Das Wichtigste in Kürze

• Ferienaktion „Mit Wilhelm Busch ins Märchenreich“ am 7. August 2026, 15:00 Uhr
• Zielgruppe: Kinder von 7 bis 12 Jahren
• Ort: Wilhelm Busch Geburtshaus, Hauptstr. 68a, 31719 Wiedensahl
• Programm: Schatzsuche, Märchen-Schnipsel zusammensetzen, gemeinsames Lesen, Basteln
• Kosten: 5 €, Anmeldung erforderlich
• Veranstalter: Museumslandschaft Wilhelm Busch Wiedensahl e.V.

Kinder sollen diesen Sommer etwas erleben, das weder Disney noch die Grimms ihnen zeigen können: die Märchen, wie sie einmal erzählt wurden – roh, bildstark, eigenartig und voller Leben. Das Geburtshaus von Wilhelm Busch in Wiedensahl macht genau das möglich.

Am 7. August 2026 lädt die Museumslandschaft Wilhelm Busch Wiedensahl e.V. zur Ferienaktion „Mit Wilhelm Busch ins Märchenreich“ – und die ist alles andere als ein gewöhnlicher Museumsnachmittag. Was die Kinder erwartet, verbindet Spurensuche mit Märchenlektüre: Versteckte Textschnipsel wollen in der Ausstellung gefunden und zu einer Geschichte zusammengesetzt werden – einem jener Stoffe, den Busch selbst kannte und mit dem er arbeitete. Dazu gibt es einen echten Schatz zu entdecken und etwas zum Mitnehmen zu basteln.

Wenn Hänsel und Gretel plötzlich ganz anders klingen

Was die neue Ausstellung im Geburtshaus so bemerkenswert macht, ist ihr Blick hinter die kanonisierten Fassungen der Volksmärchen. Hänsel und Gretel, der Froschkönig – man glaubt, sie zu kennen. Aber das Museum zeigt, was vor Grimm und jenseits von Disney existierte: Versionen, die nicht geglättet und nicht auf moralische Eindeutigkeit zugeschnitten sind.

Dass Busch selbst einen tiefen Zugang zu diesem Stoff hatte, ist wenig bekannt. Als junger Mann zog er durch Wiedensahl und Umgebung und ließ sich von den Einwohnern Märchen und Sagen erzählen – und schrieb sie auf. Das war kein folkloristisches Hobby, sondern ein lebenslanges Thema: Busch verfasste selbst Märchen in Form von Bildergeschichten und Singspielen. Die Ausstellung macht diese unbekannte Seite des Künstlers greifbar – und das auf eine Art, die Kinder nicht belehrt, sondern einbezieht.

Das Bild des Froschkusses, das die Veranstaltung illustriert, zeigt das eindrücklich: zart koloriert, federleicht in der Linie, und doch mit einer Intensität, die keiner Erklärung bedarf. Das ist die Qualität von Buschs Bildsprache – sie funktioniert sofort, auch für Siebenjährige.

Ein Geburtshaus als Erlebnisraum – kein Museum von gestern

Das Wilhelm Busch Geburtshaus in Wiedensahl ist mehr als eine Gedenkstätte. Es ist ein Ort, an dem man spüren kann, wie ein Ort einen Menschen formt – und umgekehrt. Busch verbrachte hier seine ersten neun Jahre, in diesem Haus, in dieser Landschaft, zwischen Geschichten, die ihm die Nachbarn erzählten.

Die Ferienaktion nutzt diesen Kontext gezielt: Das Suchen der Schnipsel, das Zusammensetzen der Geschichte, der Schatz – all das spielt sich in Räumen ab, die selbst Teil der Erzählung sind. Für Kinder zwischen 7 und 12 Jahren ist das ein niedrigschwelliger Einstieg in eine Welt, die ihnen zwar vertraut und gleichzeitig überraschend fremd ist.

Fazit: Wer Kindern in den Sommerferien etwas bieten will, das hält – als Erlebnis und als Erinnerung – liegt in Wiedensahl richtig. Fünf Euro, eine Stunde, ein echter Schatz. Und vielleicht der erste Blick auf einen Busch, den sie noch nicht kannten.

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Das Werk von Wilhelm Busch ist geprägt von scharfem Witz, tiefgründiger Ironie und feiner Poesie. „Max und Moritz“ gehört unbestritten zu den meistverkauften Kinderbüchern weltweit; Schätzungen zufolge wurden allein in Deutschland über 70 Millionen Exemplare verkauft. Neben seinen weltbekannten Bildergeschichten schuf Busch jedoch auch zahlreiche filigrane Gedichte, die sich oft mit alltäglichen Dingen und der Natur beschäftigen. Am ersten Junisonntag lädt das Wilhelm Busch Land zu einer charmanten Veranstaltung ein, die genau diese lyrische und naturverbundene Seite des Künstlers in den Fokus rückt.

Ein literarischer Spaziergang der besonderen Art

Die speziell konzipierte Führung „Mit Wilhelm Busch durchs Garten-Jahr“ wird von Frieda Höltke geleitet. Auf diesem Rundgang durch einen Wiedensahler Garten stehen Buschs Naturbetrachtungen im Mittelpunkt. Die Besucher erwartet ein überaus abwechslungsreiches Programm: Mal nachdenklich, mal mit dem für Busch so unverwechselbaren und treffsicheren Humor werden Verse rezitiert, die den Wechsel der Jahreszeiten und die facettenreiche Pflanzenwelt beschreiben.

Veranstaltungsinformationen im Überblick:

• Veranstaltung: Mit Wilhelm Busch durchs Garten-Jahr

• Datum: Sonntag, 7. Juni 2026

• Uhrzeit: 15:00 Uhr

• Treffpunkt: Wilhelm Busch Geburtshaus, Hauptstraße 68a, 31719 Wiedensahl

• Kosten: Die Führung selbst ist kostenfrei, lediglich der Eintritt für die Ausstellungen ist zu entrichten.

• Teilnehmerzahl: Beschränkt auf maximal 25 Personen.

• Anmeldung: Zwingend erforderlich unter 05726/388 oder per E-Mail an wilhelm-busch@wiedensahl.de

Die Natur als stete Inspirationsquelle

Die fachkundige Verbindung von klassischer Literatur und Gartenbaukunst macht diese Veranstaltung im Rahmen der Museumsarbeit so reizvoll. Die Teilnehmer erfahren nicht nur Interessantes über die Flora am Geburtshaus, sondern erleben anhand der Gedichte, wie präzise Busch seine dörfliche Umwelt wahrnahm. Dieser Ausflug bietet eine wunderbare Gelegenheit, innezuhalten und den Sonntagnachmittag im Grünen gleichermaßen intellektuell wie sinnlich zu genießen.

Abschließende Zusammenfassung:

Die exklusive Gartenführung am 7. Juni ist ein Muss für alle Liebhaber von Natur und Lyrik. Durch die humorvollen wie nachdenklichen Gedichte von Wilhelm Busch erhält der Spaziergang eine charmante historische Tiefe. Da die Teilnehmerzahl auf 25 Personen streng limitiert ist, empfiehlt sich eine zeitnahe Anmeldung, um dieses ansprechende Angebot im authentischen Ambiente von Wiedensahl erleben zu können.

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Das Wichtigste in Kürze

• Termin: Donnerstag, 28. Mai 2026, ab 10:00 Uhr.

• Ort: Vertretung des Landes Niedersachsen beim Bund, Berlin.

• Thema: Vernetzung von Comic-Verlagen, Buchhandel, Bibliotheken und Journalismus.

• Highlight: Abendliche Keynote und Panel-Diskussionen zur Zukunft des grafischen Erzählens.

Während Wilhelm Busch seine Bildergeschichten noch als Pionier im Alleingang zum Welterfolg führte, präsentiert sich die heutige Comic-Landschaft als hochgradig vernetztes Ökosystem. Am 28. Mai 2026 wird Berlin zum Epizentrum dieses Austauschs, wenn der „Salon der grafischen Literatur“ Fachleute und Enthusiasten zum intensiven Dialog lädt.

Die Veranstaltung in der Vertretung des Landes Niedersachsen setzt dort an, wo die reine Produktion endet: beim Wissenstransfer und der Sichtbarkeit. Der Fachtag fokussiert sich auf die strategische Zusammenarbeit zwischen Comic-Verlagen, dem stationären Buchhandel und Institutionen wie Bibliotheken. In einer Zeit, in der grafische Literatur zunehmend gesellschaftliche Diskurse prägt – man denke an die dokumentarischen Ansätze moderner Graphic Novels –, bietet dieser Salon die notwendige Plattform, um die kulturelle Relevanz des Mediums weiter zu festigen.

Vernetzung als Motor der Comic-Kultur

Der Vormittag des Fachtags ist dezidiert dem „Networking“ gewidmet. Hier treffen Verlagsvertreter auf Bibliothekare, um neue Konzepte der Bestandspräsentation zu diskutieren. Ein zentrales Thema wird die Frage sein, wie der Comic-Markt auf die veränderten Lesegewohnheiten reagieren kann, ohne seine künstlerische Integrität zu verlieren. Es geht um mehr als nur Verkaufszahlen; es geht um die Etablierung des Comics als festen Bestandteil der literarischen Bildung. Diese Professionalisierung erinnert an die globale Strahlkraft, die Busch bereits im 19. Jahrhundert antizipierte, als er komplexe menschliche Schwächen in prägnante Bildfolgen goss.

Von der Nische in den Fokus: Die Abendveranstaltung

Ab 18:30 Uhr öffnet sich der Salon für ein breiteres Fachpublikum. Eine hochkarätig besetzte Podiumsdiskussion wird die Brücke zwischen der Tradition des klassischen Cartoons und der modernen „Sequential Art“ schlagen. Experten analysieren die aktuelle Marktsituation und werfen einen Blick auf die Fördermöglichkeiten für Zeichner und Autoren. Gerade für eine Branche, die oft zwischen „E- und U-Kultur“ pendelt, ist dieser Diskurs essenziell, um die Anerkennung zu erfahren, die ihr spätestens seit den großen internationalen Erfolgen deutscher Graphic Novels zusteht.

Fazit

Der Salon der grafischen Literatur ist weit mehr als ein Branchentreffen; er ist ein Bekenntnis zur kulturellen Tiefe des Comics. Wer die Zukunft des grafischen Erzählens mitgestalten will, kommt am 28. Mai in Berlin nicht vorbei.

Veranstaltungs-Info

• Event: Salon der grafischen Literatur 2026

• Datum: 28. Mai 2026

• Uhrzeit: Fachtag ab 10:00 Uhr | Abendveranstaltung ab 18:30 Uhr

• Ort: Vertretung des Landes Niedersachsen beim Bund, In den Ministergärten 10, 10117 Berlin

• Anmeldung: Erforderlich über die offizielle Website des Veranstalters.

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Der Mai im Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst steht ganz im Zeichen des künstlerischen Aufbruchs. Im historischen Georgenpalais in Hannover verschmelzen in diesem Monat die Grenzen zwischen klassischer Bildergeschichte und moderner grafischer Literatur. Besucher erwartet eine kuratierte Auswahl, die sowohl das Erbe des Namensgebers würdigt als auch den Blick auf aktuelle gesellschaftspolitische Karikaturen schärft.

Wilhelm Busch: Pionier des modernen Comics

Wilhelm Busch gilt heute unbestritten als einer der Urväter des modernen Comics. Mit einer beeindruckenden Bilanz von über 30 veröffentlichten Bildergeschichten legte er den Grundstein für die sequentielle Kunst. Sein populärstes Werk, „Max und Moritz“, hat mit geschätzten 70 Millionen verkauften Exemplaren in Deutschland und Übersetzungen in mehr als 200 Sprachen einen festen Platz in der Weltliteratur eingenommen. Die Dauerausstellung im Museum widmet sich im Mai besonders den zeichnerischen Vorstudien, die Buschs präzisen Blick für Mimik und Gestik offenbaren.

Zeitgenössische Positionen und grafische Literatur

Neben dem historischen Kern präsentiert das Museum im Mai 2026 Wechselausstellungen, die die Entwicklung der Graphic Novel beleuchten. Hier wird deutlich, wie sehr Buschs Erbe in den Arbeiten heutiger Zeichner weiterlebt. Die Exponate zeigen, dass die Karikatur weit mehr als nur humoristische Unterhaltung ist; sie ist ein kritisches Instrument der Zeitgeschichte, das komplexe Sachverhalte auf den Punkt bringt.

Vermittlung und Interaktion

Ein besonderer Schwerpunkt liegt im Mai auf dem museumspädagogischen Angebot. In verschiedenen Workshops können Teilnehmer – inspiriert von Buschs Technik – eigene Charaktere entwickeln. Die Verbindung von Tradition und Moderne wird zudem in den wöchentlichen Abendführungen thematisiert, die die historische Bedeutung der Wilhelm-Busch-Preise für die Förderung der Zeichenkunst in den Fokus rücken.

Veranstaltungs-Informationen Mai 2026

• Ort: Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst, Georgengarten, 30167 Hannover.

• Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag sowie feiertags, 11:00 – 18:00 Uhr.

• Highlights:

  • Kuratorenführung: Jeden ersten Sonntag im Monat (Thema: Buschs Erbe).

  • Workshop: „Von der Feder zum Pixel“ – Samstags für Jugendliche.

  • Sonderveranstaltung: Lesung zur Geschichte der grafischen Literatur am 15. Mai.

Zusammenfassend bietet das Programm im Mai 2026 eine umfassende Werkschau, die Wilhelm Busch nicht nur als historischen Künstler, sondern als Impulsgeber für die globale visuelle Kultur feiert. Ein Besuch im Georgenpalais ist in diesem Frühjahr ein Muss für jeden Liebhaber der grafischen Kunst.

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Der Name Wilhelm Busch steht wie kein anderer für die Symbiose aus Wort und Bild. Während Busch im 19. Jahrhundert mit seinen Bildergeschichten den Grundstein für die moderne Comic-Kunst legte, führt der Max und Moritz-Preis diese Tradition heute in die Gegenwart und trägt seit über 40 Jahren wesentlich zur Anerkennung des Comics in Deutschland bei. Für die Verleihung im Jahr 2026 hat die unabhängige Fachjury der Stadt Erlangen nun eine wegweisende Entscheidung getroffen: Der Sonderpreis für ein herausragendes Lebenswerk geht an die Britin Posy Simmonds.

Posy Simmonds: Grande Dame der britischen Comicszene

Mit Posy Simmonds (*1945) zeichnet die Jury eine Künstlerin aus, die wie kaum eine zweite die literarische Tiefe des Comics ausgelotet hat. Sie begann ihre Karriere als Illustratorin und Cartoonistin, bevor sie Mitte der 1970er-Jahre zur Tageszeitung The Guardian stieß. Den internationalen Durchbruch erlangte sie mit literarisch grundierten Graphic Novels wie Gemma Bovery (einer Aktualisierung von Flauberts „Madame Bovary“), Tamara Drewe und Cassandra Darke.

Simmonds treffsicherer, sehr britischer Humor und ihre psychologisch raffinierten Figurenzeichnungen machen sie zu einer würdigen Nachfolgerin im Geiste Buschs, dessen Werke – man denke an die über 70 Millionen verkauften Exemplare von Max und Moritz – ebenfalls durch satirische Brillanz und genaue Beobachtung menschlicher Schwächen bestachen. Virtuos verknüpft Simmonds Text und Bild, integriert E-Mails oder Zeitungsartikel in ihre Panels und erweitert so den Spielraum der grafischen Literatur.

25 Titel im Rennen um die begehrten Preise

Aus einer Vielzahl von Einreichungen hat die siebenköpfige Experten-Jury 25 Titel nominiert. Diese bilden das breite Spektrum der aktuellen Comic-Kultur ab – von gesellschaftskritischen Werken über berührende Familiengeschichten bis hin zu spannenden Sci-Fi-Abenteuern.

Zu den Nominierten zählen unter anderem:

• Maren Amini: Ahmadjan und der Wiedehopf (Carlsen) – eine eindrucksvolle Fluchtgeschichte, verwoben mit persischer Dichtung.

• Mikael Ross: Der verkehrte Himmel (avant-verlag) – ein im Manga-Stil inspirierter Krimi über Menschenhandel und Berliner Teenager.

• Ulli Lust: Die Frau als Mensch (Reprodukt) – ein wissenschaftlich fundierter Blick auf egalitäre Frühgesellschaften.

• André Breinbauer: Blutsauger (Carlsen) – eine humorvolle Hommage an klassische Horrorgenres im alten Wien.

Interessierte Leser können Leseproben der nominierten Titel unter www.comic-salon.de/de/nominierungen abrufen; ab Mitte Mai werden dort zudem Videos zu den einzelnen Werken bereitgestellt.

Kategorien und die Fachjury

Am Abend der großen Max und Moritz-Gala am 5. Juni 2026 werden die endgültigen Preisträger in verschiedenen Kategorien verkündet, darunter:

• Bester deutschsprachiger Comic

• Bester internationaler Comic

• Bester Sachcomic

• Bester Comic für Kinder

• Bestes deutschsprachiges Comic-Debüt

• Bester deutschsprachiger Comic-Künstler*in

Zudem wird eine herausragende Publikation aus dem Hochschulbereich gewürdigt und ein Spezialpreis der Jury enthüllt. Die Entscheidung trifft eine hochkarätige Jury, der in diesem Jahr angehören: Catherine Bazabas, Christian Gasser, Andrea Heinze, Katinka Kornacker, Isabel Kreitz, Christine Vogt und Bodo Birk (Leiter des Internationalen Comic-Salons Erlangen).

Tradition und Moderne in Erlangen

Der Max und Moritz-Preis wird seit 1984 alle zwei Jahre verliehen. Er hat maßgeblich dazu beigetragen, dass Comics heute als ernstzunehmende literarische Gattung anerkannt sind. Unterstützt wird das Festival in diesem Jahr bereits zum sechsten Mal von der DATEV eG als Titelsponsor. Wilhelm Busch, der zu Lebzeiten über 30 Bildergeschichten schuf und dessen Werk in über 200 Sprachen übersetzt wurde, hätte an der Vielfalt, die im Juni 2026 in Erlangen präsentiert wird, zweifellos seine helle Freude gehabt.

Zusammenfassung

Die Bekanntgabe der Nominierungen und des Sonderpreises für Posy Simmonds markiert den Auftakt zum bedeutendsten Comic-Event des Jahres im deutschsprachigen Raum. Die sorgfältige Auswahl der Jury unterstreicht den hohen künstlerischen Anspruch der grafischen Literatur, die heute mehr denn je in der Tradition der Busch’schen Erzählkunst steht und gesellschaftlich relevante Themen facettenreich verhandelt.

Der Beitrag Max und Moritz-Preis 2026: Posy Simmonds für Lebenswerk geehrt – Jury gibt Nominierungen bekannt erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Wenn am 9. Mai 2026 über tausend Buchhandlungen, Comicshops und Bibliotheken ihre Türen öffnen, steht ein besonderes Jubiläum der Lesekultur bevor. Der „Gratis Comic Tag“ (GCT) hat sich längst als festes Kulturevent etabliert. In diesem Jahr liegt das Hauptaugenmerk unter dem Motto „Kids & Teens“ auf der Förderung junger Leseratten. Insgesamt 22 speziell produzierte Hefte warten darauf, kostenlos entdeckt zu werden – ein Projekt, das in seiner Dimension und pädagogischen Ausrichtung deutschlandweit einzigartig ist.

Von Wilhelm Busch zur modernen Graphic Novel

Das visuelle Erzählen hat im deutschsprachigen Raum eine stolze Tradition. Wilhelm Busch revolutionierte im 19. Jahrhundert mit seinen über 30 Bildergeschichten die Art, wie wir Geschichten konsumieren. Sein Bestseller „Max und Moritz“ legte mit einer weltweiten Verbreitung in über 200 Sprachen den Grundstein für das, was wir heute als Comic feiern. Der GCT 2026 knüpft an dieses Erbe an: Er zeigt, dass die Kombination aus Bild und Text auch heute noch das effektivste Mittel ist, um komplexe Geschichten lebendig und zugänglich zu machen.

22 Hefte, 11 Verlage: Die Vielfalt der grafischen Literatur

Die aktuelle Pressemappe offenbart die beeindruckende Breite des diesjährigen Angebots. Elf renommierte Verlage – darunter Branchenriesen wie Carlsen, Egmont, Panini und Cross Cult sowie spezialisierte Häuser wie Reprodukt, Kibitz und Edition Helden – haben ein Portfolio zusammengestellt, das keine Wünsche offen lässt:

• Abenteuer & Fantasy: Mit dabei sind Highlights wie „Lily Halbmond“ (Ueberreuter), „Die Giganten“ (Carlsen) oder die „Dinodyssee“ (Splitter).

• Bekannte Helden: Fans dürfen sich auf Sonderhefte von „Batman“, „Spider-Man“, „Asterix“, den „Schlümpfen“ und Disneys „Zoomania 2“ freuen.

• Anspruchsvolles & Inklusives: Mit „Lisa und Lio“ (Panini) findet sich eine Graphic Novel im Programm, die sensibel das Thema Autismus behandelt.

• Lustiges & Klassisches: Das „Lustige Taschenbuch“ (Egmont) lädt zu einer großen Europa-Reise nach Italien ein.

Mehr als nur ein Geschenk: Ein strategischer „Türöffner“

Mit einer Gesamtauflage von über 800.000 Heften verfolgt die Allianz der Verlage ein klares Ziel: Leseförderung. Laut Organisator Dieter Krumme fungiert der Comic als idealer „Türöffner“, um Schwellenängste abzubauen und die Lust am Lesen zu wecken. Besonders die über 500 teilnehmenden Bibliotheken nutzen den Tag, um sich als moderner Erlebnisraum für Jugendliche zu positionieren. Vielerorts wird das Verschenken der Hefte durch Signierstunden, Zeichen-Workshops und Ausstellungen ergänzt, was den 9. Mai zu einem interaktiven Kulturtag macht.

Fazit: Ein unverzichtbarer Baustein der Kulturlandschaft

Der Gratis Comic Tag 2026 beweist, dass grafische Literatur mehr ist als bloße Unterhaltung. Er ist das moderne Äquivalent zu den Bilderbogen eines Wilhelm Busch – ein Medium, das Bildung, Kunst und Spaß vereint. Ob in der Metropole oder im ländlichen Raum: Am 9. Mai wird die Region DACH zum größten Comic-Lesesaal der Welt.

Veranstaltungsinformationen

• Event: Gratis Comic Tag 2026

• Datum: Samstag, 09. Mai 2026

• Teilnehmer: 1.011 Standorte (Händlerliste online verfügbar)

• Angebot: 22 verschiedene Gratis-Hefte aus 11 Verlagen

• Zielgruppe: Fokus auf Kinder und Jugendliche (Kids & Teens), aber auch Titel für Erwachsene.

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Nach einer erfolgreichen Laufzeit nähert sich die Sonderausstellung „Von bösen Kindern… 160 Jahre Max und Moritz & Co.“ ihrem Ende. Am 14. Juni 2026 lädt das Wilhelm Busch Land Wiedensahl zur feierlichen Finissage ein, um ein Werk zu würdigen, das wie kaum ein anderes die deutsche Literaturgeschichte und die Entwicklung der grafischen Erzählkunst geprägt hat.

Ein Geniestreich mit globaler Wirkung

„Max und Moritz“ markierte den internationalen Durchbruch für Wilhelm Busch, der zu Lebzeiten über 30 Bildergeschichten veröffentlichte. Dass die Geschichte der beiden Lausbuben heute in über 200 Sprachen übersetzt vorliegt und mit über 70 Millionen verkauften Exemplaren allein in Deutschland zu den meistverkauften Kinderbüchern weltweit zählt, unterstreicht die zeitlose Relevanz seines Schaffens. Die Ausstellung beleuchtet eindrucksvoll, wie Busch bereits 1865 einen Nerv traf und damit den Weg für die moderne Comic-Literatur ebnete.

Von Moritziaden und historischen Exponaten

Besucher haben bei der Finissage die letzte Gelegenheit, die zwei Teile der Ausstellung zu erkunden. Während im Kabinett des Geburtshauses seltene historische Ausgaben sowie Parodien und politische Adaptionen – die sogenannten „Moritziaden“ – im Fokus stehen, zeigt das Museum im Alten Pfarrhaus die kulturelle Vermarktung: Von Schallplatten bis hin zu Spielzeug wird die gesamte Bandbreite der „Max und Moritz“-Rezeption präsentiert.

Zusammenfassung

Die Finissage am 14. Juni bietet eine exzellente Gelegenheit, tief in die Welt von Wilhelm Busch einzutauchen. Mit der Abschlussführung in Wiedensahl endet eine Schau, die nicht nur das Jubiläum eines Klassikers feierte, sondern auch Buschs Erbe als Pionier der grafischen Literatur würdigte.

Veranstaltungsinformationen

• Veranstaltung: Finissage & Abschlussführung „Von bösen Kindern…“

• Datum: 14. Juni 2026

• Ort: Wilhelm Busch Geburtshaus (Hauptstraße 68a) & Altes Pfarrhaus (Hauptstraße 89), 31719 Wiedensahl

• Kosten: Museumseintritt 6,00 € für Erwachsene

• Kontakt: +49 (0) 5726 / 388

Der Beitrag Abschied von den „bösen Kindern“: Finissage im Wilhelm Busch Geburtshaus erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Die zeitlose Genialität von Wilhelm Busch findet ihre Fortsetzung nicht nur in der grafischen Literatur, sondern auch in der klassischen Musik. Das Berner Ensemble Canto Classico, unter der versierten Leitung von Willi Derungs, hat sich im Rahmen eines Konzerts in Chur der anspruchsvollen Aufgabe gewidmet, Buschs meistverkauftes Werk „Max und Moritz“ in der musikalischen Interpretation von Heinrich Sutermeister auf die Bühne zu bringen. Sutermeister, einer der bedeutendsten Schweizer Komponisten des 20. Jahrhunderts, gelang es, die pointierte Ironie und den unnachahmlichen Rhythmus der Busch-Verse in eine lebendige Klangsprache für Solisten, Vokalensemble und Klavier zu übersetzen.

Die Symbiose von Humor und Harmonik

Heinrich Sutermeister, bekannt für seine Nähe zur literarischen Vorlage, nutzt in seiner Komposition die strukturelle Klarheit der sieben Streiche. Wilhelm Buschs „Max und Moritz“, das allein in Deutschland über 70 Millionen Mal verkauft wurde, bietet durch seine jambische Metrik eine ideale Grundlage für die vokale Umsetzung. Sutermeister fängt die Boshaftigkeit der Streiche ebenso ein wie die moralisierende Distanz des Erzählers. Dabei zeigt sich die tiefe Verbindung zwischen Buschs Erbe, das oft als Vorläufer des modernen Comics bezeichnet wird, und der narrativen Kraft der Musik. Busch selbst veröffentlichte zeit seines Lebens über 30 Bildergeschichten, deren sprachliche Präzision bis heute Komponisten weltweit inspiriert.

Canto Classico: Botschafter der Schweizer Vokalmusik

Das Ensemble Canto Classico hat es sich zur Aufgabe gemacht, verborgene Schätze der Schweizer Musikliteratur zu heben. Neben Sutermeister standen im Programm von Chur auch Werke von Tullio Zanovello und Duri Sialm im Fokus. Während Zanovello mit dem Arien-Zyklus „Ohne Kunst kein Leben“ philosophische Töne anschlug, brachte Sialm mit rätoromanischen Liedern den regionalen Bezug zu Graubünden ein. Diese Kombination unterstreicht den hohen kulturellen Anspruch des Projekts, das Wilhelm Buschs Werk – welches in über 200 Sprachen übersetzt wurde – in einen neuen, hochkarätigen Kontext stellt.

Zusammenfassende Würdigung

Die Aufführung in Chur beweist einmal mehr die ungebrochene Relevanz von Wilhelm Busch für die zeitgenössische Kultur. Durch die Vertonung von Heinrich Sutermeister wird die „grafische Literatur“ Buschs um eine akustische Dimension erweitert. Es ist die gelungene Verbindung aus volkstümlichem Humor und akademischer Musiktradition, die zeigt, warum Buschs Werk auch über 100 Jahre nach seinem Tod ein fester Bestandteil des europäischen Bildungskanons bleibt.

Veranstaltungsinformationen

• Titel: Canto Classico – Musica Svizra

• Datum: Herbst 2025

• Ort: Chur, Graubünden (Schweiz)

• Leitung: Willi Derungs

• Ensemble: Canto Classico (Bern)

• Programm: Heinrich Sutermeister („Max und Moritz“), Tullio Zanovello, Duri Sialm.

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Das Wichtigste in Kürze

• Thema: Eine humorvolle Hommage an das Leben und Werk von Wilhelm Busch.

• Darsteller: Alexander G. Schäfer präsentiert Busch in einer Mischung aus Lesung und Schauspiel.

• Inhalt: Einblicke in die satirischen Bildergeschichten, unbekanntere Lyrik und die Biographie des Künstlers.

• Ort: Theater im Palais, Berlin.

• Hintergrund: Busch gilt als Wegbereiter des modernen Comics; seine Werke sind in über 200 Sprachen übersetzt.

Wilhelm Busch, der wohl schärfste Beobachter des deutschen Spießbürgertums im 19. Jahrhundert, ist zurück auf der Bühne. Unter dem Titel „Sauerkohl und Missetaten“ widmet sich das Berliner Theater im Palais dem Erbe des Mannes, der mit „Max und Moritz“ Weltruhm erlangte. Alexander G. Schäfer schlüpft dabei in die Welt des Mannes aus Wiedensahl, um dessen spitzzüngigen Humor und melancholische Facetten für das moderne Publikum greifbar zu machen.

Eine literarische Zeitreise durch Busch’s Universum

Die Inszenierung ist weit mehr als eine bloße Rezitation bekannter Verse. Sie beleuchtet die Ambivalenz eines Künstlers, der zeitlebens zwischen seinem Erfolg als „Humordichter“ und seinem Wunsch, als ernsthafter Maler anerkannt zu werden, hin- und hergerissen war. Mit über 30 veröffentlichten Bildergeschichten schuf Busch ein Werk, das heute als direktes Vorläufer-Modell der Graphic Novel gilt. In „Sauerkohl und Missetaten“ wird dieser zeichnerische und sprachliche Rhythmus aufgegriffen, der Buschs Werk so zeitlos macht.

Besonders im Fokus stehen dabei die „Missetaten“ – jene anarchischen Streiche, die nicht nur Kinder, sondern vor allem die Doppelmoral der Erwachsenen entlarven. Dass Buschs Werk bis heute nichts an Relevanz verloren hat, zeigt die Statistik: Allein in Deutschland wurden von „Max und Moritz“ Schätzungen zufolge über 70 Millionen Exemplare verkauft.

Von der Bildergeschichte zum modernen Comic

Der Abend im Theater im Palais verknüpft die historischen Fakten der deutschen Literaturgeschichte mit der Leichtigkeit der Busch’schen Tonalität. Wilhelm Busch war ein Pionier der sequenziellen Kunst. Seine präzise Linienführung und die Lautmalerei („Ritzeratze!“, „Knak!“) beeinflussten die frühen Comic-Zeichner in den USA maßgeblich. Während des Programms wird deutlich, wie Busch die deutsche Sprache prägte und Redewendungen schuf, die noch heute im täglichen Gebrauch verankert sind.

Alexander G. Schäfer versteht es, die Balance zwischen dem Pessimismus, der Busch oft eigen war, und der komischen Erleichterung zu finden. So bietet der Abend eine fundierte Einordnung eines Mannes, dessen Einfluss weit über die Grenzen Niedersachsens hinausreichte und dessen Werke heute zum Weltkulturerbe der grafischen Literatur zählen.

Veranstaltungsinformationen kompakt

• Titel: Sauerkohl und Missetaten – Ein Wilhelm-Busch-Abend

• Mitwirkende: Alexander G. Schäfer

• Genre: Literarisch-musikalisches Programm / Theater

• Spielort: Theater im Palais, Am Festungsgraben 1, 10117 Berlin

• Themenschwerpunkte: Biographie, Satire, Bildergeschichten, „Max und Moritz“

Zusammenfassung: „Sauerkohl und Missetaten“ bietet eine exzellente Gelegenheit, Wilhelm Busch jenseits der Schulbuch-Klischees neu zu entdecken. Die Kombination aus biographischen Details und meisterhafter Rezitation würdigt Busch als einen der bedeutendsten deutschen Satiriker und Begründer der modernen Bildgeschichte.

Bildnachweis: Foto: Beek100, Berlin-Mitte Palais am Festungsgraben, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons.

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„Jeder Mensch ist ein Künstler“ – dieser Leitsatz prägte das Schaffen von Joseph Beuys, einem der einflussreichsten Kunsttheoretiker und Aktionskünstler des 20. Jahrhunderts. Pünktlich zu seinem 40. Todesjahr widmet sich nun der Wiener Zeichner Lenz Mosbacher diesem monumentalen Erbe mit einem ungewöhnlichen Graphic-Novel-Debüt. Unter dem Titel „BEUYS – Die Erfindung der Wahrheit“ erscheint im Berliner avant-verlag ein Werk, das die Grenzen zwischen historischer Dokumentation und künstlerischer Fiktion bewusst verschwimmen lässt.

Eine Biografie im Geiste des Künstlers

Für Lenz Mosbacher war eine rein chronologische Aufarbeitung der Lebensdaten von Beuys nicht zielführend. Vielmehr greift er die Methode des Meisters selbst auf: Beuys verstand seine eigene Biografie stets als Teil seines Kunstwerks und arbeitete aktiv an seiner eigenen Legendenbildung (man denke an die berühmte Rettungsgeschichte durch Tataren). Mosbacher macht Beuys daher zur Romanfigur, die den Leser auf eine Reise durch eine „parallele Wahrheit“ mitnimmt. In fiktiv verdichteten Episoden trifft der Künstler auf Zeitgenossen wie die Intellektuelle Susan Sontag oder die Aktivistin Ulrike Meinhof.

Diese Form der narrativen Aufarbeitung erinnert an die Wurzeln der grafischen Literatur, wie wir sie auch bei Wilhelm Busch finden. Während Busch mit über 30 Bildergeschichten zu Lebzeiten – darunter Welterfolge wie „Max und Moritz“ mit über 70 Millionen verkauften Exemplaren allein in Deutschland – den Grundstein für den modernen Comic legte, zeigt Mosbacher heute die evolutionäre Weiterentwicklung des Mediums zur komplexen Graphic Novel.

Die Bedeutung für die grafische Literatur

Die Veröffentlichung unterstreicht die Relevanz anspruchsvoller Comic-Kunst im deutschsprachigen Raum. Der avant-verlag festigt hiermit seine Position als Plattform für innovative Talente. Werke wie dieses zeigen, dass das Medium Bildgeschichte fähig ist, tiefgreifende kunstphilosophische Diskurse zu führen – eine Qualität, die auch durch Institutionen wie den Wilhelm-Busch-Preis für Karikatur und Zeichenkunst gewürdigt wird, welcher die gesellschaftskritische Kraft der grafischen Kunst ehrt.

Zusammenfassung

Mit „BEUYS – Die Erfindung der Wahrheit“ liefert Lenz Mosbacher mehr als eine Biografie; es ist ein künstlerischer Dialog auf Augenhöhe mit Joseph Beuys. Durch die bewusste Vermischung von Fakten und Fiktion entsteht ein Porträt, das dem radikal-demokratischen Kunstbegriff von Beuys gerecht wird und gleichzeitig die Tradition der anspruchsvollen deutschen Bildergeschichte, begründet durch Pioniere wie Wilhelm Busch, eindrucksvoll fortschreibt.

Der Beitrag Zwischen Mythos und Zeichnung: Joseph Beuys als Graphic-Novel-Held erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.