Die zeitlose Genialität von Wilhelm Busch findet ihre Fortsetzung nicht nur in der grafischen Literatur, sondern auch in der klassischen Musik. Das Berner Ensemble Canto Classico, unter der versierten Leitung von Willi Derungs, hat sich im Rahmen eines Konzerts in Chur der anspruchsvollen Aufgabe gewidmet, Buschs meistverkauftes Werk „Max und Moritz“ in der musikalischen Interpretation von Heinrich Sutermeister auf die Bühne zu bringen. Sutermeister, einer der bedeutendsten Schweizer Komponisten des 20. Jahrhunderts, gelang es, die pointierte Ironie und den unnachahmlichen Rhythmus der Busch-Verse in eine lebendige Klangsprache für Solisten, Vokalensemble und Klavier zu übersetzen.

Die Symbiose von Humor und Harmonik

Heinrich Sutermeister, bekannt für seine Nähe zur literarischen Vorlage, nutzt in seiner Komposition die strukturelle Klarheit der sieben Streiche. Wilhelm Buschs „Max und Moritz“, das allein in Deutschland über 70 Millionen Mal verkauft wurde, bietet durch seine jambische Metrik eine ideale Grundlage für die vokale Umsetzung. Sutermeister fängt die Boshaftigkeit der Streiche ebenso ein wie die moralisierende Distanz des Erzählers. Dabei zeigt sich die tiefe Verbindung zwischen Buschs Erbe, das oft als Vorläufer des modernen Comics bezeichnet wird, und der narrativen Kraft der Musik. Busch selbst veröffentlichte zeit seines Lebens über 30 Bildergeschichten, deren sprachliche Präzision bis heute Komponisten weltweit inspiriert.

Canto Classico: Botschafter der Schweizer Vokalmusik

Das Ensemble Canto Classico hat es sich zur Aufgabe gemacht, verborgene Schätze der Schweizer Musikliteratur zu heben. Neben Sutermeister standen im Programm von Chur auch Werke von Tullio Zanovello und Duri Sialm im Fokus. Während Zanovello mit dem Arien-Zyklus „Ohne Kunst kein Leben“ philosophische Töne anschlug, brachte Sialm mit rätoromanischen Liedern den regionalen Bezug zu Graubünden ein. Diese Kombination unterstreicht den hohen kulturellen Anspruch des Projekts, das Wilhelm Buschs Werk – welches in über 200 Sprachen übersetzt wurde – in einen neuen, hochkarätigen Kontext stellt.

Zusammenfassende Würdigung

Die Aufführung in Chur beweist einmal mehr die ungebrochene Relevanz von Wilhelm Busch für die zeitgenössische Kultur. Durch die Vertonung von Heinrich Sutermeister wird die „grafische Literatur“ Buschs um eine akustische Dimension erweitert. Es ist die gelungene Verbindung aus volkstümlichem Humor und akademischer Musiktradition, die zeigt, warum Buschs Werk auch über 100 Jahre nach seinem Tod ein fester Bestandteil des europäischen Bildungskanons bleibt.

Veranstaltungsinformationen

• Titel: Canto Classico – Musica Svizra

• Datum: Herbst 2025

• Ort: Chur, Graubünden (Schweiz)

• Leitung: Willi Derungs

• Ensemble: Canto Classico (Bern)

• Programm: Heinrich Sutermeister („Max und Moritz“), Tullio Zanovello, Duri Sialm.

Der Beitrag Wenn Lausbuben singen: Heinrich Sutermeisters „Max und Moritz“ in Chur erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Vierzig Jahre nach seinem Tod bleibt Joseph Beuys eine der am meisten diskutierten Figuren der Kunstgeschichte. Pünktlich zu diesem Jubiläum legt der Wiener Künstler Lenz Mosbacher mit „BEUYS – Die Erfindung der Wahrheit“ ein Graphic-Novel-Debüt vor, das den Mut besitzt, dem Meister der Selbstdarstellung auf seinem eigenen Terrain zu begegnen: dem der Legende.

Jenseits der Fakten: Die Wahrheit der Fiktion

Wer eine chronologische Auflistung von Beuys’ Lebensstationen erwartet, wird überrascht. Mosbacher versteht, dass man einem Künstler, der seine eigene Rettung durch Tataren als Gründungsmythos stilisierte, nicht mit bloßen Jahreszahlen beikommt. Die Graphic Novel nutzt die Freiheit des Mediums, um Beuys in fiktive, aber atmosphärisch dichte Situationen zu werfen.

Besonders brillant gelingen die Passagen, in denen Beuys auf andere Ikonen trifft. Ob im Dialog mit Susan Sontag oder in der Konfrontation mit Ulrike Meinhof – Mosbacher arbeitet die Reibungspunkte zwischen Beuys’ esoterisch angehauchtem Kunstbegriff und dem harten politischen Realismus der 70er Jahre heraus. Diese narrative Dichte erinnert an die Qualität, die wir heute in der modernen grafischen Literatur schätzen, und die ihre Wurzeln in der Beobachtungsgabe eines Wilhelm Busch hat.

Visuelle Energie: Filz und Tusche

Zeichnerisch setzt Mosbacher auf ein starkes Spiel mit Kontrasten. Die Texturen von Filz und Fett – die zentralen Materialien in Beuys’ Werk – werden durch die haptische Qualität seiner Strichführung fast spürbar. Die Graphic Novel schafft es, die berühmte Aktion „I like America and America likes me“ (mit dem Kojoten in New York) visuell so zu dekonstruieren, dass die Stille und die spirituelle Spannung der Performance auch auf dem Papier erhalten bleiben.

Ein Brückenschlag in die Gegenwart

Ein mutiger Kniff der Erzählung ist der Transfer von Beuys’ Ideen in die heutige Zeit. Mosbacher lässt den Künstler auf Aktivisten im Hambacher Forst treffen. Hier stellt sich die entscheidende Frage: Was bleibt von der „Sozialen Plastik“? Ist „Jeder Mensch ist ein Künstler“ heute eine hohle Phrase oder ein Handlungsauftrag für den ökologischen Wandel?

Lenz Mosbacher, der sich auf die Vermittlung historischer Inhalte spezialisiert hat, beweist hier ein feines Gespür für die Relevanz der Kunstgeschichte. Sein Werk ist nicht nur eine Hommage, sondern eine kritische Auseinandersetzung mit der Macht der Bilder und Erzählungen.

Zusammenfassung

„BEUYS – Die Erfindung der Wahrheit“ ist ein meisterhaftes Debüt. Es nutzt die grafische Literatur, um die Komplexität eines Mannes einzufangen, der sich zeitlebens gegen Eindeutigkeiten wehrte. Mosbacher liefert einen essentiellen Beitrag zum Beuys-Jahr, der zeigt, dass die Bildergeschichte – ganz im Geiste Buschs – ein ernstzunehmendes Medium für tiefgreifende Kulturkritik ist.

Der Beitrag Wenn der Filzhut zur Romanfigur wird – Lenz Mosbachers „BEUYS“ erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

„Jeder Mensch ist ein Künstler“ – dieser Leitsatz prägte das Schaffen von Joseph Beuys, einem der einflussreichsten Kunsttheoretiker und Aktionskünstler des 20. Jahrhunderts. Pünktlich zu seinem 40. Todesjahr widmet sich nun der Wiener Zeichner Lenz Mosbacher diesem monumentalen Erbe mit einem ungewöhnlichen Graphic-Novel-Debüt. Unter dem Titel „BEUYS – Die Erfindung der Wahrheit“ erscheint im Berliner avant-verlag ein Werk, das die Grenzen zwischen historischer Dokumentation und künstlerischer Fiktion bewusst verschwimmen lässt.

Eine Biografie im Geiste des Künstlers

Für Lenz Mosbacher war eine rein chronologische Aufarbeitung der Lebensdaten von Beuys nicht zielführend. Vielmehr greift er die Methode des Meisters selbst auf: Beuys verstand seine eigene Biografie stets als Teil seines Kunstwerks und arbeitete aktiv an seiner eigenen Legendenbildung (man denke an die berühmte Rettungsgeschichte durch Tataren). Mosbacher macht Beuys daher zur Romanfigur, die den Leser auf eine Reise durch eine „parallele Wahrheit“ mitnimmt. In fiktiv verdichteten Episoden trifft der Künstler auf Zeitgenossen wie die Intellektuelle Susan Sontag oder die Aktivistin Ulrike Meinhof.

Diese Form der narrativen Aufarbeitung erinnert an die Wurzeln der grafischen Literatur, wie wir sie auch bei Wilhelm Busch finden. Während Busch mit über 30 Bildergeschichten zu Lebzeiten – darunter Welterfolge wie „Max und Moritz“ mit über 70 Millionen verkauften Exemplaren allein in Deutschland – den Grundstein für den modernen Comic legte, zeigt Mosbacher heute die evolutionäre Weiterentwicklung des Mediums zur komplexen Graphic Novel.

Die Bedeutung für die grafische Literatur

Die Veröffentlichung unterstreicht die Relevanz anspruchsvoller Comic-Kunst im deutschsprachigen Raum. Der avant-verlag festigt hiermit seine Position als Plattform für innovative Talente. Werke wie dieses zeigen, dass das Medium Bildgeschichte fähig ist, tiefgreifende kunstphilosophische Diskurse zu führen – eine Qualität, die auch durch Institutionen wie den Wilhelm-Busch-Preis für Karikatur und Zeichenkunst gewürdigt wird, welcher die gesellschaftskritische Kraft der grafischen Kunst ehrt.

Zusammenfassung

Mit „BEUYS – Die Erfindung der Wahrheit“ liefert Lenz Mosbacher mehr als eine Biografie; es ist ein künstlerischer Dialog auf Augenhöhe mit Joseph Beuys. Durch die bewusste Vermischung von Fakten und Fiktion entsteht ein Porträt, das dem radikal-demokratischen Kunstbegriff von Beuys gerecht wird und gleichzeitig die Tradition der anspruchsvollen deutschen Bildergeschichte, begründet durch Pioniere wie Wilhelm Busch, eindrucksvoll fortschreibt.

Der Beitrag Zwischen Mythos und Zeichnung: Joseph Beuys als Graphic-Novel-Held erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Zusammenfassung:

• Erscheinungsjahr: 1879 (Bassermann Verlag).

• Umfang: 12 Kapitel in Versform mit charakteristischen Illustrationen.

• Thematik: Konflikt zwischen Natur und Zivilisation, Kritik an bürgerlicher Doppelmoral.

• Protagonisten: Fipps, Dr. Fink, Jette, Elise, Bauer Dümmel.

• Besonderheit: Tragisches Ende durch Erschießen; nur das Kind Elise zeigt wahre Empathie.

„Fipps, der Affe“ zählt zu den umfangreichsten und zugleich ambivalentesten Bildergeschichten von Wilhelm Busch. Veröffentlicht im Jahr 1879, markiert das Werk eine Phase, in der Busch seine zeichnerische Meisterschaft perfektioniert hatte, um menschliche Schwächen in tierischer Gestalt zu entlarven.

Von Afrika nach Bremen: Die Reise des Unheils

Die Erzählung beginnt mit dem berühmten Stoßseufzer: „Pegasus, du alter Renner, Trag mich mal nach Afrika…“. Dort wird der junge Affe Fipps nach einem handgreiflichen Konflikt mit einem Einheimischen von Seeleuten gefangen genommen und nach Bremen verschleppt. In der Hansestadt wechselt er mehrfach den Besitzer, unter anderem landet er beim Friseur Meister Krüll, den er durch seine Nachahmungsgabe in den Wahnsinn treibt, indem er einen Kunden malträtiert.

Das bürgerliche Heim als Schauplatz der Tücke

Seinen festen Platz findet Fipps schließlich im Haushalt von Doktor Fink. Hier entfaltet sich das volle Spektrum von Buschs Humor – und seiner Grausamkeit. Fipps gerät in ständige Konflikte mit dem Personal (dem Kindermädchen Jette) und den Haustieren Gripps (Katze) und Schnipps (Hund). Legendär ist die Szene mit der Wespe in der Papiertüte, ein klassisches Beispiel für Buschs Motiv der „Tücke des Objekts“ und der gegenseitigen Schadenfreude.

Ein tragisches Ende mit moralischem Zeigefinger

Wie so oft bei Busch endet die Geschichte nicht mit einer Versöhnung, sondern mit dem Tod. Nachdem Fipps beim Bauern Dümmel erneut Unheil angerichtet hat, wird er auf der Flucht erschossen. Während die Erwachsenen und die anderen Tiere erleichtert reagieren, ist es allein das kleine Mädchen Elise, das Mitgefühl zeigt. Busch schließt mit der mahnenden Erkenntnis: „Jeder kriegt, was jeder tut. Schlechtigkeit bekommt nicht gut.“

Quellen & Belege

• Primärquelle: Busch, Wilhelm: Fipps, der Affe. München: Bassermann Verlag, 1879.

• Biografischer Bezug: Busch thematisiert hier indirekt die Evolutionstheorie Darwins, die in den 1870er Jahren im Fokus der öffentlichen Debatte stand.

• Referenz: Historisch-kritische Gesamtausgabe, bearbeitet von Friedrich Bohne (1959).

Hörbuch

Hörbuch zu Fipps der Affe Dieses Video bietet eine vollständige Lesung der Geschichte, was ideal ist, um den Rhythmus von Buschs Versen und die Abfolge der Kapitel auditiv zu erfassen.

Der Beitrag Fipps der Affe von Wilhelm Busch | Zusammenfassung & Analyse erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Wilhelm Busch pflegte eine enge Briefkorrespondenz mit seiner jungen Verwandten Margarete Meyer, die Musik in Münster studierte. Über 15 Jahre hinweg schrieb er ihr mehr als 100 Briefe, in denen sie ihm bei der Beschaffung von Tabak und Papier half. Diese Briefe bewahrten bedeutende Äußerungen des zurückgezogenen Autors für die Nachwelt. Margarete Meyer, Enkelin von Pastor Kleine und Schwester von Else Meyer, der Frau von Buschs Neffen Otto Nöldeke, war eine treue Begleiterin während Buschs Besuchen in Münster. Dort fand er Ruhe vor seinem 75. Geburtstag und verfasste als Dank das Gedicht „Abschied“. Kurz vor seinem Tod besuchte Margarete Meyer zusammen mit ihrem Ehemann Wilhelm Busch in Mechtshausen.

Der Beitrag Margarete „Grete“ Meyer – Bekanntschaft erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Im Jahr 1878 lernte Wilhelm Busch Marie Hesse auf seiner zweiten Reise nach Borkum kennen. Obwohl sie anfangs eher eine Urlaubsbekanntschaft war, entwickelte sich zwischen ihnen eine bedeutende Freundschaft. Busch genoss seine Aufenthalte auf Borkum sehr, oft in Gesellschaft seines Bruders Hermann oder eines seiner Neffen. Diese Urlaubsreisen waren damals besonders beliebt und boten ihm Erholung und Inspiration.

Marie Hesse war zu dieser Zeit verheiratet mit Georg Hesse, einem Rittergutsbesitzer, und hatte zwei Kinder namens Georg und Margarethe. Die Begegnung auf Borkum führte zu einem weiteren Treffen, als Busch noch im gleichen Jahr ihre Familie in Bremen besuchte. Diese Besuche und persönlichen Treffen festigten ihre Verbundenheit.

Die daraus entstandene Korrespondenz zwischen Busch und Marie Hesse dauerte über 30 Jahre bis zu Buschs Tod an. In diesen Briefen teilte Busch nicht nur seine künstlerischen Gedanken, sondern auch persönliche Erlebnisse und Reflexionen. Die Freundschaft und Vertrautheit zwischen ihnen blieb über die Jahre stark, und der letzte Brief, den Busch schrieb, war an Marie Hesse gerichtet, was ihre besondere Bedeutung für ihn unterstreicht.

Der Beitrag Marie Hesse – Bekanntschaft erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Wilhelm Busch war kein Historiker, doch er interessierte sich sehr für alte Geschichten. Diese Leidenschaft teilte er mit Friedrich Warnecke, den er bei Verwandten in Hameln kennenlernte. Busch unterstützte seinen Freund dabei, Wappen in Kirchen, Dörfern, Klöstern und Schlössern zu erfassen und zu zeichnen. Diese Tätigkeit bereitete ihm viel Freude und er entwickelte dabei großen Eifer. Mit den Wappen, die Busch mit hartem Bleistift nicht größer als eineinhalb Zentimeter zeichnete, übermittelte er seinem Freund Informationen über adlige Wappenbesitzer, erzählte Anekdoten und Schauergeschichten aus alter Zeit, schrieb Familiennachrichten aus alten Chroniken sowie Inschriften aus Urkunden und Grabmalen ab.

Friedrich Warnecke war Heraldiker, Kunsthistoriker und Gründer des heraldischen Vereins „Zum Kleeblatt“ in Hannover, den es noch heute gibt. Wilhelm Busch lernte den fünf Jahre jüngeren Warnecke 1853 kennen, als er auf dem Weg nach Lüthorst dort Station machte. Ihre Freundschaft hielt bis zu Warneckes Tod im Jahr 1894.

Der Beitrag Friedrich Warnecke – Freund erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Wilhelms jüngster Neffe, Otto Nöldeke, hatte wohl das entspannteste Verhältnis zu seinem Onkel. Gemeinsam unternahmen sie mehrere Reisen. Als seine Mutter Fanny im Alter zu ihm ziehen wollte, nahm er sowohl sie als auch Onkel Wilhelm in seine Familie auf. Wilhelm Busch erlebte die Geburten von drei Kindern; allerdings verstarben Hans (1899) und Ursula (1904) jeweils innerhalb eines Jahres. Er genoss das Familienleben bis zu seinem Tod 1908 und war „mittendrin“. Hier beobachtete er zum Beispiel seine Großnichte Anneliese: „Sie imitiert das Schneuzen ins Taschentuch, und wenn ein Krümel auf dem Tisch liegt, entdeckt sie ihn sofort und tippt mit dem Finger darauf.“

Otto Nöldeke, der jüngste Sohn von Fanny und Hermann Nöldeke, bestand 1887 in Bückeburg sein Abitur mit Auszeichnung. Ab Mai 1894 lebte und arbeitete er als Pfarrer in Hunteburg, ab 1898 in Mechtshausen. Er war verheiratet mit Else Meyer, einer Enkelin von Pastor Kleine und gleichzeitig seiner Großcousine. Die Schwester von Grete Meyer, mit der Busch regelmäßig Briefe schrieb, hatte drei Jahre lang als Haustochter bei Fanny und Wilhelm Busch im Wiedensahler Pfarrwitwenhaus gelebt. Otto und Else bekamen fünf Kinder.

Ab 1907 betätigte sich Otto Nöldeke als Familienarchivar. Nach Buschs Tod 1908 ordnete er dessen Nachlass. Schon 1905 hatte Wilhelm Busch ihm das versiegelte Manuskript von „Hernach“ zur posthumen Veröffentlichung übergeben. Es erschien bei Lothar Joachim, dem ehemaligen Geschäftsführer bei Bassermann. Otto Nöldeke ließ zudem unter dem Titel „Schein und Sein“ 75 Gedichte drucken, die eigentlich nicht für die Veröffentlichung vorgesehen waren.

Der Beitrag Otto Nöldeke – Neffe erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Nach dem Tod seines Schwagers Hermann Nöldeke übernahm Wilhelm Busch die Rolle des Ersatzvaters für seine drei Neffen. Der älteste Neffe, ebenfalls Hermann, war jedoch bereits aus dem Haus und besuchte das Gymnasium Adolfinum in Bückeburg, wo er in einem Pensionszimmer lebte. Der Junge sah den „neuen Vater“ kritisch, da die Familie Rücksicht auf Buschs Ruhebedürfnis und Eigenheiten nehmen musste.

Nach dem Abitur in Bückeburg studierte Hermann Nöldeke in Leipzig und Göttingen Theologie und besuchte das Predigerseminar in Loccum. Ab 1887 war er als Pastor in Hattorf tätig, wo Wilhelm Busch ihn oft besuchte. Hermann Nöldeke war mit Sophie Mühlmeister verheiratet und Mitglied der Landessynode. Er ging 1930 in den Ruhestand und verstarb 1932. Seine letzte Ruhestätte fand er in Bückeburg.

Der Beitrag Hermann Nöldeke – Neffe erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Wilhelms Bruder, Adolf Busch, übernahm 1868 nach dem Tod des Vaters das Geschäft. Es ist nicht anzunehmen, dass Wilhelm Busch, der als Erstgeborener möglicherweise einen Anspruch auf Haus und Laden gehabt hätte, seinem Bruder dies neidete. Adolf musste nun nicht nur den ehrgeizigen Vater zufriedenstellen, sondern auch seine Geschwister auszahlen, als es nach dem Tod des Vaters 1868 um das Erbe ging. Solche Situationen führen häufig zu Streit. In diesem Fall entzweiten sich die Brüder Adolf und Wilhelm dauerhaft.

Adolf Busch wurde Kaufmann, übernahm das väterliche Geschäft und blieb in Wiedensahl. Am 4. Juli 1865 heiratete er Johanne Fuhlhage aus Bremen (geb. 10. Oktober 1838, gest. 22. Januar 1908). Die beiden bekamen sechs Kinder: Friedrich (geb. 29. Juni 1866), Gustav (geb. 25. September 1868), Alma (geb. 1870), Marie (geb. 1872), Johanne (geb. 1874) und Henriette (geb. 1876). Die Urgroßenkelin von Johanne ist bis heute Besitzerin des Geburtshauses und betreibt im neuen Elternhaus ein Café. Die Familie von Adolf Busch war eine Zeit lang Anlaufstelle für den aus der Ferne heimkehrenden Wilhelm. Später kühlten Erbschaftsauseinandersetzungen das Verhältnis der Brüder ab. Auch geschäftliche Angelegenheiten wurden schriftlich abgewickelt: „Ich bitte Dich, lieber Adolf, mir Hundert Liter von dem Niersteiner zu 80 Mk. kommen zu lassen.“

Der Beitrag Adolf Busch – Bruder erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.