamps Jugend in Dortmund-Dorstfeld in den 1980er-Jahren. Nachdem er der Holocaustleugnung eines Mitschülers widersprochen hatte, geriet er ins Visier der örtlichen Neonaziszene und überlebte zwei Mordanschläge. Der Band erschien 2016 und war zuerst auf dem Internationalen Comic-Salon Erlangen zu sehen. Die Kunstklinik zeigt Originalzeichnungen, Vorstudien und Storyboards; es ist die 25. Station der Ausstellung.

Die zweite Ausstellung versammelt Fotografien von Maria Zarada: 56 Gedenkstätten in Deutschland und Europa, darunter frühere Konzentrationslager, Deportationsorte und Stätten der Zwangsarbeit. Zarada, deren Familie im Holocaust verfolgt und ermordet wurde, war mit dieser Arbeit für den Leica Oskar Barnack Award nominiert. Text und Gestaltung stammen von Nils Oskamp, die historische Beratung von Gerald Hartwig.
Auf dem Podium des Eröffnungsabends sprachen Ibrahim Arslan und Nils Oskamp. Arslan überlebte 1992 als Siebenjähriger den rechtsterroristischen Brandanschlag von Mölln, bei dem seine Großmutter Bahide Arslan, seine Schwester Yeliz Arslan und seine Cousine Ayşe Yılmaz starben. Er ist seit 2007 in der historisch-politischen Bildung tätig.

Während der Laufzeit gibt es ein Begleitprogramm für Schulklassen ab Jahrgangsstufe 8, Berufsschulen und die Erwachsenenbildung: moderierte Führungen, eine sprachlich reduzierte Lesung, einen Film- und Social-Media-Workshop sowie ein Scrap-Booking-Projekt zu Stolperstein-Biografien aus dem Stadtteil, gemeinsam mit der Geschichtswerkstatt Eppendorf. Trägerin ist die gemeinnützige Pro-Epilog gUG aus Hamburg; gefördert wird die Doppelausstellung von der Bezirksversammlung Hamburg-Nord und der Partnerschaft für Demokratie Hamburg-Nord.

„Drei Steine“ verbindet Bild und Text zu einer eigenen Erzählform und steht damit in der Linie, die auch Wilhelm Buschs Bildergeschichten geprägt haben. Der Ausgangspunkt des Bandes, der Widerspruch gegen Holocaustleugnung, berührt zugleich eine Frage, die Buschs eigenes Werk betrifft: die antisemitischen Bildstereotype seiner Zeit. Weitere Neuerscheinungen bespricht die Übersicht Comics und Graphic Novels bei Wilhelm Busch.

• Ausstellung: Doppelausstellung „Drei Steine“ und „Gedenkstätten der NS-Verbrechen“, bis 9. Oktober 2026
• Ort: Kunstklinik Eppendorf, Martinistraße 44a, 20251 Hamburg
• Eröffnet: 28. August 2026 mit Podium (Ibrahim Arslan, Nils Oskamp) und Lesung, Eintritt frei
• Für Schulen und Gruppen: Führungen und Workshops über die gesamte Laufzeit, Anfrage über den Veranstalter

Quelle

dreisteine.com, Pro-Epilog gUG, Hamburg.

Der Beitrag „Drei Steine“ – Ausstellung in der Kunstklinik Hamburg erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Das Werk Wilhelm Buschs enthält an einigen Stellen antisemitische und andere abwertende Stereotype, die im 19. Jahrhundert weit verbreitet waren. Diese Seite gibt Buschs Texte im Wortlaut wieder, weil sie als historische Quelle und als Gegenstand des Schulunterrichts zugänglich sein sollen. Die betroffenen Stellen sind hier benannt und eingeordnet; die dahinterstehende Haltung wird nicht geteilt. Dieser Beitrag ist von den entsprechenden Werkseiten aus verlinkt.

Um welche Stellen geht es

Im Volltext auf dieser Website betrifft das vor allem zwei Prosawerke der Spätzeit:

• Eduards Traum (1891). Die Traumsatire arbeitet in mehreren Abschnitten mit antisemitischen Karikaturen: der Vergleich „flach wie Judenmatzen“ (Abschnitt 3), die Figur des geschäftstüchtigen „Israeliten“, der Fliegen in der Suppe nicht stören (Abschnitt 7), eine längere Passage über den sparsamen, schlauen Juden vor dem Haus eines „antisemitischen Bauunternehmers“ (Abschnitt 8), „sein Los bei Kohn“ und „schachern“ (Abschnitt 9), ein Antisemit auf dem Blitzableiter der Synagoge (Abschnitt 10) sowie der „schlaue, krummnasige“ Sternbild-Händler „Wassermann“ mit dem Einschub „Juden gibt’s doch allerwärts!“ (Abschnitt 11).
• Der Schmetterling (1895). Der groteske Wunderdoktor Schnorz sagt: „ich freu’ mich schon darauf, daß die Juden kein Geld kriegen“ (Abschnitt 25).

In Max und Moritz steht im „Vierten Streich“ der Vergleich „so schwarz als wie die Mohren“, nachdem Lehrer Lämpel die Pfeife explodiert ist. Das Wort „Mohr“ gilt heute als abwertend.

Die bekanntesten antisemitischen Stellen Buschs stehen nicht auf dieser Website, weil von den betreffenden Werken hier kein Volltext liegt. Zur Einordnung gehören sie dennoch:

• Die fromme Helene (1872), erstes Kapitel: „Und der Jud mit krummer Ferse, / Krummer Nas und krummer Hos / Schlängelt sich zur hohen Börse, / Tiefverderbt und seelenlos.“
• Plisch und Plum (1882), fünftes Kapitel, die Figur Schmulchen Schievelbeiner: „Kurz die Hose, lang der Rock, / Krumm die Nase und der Stock, / Augen schwarz und Seele grau, / Hut nach hinten, Miene schlau – / So ist Schmulchen Schievelbeiner. / (Schöner ist doch unsereiner!)“
• Die Haarbeutel (1878), der Zweizeiler über gewinnsüchtige Mitmenschen: „Vornehmlich Juden, Weiber, Christen, / Die dich ganz schrecklich überlisten.“
• Naturgeschichtliches Alphabet (1860) mit der Zeile „Die Zwiebel ist des Juden Speise“ – eine Illustration Buschs zu einem fremden Text.

Der historische Kontext

Der Gründerkrach von 1873 verschärfte die Kritik an der Hochfinanz und ging mit einer Ausbreitung und Radikalisierung des modernen Antisemitismus einher, der in den 1880er Jahren zu einer starken Unterströmung im Meinungsbild der Deutschen wurde. Der Berliner Publizist Otto Glagau machte ab 1874 in der „Gartenlaube“ „jüdische“ Börsenspekulation für die Krise verantwortlich. Agitatoren wie Theodor Fritsch trennten zwischen „schaffendem“ deutschem und „raffendem“ jüdischem Kapital. Die Darstellung „des Juden“ als schlau, geldgierig und körperlich auffällig war in Karikatur, Unterhaltungsliteratur und Bühne massenhaft verbreitet. Für diesen „Gesellschaftsantisemitismus“ des gebildeten Bürgertums war Busch, so die Lexikografin Sabine Hock im Frankfurter Personenlexikon, ein Autor, in dessen Geschichten das zeitgenössische Publikum „nicht ungern antisemitische Züge“ gesehen habe.

Was die Forschung sagt

Die Bewertung fällt abgestuft aus, in der Sache aber überwiegend ähnlich.

Der Dichter und Busch-Kenner Robert Gernhardt hält fest, dass die Strophe aus der frommen Helene im Zusammenhang gelesen nicht Buschs eigene Sicht wiedergibt, sondern die Ängste der Dörfler karikiert, unter denen Helene lebt; Busch male dort auch andere angebliche Gefahren des Stadtlebens in schwarzen Farben aus. Karikaturen von Juden seien in Buschs Werk zudem sehr selten; die jüdischen Figuren stünden auf einer Stufe mit dem „beschränkten bayerischen Bauern“ oder dem „preußischen Touristen“, und der ironische Schluss „Schöner ist doch unsereiner!“ richte sich gerade gegen die Nichtjuden.

Der Biograf Joseph Kraus urteilt schärfer: Die Schmulchen-Verse „könnten auch in einem antisemitischen Hetzblatt stehen.“ Zugleich betont er, Busch habe sich gegen gerissene Geschäftemacher überhaupt gewandt und dafür Karikaturen von Juden benutzt, „aber nicht nur von ihnen“. Insgesamt habe Busch „wie die meisten seiner Zeitgenossen“ Juden als Fremdkörper empfunden und einige antisemitische Denkmuster geteilt; enge Freundschaften mit Juden, etwa mit dem Dirigenten Hermann Levi, habe das nicht ausgeschlossen.

Die Biografin Eva Weissweiler nennt die Schmulchen-Verse „eines der einprägsamsten und hässlichsten Porträts eines Ostjuden“, das die deutsche Satirelandschaft zu bieten habe.

Erik de Smedt spricht von einer „gewissen ambivalenten Haltung Buschs den Juden gegenüber“. In „Eduards Traum“ kritisiere Busch an der „Israelit“-Stelle weniger den Juden als die auf die Spitze getriebenen „bürgerlichen Tugenden“; die Szene mit dem Antisemiten auf dem Blitzableiter der Synagoge verspotte den Antisemiten.

Der Historiker Golo Mann sah in Busch keinen überzeugten Antisemiten, fügte aber hinzu, „ein klein bisschen“ sei er es gewesen, wie es damals bei Deutschen und Franzosen üblich gewesen sei. Der Historiker Peter Gay kommt zu dem Ergebnis, Busch sei kein dezidierter Judenfeind gewesen, sondern ein oberflächlicher, sporadischer Antisemit; Juden träten in seinem Werk nur als Randfiguren auf.

Die Literaturwissenschaftlerin Nike Thurn plädiert dafür, solche Texte „philologisch präzise“ zu lesen – also Kontext, Funktion und Form zu untersuchen – statt eine Gesinnungsprüfung des Autors vorzunehmen. Wilhelm Busch werde damit nicht „gecancelt“.

Unstrittig ist zweierlei: Busch war kein antisemitischer Ideologe oder Agitator, und Juden stehen nicht im Zentrum seines Werks. Ebenso unstrittig ist, dass die genannten Stellen antisemitische Stereotype transportieren – unabhängig davon, wie ironisch sie gemeint waren.

Wie diese Seite damit umgeht

Buschs Texte werden im Wortlaut wiedergegeben und nicht verändert. Sie sind ein Dokument ihrer Zeit und für Unterricht und Forschung nur brauchbar, wenn sie vollständig zugänglich sind. Die betroffenen Werkseiten verweisen auf diesen Beitrag, damit die Stellen im Zusammenhang gelesen werden können.

Der Rang Wilhelm Buschs liegt nicht in seinem Weltbild, sondern in der Bildkunst. Er hat die Bildergeschichte als Form geprägt und die Karikatur weiterentwickelt; Werke wie Der Virtuos oder die „Bilder zur Jobsiade“ lösen Bewegung in Phasen auf, Jahre bevor Eadweard Muybridge seine Bewegungsfotografien veröffentlichte. Von hier führt eine direkte Linie zum modernen Comic. Diese Leistung bleibt bestehen, auch wenn Teile des Werks die Vorurteile ihrer Entstehungszeit spiegeln.

Forschung und weiterführende Literatur

Online zugänglich:

• Wikipedia: Wilhelm Busch, Abschnitt „Antisemitismusvorwurf“ und Plisch und Plum, Abschnitt „Antisemitismus“ (jeweils mit Einzelnachweisen).
• Robert Gernhardt: „Schöner ist doch unsereiner. Kommentar zur Gesamtausgabe der Werke von Wilhelm Busch nebst Klärung der Frage: War dieser Autor ein Antisemit“, in: literaturkritik.de, September 2003.
• Nike Thurn: „Eine philologisch präzise Lektüre ist gefragt“, in: Politik & Kultur (Deutscher Kulturrat) 06/2022.
• Erik de Smedt: „Ideologiekritik in Wilhelm Buschs ‚Eduards Traum‘“, zuerst in: Wilhelm-Busch-Jahrbuch 1978, S. 68–75.
• Sabine Hock: Artikel „Busch, Wilhelm“, in: Frankfurter Personenlexikon.

Gedruckt:

• Joseph Kraus: Wilhelm Busch. Rowohlt, Reinbek 1970 (Neuauflage 2007), ISBN 978-3-499-50163-0.
• Eva Weissweiler: Wilhelm Busch. Der lachende Pessimist. Eine Biographie. Kiepenheuer & Witsch, Köln 2007, ISBN 978-3-462-03930-6.
• Gert Ueding: Wilhelm Busch. Das 19. Jahrhundert en miniature. Insel, Frankfurt am Main 1977.
• Frank Pietzcker: Symbol und Wirklichkeit im Werk Wilhelm Buschs. Die versteckten Aussagen seiner Bildergeschichten. Peter Lang, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-631-39313-X.
• Michaela Diers: Wilhelm Busch. Leben und Werk. dtv, München 2008, ISBN 978-3-423-34452-4.
• Gudrun Schury: Ich wollt, ich wär ein Eskimo. Das Leben des Wilhelm Busch. Aufbau, Berlin 2007, ISBN 978-3-351-02653-0.

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Die Niederlande waren für Wilhelm Busch vor allem ein Land der Malerei. Schon während seines Studiums in Antwerpen begegnete er den niederländischen und flämischen Meistern. Im Herbst 1873 reiste er erneut dorthin. Ein Brief an Johanna Keßler überliefert die Route und seine Eindrücke so genau, dass sich die Reise von Amsterdam bis Scheveningen nachzeichnen lässt.

Alte Meister als frühe Prägung

1852 ging Busch von Düsseldorf an die Akademie nach Antwerpen. Dort studierte er Werke von Rubens, Brouwer, Teniers und Frans Hals. Die Niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts blieb ein wichtiger Bezugspunkt für seine eigene Malerei. Wie nah er den alten Meistern blieb, zeigt seine Ölstudie „Kopf eines Bauern mit Krug“ von 1891: Das Städel Museum führt sie als verwandtes Werk zu Adriaen Brouwers Gemälde „Der bittere Trank“. Ein weiteres Bild Buschs zu diesem Motiv, „Die bittere Medizin“ aus einer Privatsammlung, war 2024 erstmals öffentlich zu sehen, in der Ausstellung „Wilhelm Busch – Portrait eines Tausendsassas“ im Geburtshaus Wiedensahl. Seine Bildergeschichten und Gedichte machten ihn berühmt; als Maler suchte er jedoch sein Leben lang nach einer eigenen, überzeugenden Bildsprache.

Die Reise von 1873

Am 9. November 1873 schrieb Busch aus Wiedensahl an Johanna Keßler, er sei mit „Hermann“ in Holland gewesen. Gemeint ist nach dem familiären Zusammenhang sehr wahrscheinlich sein Schwager, der Wiedensahler Pastor Hermann Nöldeke. Die Reise führte zunächst durch „unendliche Haiden und Weiden“ nach Amsterdam, dann weiter nach Haarlem, Den Haag, Scheveningen und auf dem Rückweg für einen Tag nach Köln.

In Amsterdam beschäftigten Busch die Stadt und ihre Kunstsammlungen gleichermaßen. Er beschreibt Kanäle, Brücken und die schmalen Häuser, die dicht an dicht am Wasser stehen. In der Kalverstraat fielen ihm am ersten Abend das Licht aus den Läden und die schweigend vorbeiziehenden Menschen auf. Im Rijksmuseum sah er Rembrandts Nachtwache, das große Gruppenbild von Bartholomeus van der Helst zur Feier des Westfälischen Friedens sowie Werke von Jan Steen, Frans Hals und Adriaen Brouwer.

Auch die Sammlung der Familie Six besuchte Busch. Dass dort Gemälde seit Generationen im Besitz derselben Familie hingen, gab ihm nach eigener Aussage „viel zu denken“. In Haarlem sah er die Porträts von Frans Hals im Rathaus. Busch hebt deren Größe, Ungezwungenheit und Wahrhaftigkeit hervor: „Das Herz steht Einem fast still, wenn man das Alles so ansieht.“

Den Haag und Scheveningen

Den Haag überzeugte Busch als Stadt weniger. „Der Hag kam uns als Stadt gewöhnlich vor“, schrieb er, verwies aber gleich auf sechs „ausdrucksvolle Bilder“ von Jan Steen im Museum. Der Besuch in Scheveningen galt dagegen dem Meer: „In Scheveningen ließen wir uns das Meer entgegenbrausen.“ Mehr berichtet der Brief über den Aufenthalt am Strand nicht. Gerade diese knappe Notiz ist der sichere Beleg für Buschs Besuch.

Scheveningen war 1873 bereits ein Seebad. Seit 1818 gab es dort eine Seebadeinrichtung; 1828 öffnete das Große Städtische Badehaus, das seit 1857 Grand Hotel des Bains hieß. Das heutige Kurhaus kann Busch allerdings nicht gesehen haben: Es entstand erst 1884 und wurde 1885 eröffnet. Ob Busch das damalige Badehaus besuchte oder dort übernachtete, ist nicht überliefert.

Was der Brief erkennen lässt

Die Reise war keine bloße Bade- oder Vergnügungsfahrt. Busch verbindet Stadtbeobachtung, Museumsbesuche und die Erfahrung der Nordsee. Seine Bemerkungen zu Rembrandt, van der Helst, Jan Steen, Frans Hals und Brouwer zeigen den Blick eines Malers, der sich mit den alten Meistern auseinandersetzt. Scheveningen bildet den Abschluss dieser Reise durch Kunststädte und Küste.

Quellen

• Wilhelm Busch an Johanna Keßler, Wiedensahl, 9. November 1873, in: Sämtliche Briefe, herausgegeben von Friedrich Bohne, Band I, S. 113–114. Digitalisierte Edition bei TextGrid. Quelle für Route, Reiseeindrücke und die Angaben zu Amsterdam, Haarlem, Den Haag und Scheveningen.
• Deutsche Biographie: Wilhelm Busch. Quelle für Ausbildung und Lebensstationen.
• Städel Museum: Adriaen Brouwer, „Der bittere Trank“. Nennt Buschs „Kopf eines Bauern mit Krug“ (1891, Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst, Hannover) als verwandtes Werk.
• Pressemitteilung des Wilhelm-Busch-Geburtshauses zur Ausstellung „Wilhelm Busch – Portrait eines Tausendsassas“ (2024). Quelle für „Die bittere Medizin“.
• Stichting Historisch Educatief Informatiecentrum Scheveningen: Kurhaus (1885–heute). Zeittafel zur Seebadeinrichtung, zum Städtischen Badehaus und zum Kurhaus.

Bildnachweis: Johannes Bosboom: Der Strand von Scheveningen, 1873, Rijksmuseum Amsterdam, Public Domain.

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Am 1. November 2026 findet im Wilhelm Busch Geburtshaus in Wiedensahl die nächste Führung der Reihe statt, die die Museumslandschaft Wilhelm Busch Wiedensahl e.V. an jedem ersten Sonntag im Monat kostenlos anbietet.

Diesmal befasst sich Frieda Höltke mit den unheimlichen Texten des Wiedensahler Künstlers, die er zum Teil selbst schrieb, zum Teil als regionale Folklore sammelte. Die posthum veröffentlichte Sammlung „Ut oler Welt“ enthält zahlreiche Geschichten über Hexen, Geister und andere Schreckgestalten. Auch einige seiner Gedichte behandeln solche Themen, mit dem für ihn typischen Augenzwinkern.

Die Teilnahme an der Führung ist kostenlos, der Museumseintritt ist zu zahlen. Vor und nach der Führung können die Häuser eigenständig besucht werden.

• Datum: Sonntag, 1. November 2026, 14:00 Uhr
• Ort: Wilhelm Busch Geburtshaus, Hauptstr. 68a, 31719 Wiedensahl
• Anmeldung: Telefon 05726/388 oder per Mail an wilhelm-busch@wiedensahl.de; spontane Teilnahme ohne Anmeldung ist ebenfalls möglich

Quelle

Museumslandschaft Wilhelm Busch Wiedensahl e.V.

Der Beitrag Sonderführung in Wiedensahl: Wilhelm Buschs unheimliche Märchen erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Herkunft

Die Zeilen stammen aus Wilhelm Buschs Bildergeschichte Maler Klecksel (1884).

Weitere Zitate von Wilhelm Busch

Quelle

Wilhelm Busch: Sämtliche Werke, hrsg. von Friedrich Bohne (Historisch-kritische Gesamtausgabe), Wiesbaden/Berlin 1960. Maler Klecksel.

Der Beitrag Und wahrlich! Preis und Dank gebührt erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Herkunft

Die Zeilen stammen aus Wilhelm Buschs Bildergeschichte Fipps, der Affe (1879).

Weitere Zitate von Wilhelm Busch

Quelle

Wilhelm Busch: Sämtliche Werke, hrsg. von Friedrich Bohne (Historisch-kritische Gesamtausgabe), Wiesbaden/Berlin 1960. Fipps, der Affe. Volltext bei Projekt Gutenberg-DE.

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Laufzeit: 17. September 2026 – 21. März 2027 · Ort: Wilhelm Busch Geburtshaus, Hauptstr. 68a, 31719 Wiedensahl

Worum es geht

Nicolas Mahler (*1969) lebt und arbeitet als Comiczeichner und Illustrator in Wien. Seine Comics und Cartoons erscheinen unter anderem in „Die Zeit“, der „NZZ am Sonntag“ und der „Titanic“. International bekannt ist er für Literaturadaptionen – etwa nach James Joyce, Franz Kafka oder Lewis Carroll – sowie für autobiografisch angelegte Werke wie die „Goldgruber-Chroniken“, in denen er seine Erfahrungen als Künstler mit der Bürokratie humorvoll als Comic verarbeitet.

Für sein Werk, das neben Büchern auch Kurzfilme umfasst, erhielt Mahler den Wilhelm-Busch-Preis 2026, der ihm am 17. September verliehen wurde. Anlässlich der Auszeichnung zeigt das Wilhelm Busch Geburtshaus eine Auswahl an Originalen und Drucken des Künstlers im Kabinett des Museums – Schlaglichter auf sein Schaffen, von den Proust- und Kafka-Adaptionen bis zu eigenständigen, einseitigen Cartoons.

Mahlers trockener Humor arbeitet mit bildlichen Wiederholungen, reduzierten, expressiven Strichen und genauer Beobachtung der Umwelt – eine Tradition, die ihn mit Humoristen wie E. O. Plauen, Loriot und Wilhelm Busch verbindet.

Eröffnet wurde die Ausstellung am 16. September um 19:30 Uhr mit einem Gespräch zwischen Mahler und Dr. Eva Jandl-Jörg, Leiterin des Deutschen Museums für Karikatur und Zeichenkunst in Hannover und Mitglied der Wilhelm-Busch-Preis-Jury.

Bildnachweis

Nicolas Mahler: „Der Chefsalat ist ungenießbar“.

Quelle

Pressemitteilung Wilhelm Busch Land Wiedensahl, 4. September 2026. Siehe auch Nicolas Mahler erhält den Wilhelm-Busch-Preis 2026.

Der Beitrag Nicolas Mahler erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Laufzeit: 15. April 2026 – 7. März 2027 · Ort: Wilhelm Busch Geburtshaus, Hauptstr. 68a, 31719 Wiedensahl

Worum es geht

Als Zeichner von Bildergeschichten ist Wilhelm Busch weltberühmt; weniger bekannt ist, dass er zeitlebens auch Märchen sammelte und bearbeitete, eigene Kunstmärchen schrieb und sich immer wieder von Märchenmotiven anregen ließ. Die Ausstellung „Wasserneck und Menschenfresser – Märchen anders erzählt“ geht dieser Seite seines Werks nach.

Ein Schwerpunkt liegt auf dem „Froschkuss“: Während die Brüder Grimm den Froschkönig in ihrer Erstausgabe von 1812 noch damit enden ließen, dass die Prinzessin den Frosch angewidert gegen die Wand wirft, findet sich der heute geläufige erlösende Kuss laut Museum erst in einer späteren, humorvollen Bearbeitung Wilhelm Buschs, die dieses inzwischen geläufige Motiv vorwegnahm.

Neben Busch stellt die Ausstellung weitere Sammler vor, darunter die Brüder Carl und Theodor Colshorn aus Hannover. Zu den Exponaten zählen unter anderem Skripte zu einem Märchen-Kostümfest von 1862 und das Libretto zu einem parodistischen „Hänsel und Gretel“-Singspiel, dazu märchenhafte Objekte, Illustrationen und Mitmachelemente sowie ein Ausblick auf moderne Adaptionen in Film und Videospiel.

Eröffnet wurde die Ausstellung am 15. April 2026 mit einem Einführungsvortrag von Dr. Julian Auringer.

Förderer

Die Ausstellung wird gefördert von der Arbeitsgemeinschaft Literarischer Gesellschaften und Gedenkstätten aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, von der Volksbank Hameln-Stadthagen eG und von der Stiftung „‚Wir‘ mit Begeisterung & Engagement“.

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Ankündigung zur Ausstellungseröffnung · Wilhelm Busch und die Neuerfindung des Froschkönigs

Quelle

wilhelm-busch-land.de. Kontakt: Wilhelm Busch Geburtshaus, Telefon 05726 388, wilhelm-busch@wiedensahl.de.

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