Am 17. September 2026 ist der Wilhelm-Busch-Preis im Wilhelm-Busch-Gymnasium in Stadthagen an den Wiener Comiczeichner und Illustrator Nicolas Mahler verliehen worden. Die Jury – Dr. Eva Jandl-Jörg, Martin Jurgeit, Tillmann Prüfer und Martin Sonntag – begründete ihre Wahl mit Mahlers reduziertem Zeichenstil, seinem trockenen Humor und seinem Anteil an der öffentlichen Aufwertung des Comics. Die Entscheidung für Mahler war bereits im Februar 2026 bekanntgegeben worden. Moderiert wurde der Abend von Jan Starkebaum und Frank Suchland; im selben Rahmen wurde auch der Hans-Huckebein-Preis für humoristische und satirische Versdichtung vergeben.

Die Laudatorin: Teresa Präauer

Die Laudatio hielt die österreichische Schriftstellerin und bildende Künstlerin Teresa Präauer unter dem Titel „Im Strudel von Nicolas Mahler“. Sie näherte sich seinem Werk über mehrere Vorlieben: die Liebe zu Büchern, Sprache, Bildern, Comics, Humor und Schwärze. Für Präauer verbinden Wilhelm Busch und Nicolas Mahler Bild, Sprache und schwarzen Humor auf ähnliche Weise. Sie erinnerte an Buschs lautmalerische Wörter und an die drastischen, moralisch wie amoralisch lesbaren Bildergeschichten, die schon Kindern ihre Wirkung nicht vorenthalten. Den schwarzen Tintenkringel bezeichnete sie als Mahlers produktivstes Mittel und zugleich als Portal in seine Bildwelt: Haarbüschel, Figur, Bierglas, Gedankenwolke, „Strudel“ im doppelten Sinn von Sog und Wiener Mehlspeise.

Präauer verband Buschs Bild vom Menschen als „lederne[m] Sack voller Kniffe und Pfiffe“ mit Mahlers kasten-, sack- und schachtelartigen Figuren mit langen Nasen und kurzen Beinen. Reduktion legt für sie den Charakter frei: Aus der Beobachtung bleibt das Charakteristische, Komische und mitunter Hässliche übrig. Witz entstehe aus stiller Beobachtung, die am Schreibtisch durch genaue Beschreibung und Übertreibung zur Komik werde. Persönlich wurde die Laudatorin bei Mahlers Buch „Kunsttheorie versus Frau Goldgruber“: Als Kunststudentin habe sie darin eigene Erfahrungen mit Behörden und Geldfragen wiedererkannt, das befreiende Lachen darüber sei ihr Einstieg in Mahlers Werk gewesen. „Vereinfachung trifft dort auf Komplexes“, sagte Präauer, und: „Der Horror findet seinen Anfang im Banalen und Alltäglichen.“ Am Ende griff sie Mahlers „Das kleine Einschlafbuch für Große“ auf und gratulierte ihm zur Erfüllung eines Kindheitswunsches.

Mahlers Dankesrede

In seiner bebilderten Dankesrede erzählte Mahler von seiner frühen Begegnung mit Wilhelm Busch: Bei den Großeltern sei der dicke Busch-Band das interessanteste verfügbare Buch gewesen, und daraus habe er früh mitgenommen, dass Zeichnungen und kurze Texte ein großes Publikum erreichen können. Seine älteste erhaltene Bild-Text-Arbeit entstand als Schulaufgabe über die Pfingstferien; eine Lehrerin strich ihm Passagen als „langweilig“ an, was er im Rückblick als frühen Hinweis auf die Schwierigkeit der Kombination von Bild und Text wertet. Weil er zunächst keinen Verlag fand, vervielfältigte er Mini-Comics im Copyshop und verkaufte sie über einen Comicautomaten am Wiener Stephansplatz.

Arbeitsweise und Zeichenstil

Mahler beschrieb seine reduzierte Zeichenweise als Ergebnis viel Vorarbeit: Die erste Skizze sei oft lebendiger als eine ausgearbeitete, aber „totere“ Reinzeichnung. Technische Schönheit sei für humoristische Zeichnungen zweitrangig, eine ungelenke, aber direkte und witzige Zeichnung sei ihm lieber. Die langen Nasen seiner Figuren erklärte er praktisch: Da Augen und Münder fehlen, zeigt die Nase, wohin eine Figur blickt.

KABINETT Comic Passage und Zukunft des Comics

Im anschließenden Gespräch erläuterte er die KABINETT Comic Passage im Wiener MuseumsQuartier, die er 2003 gemeinsam mit Rudi Klein und Heinz Wolf als „KABINETT für Wort und Bild“ gründete und die seit 2006 ihren heutigen Namen trägt: ein Durchgangsraum mit drei Automaten für Comichefte und zwei Vitrinen für Originalzeichnungen. Zur Zukunft des Comics äußerte er sich vorsichtig: Das Medium habe die frühere Schmuddelecke verlassen, zugleich seien Comics teurer und die Auflagen kleiner geworden. Eine Reichweite wie zu Buschs Zeiten hält er unter heutigen Bedingungen für kaum wiederholbar. Mahlers Werke sind in 14 Sprachen erschienen.

Ausstellung in Wiedensahl

Parallel zur Preisverleihung zeigt das Wilhelm-Busch-Geburtshaus in Wiedensahl bis zum 21. März 2027 die Ausstellung „Nicolas Mahler. Wilhelm-Busch-Preis 2026“ mit Originalen und Drucken, darunter Arbeiten zu seinen Literaturadaptionen von Marcel Proust und Franz Kafka sowie eigenständige Cartoons. Die Ausstellung wurde am 16. September 2026 eröffnet; Mahler sprach dort mit Jurymitglied Dr. Eva Jandl-Jörg.

• Preisträger: Nicolas Mahler, Comiczeichner und Illustrator aus Wien
• Dotierung: 10.000 Euro, gestiftet von Sparkasse Schaumburg, Schaumburger Landschaft und Schaumburger Nachrichten
• Verleihung: 17. September 2026, Wilhelm-Busch-Gymnasium Stadthagen
• Laudatio: Teresa Präauer
• Moderation: Jan Starkebaum und Frank Suchland
• Im selben Rahmen: Verleihung des Hans-Huckebein-Preises für humoristische und satirische Versdichtung

Quelle

Wilhelm-Busch-Preis, offizielle Preisträgerseite; Schaumburger Landschaft; Redakteur Jörg Spieler vor Ort.

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In der Kunstklinik Eppendorf in Hamburg sind bis zum 9. Oktober 2026 zwei zusammengehörige Ausstellungen zu sehen: die autobiografische Graphic Novel „Drei Steine“ von Nils Oskamp und die Fotodokumentation „Gedenkstätten der NS-Verbrechen“ von Maria Zarada. Eröffnet wurde die Doppelausstellung am 28. August mit einer Führung, einem Podiumsgespräch und einer Lesung; der Eintritt ist frei.

„Drei Steine“ erzählt Oskamps Jugend in Dortmund-Dorstfeld in den 1980er-Jahren. Nachdem er der Holocaustleugnung eines Mitschülers widersprochen hatte, geriet er ins Visier der örtlichen Neonaziszene und überlebte zwei Mordanschläge. Der Band erschien 2016 und war zuerst auf dem Internationalen Comic-Salon Erlangen zu sehen. Die Kunstklinik zeigt Originalzeichnungen, Vorstudien und Storyboards; es ist die 25. Station der Ausstellung.

Die zweite Ausstellung versammelt Fotografien von Maria Zarada: 56 Gedenkstätten in Deutschland und Europa, darunter frühere Konzentrationslager, Deportationsorte und Stätten der Zwangsarbeit. Zarada, deren Familie im Holocaust verfolgt und ermordet wurde, war mit dieser Arbeit für den Leica Oskar Barnack Award nominiert. Text und Gestaltung stammen von Nils Oskamp, die historische Beratung von Gerald Hartwig.
Auf dem Podium des Eröffnungsabends sprachen Ibrahim Arslan und Nils Oskamp. Arslan überlebte 1992 als Siebenjähriger den rechtsterroristischen Brandanschlag von Mölln, bei dem seine Großmutter Bahide Arslan, seine Schwester Yeliz Arslan und seine Cousine Ayşe Yılmaz starben. Er ist seit 2007 in der historisch-politischen Bildung tätig.

Während der Laufzeit gibt es ein Begleitprogramm für Schulklassen ab Jahrgangsstufe 8, Berufsschulen und die Erwachsenenbildung: moderierte Führungen, eine sprachlich reduzierte Lesung, einen Film- und Social-Media-Workshop sowie ein Scrap-Booking-Projekt zu Stolperstein-Biografien aus dem Stadtteil, gemeinsam mit der Geschichtswerkstatt Eppendorf. Trägerin ist die gemeinnützige Pro-Epilog gUG aus Hamburg; gefördert wird die Doppelausstellung von der Bezirksversammlung Hamburg-Nord und der Partnerschaft für Demokratie Hamburg-Nord.

„Drei Steine“ verbindet Bild und Text zu einer eigenen Erzählform und steht damit in der Linie, die auch Wilhelm Buschs Bildergeschichten geprägt haben. Der Ausgangspunkt des Bandes, der Widerspruch gegen Holocaustleugnung, berührt zugleich eine Frage, die Buschs eigenes Werk betrifft: die antisemitischen Bildstereotype seiner Zeit. Weitere Neuerscheinungen bespricht die Übersicht Comics und Graphic Novels bei Wilhelm Busch.

• Ausstellung: Doppelausstellung „Drei Steine“ und „Gedenkstätten der NS-Verbrechen“, bis 9. Oktober 2026
• Ort: Kunstklinik Eppendorf, Martinistraße 44a, 20251 Hamburg
• Eröffnet: 28. August 2026 mit Podium (Ibrahim Arslan, Nils Oskamp) und Lesung, Eintritt frei
• Für Schulen und Gruppen: Führungen und Workshops über die gesamte Laufzeit, Anfrage über den Veranstalter

Quelle

dreisteine.com, Pro-Epilog gUG, Hamburg.

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Laufzeit: 17. September 2026 – 21. März 2027 · Ort: Wilhelm Busch Geburtshaus, Hauptstr. 68a, 31719 Wiedensahl

Worum es geht

Nicolas Mahler (*1969) lebt und arbeitet als Comiczeichner und Illustrator in Wien. Seine Comics und Cartoons erscheinen unter anderem in „Die Zeit“, der „NZZ am Sonntag“ und der „Titanic“. International bekannt ist er für Literaturadaptionen – etwa nach James Joyce, Franz Kafka oder Lewis Carroll – sowie für autobiografisch angelegte Werke wie die „Goldgruber-Chroniken“, in denen er seine Erfahrungen als Künstler mit der Bürokratie humorvoll als Comic verarbeitet.

Für sein Werk, das neben Büchern auch Kurzfilme umfasst, erhielt Mahler den Wilhelm-Busch-Preis 2026, der ihm am 17. September verliehen wurde. Anlässlich der Auszeichnung zeigt das Wilhelm Busch Geburtshaus eine Auswahl an Originalen und Drucken des Künstlers im Kabinett des Museums – Schlaglichter auf sein Schaffen, von den Proust- und Kafka-Adaptionen bis zu eigenständigen, einseitigen Cartoons.

Mahlers trockener Humor arbeitet mit bildlichen Wiederholungen, reduzierten, expressiven Strichen und genauer Beobachtung der Umwelt – eine Tradition, die ihn mit Humoristen wie E. O. Plauen, Loriot und Wilhelm Busch verbindet.

Eröffnet wurde die Ausstellung am 16. September um 19:30 Uhr mit einem Gespräch zwischen Mahler und Dr. Eva Jandl-Jörg, Leiterin des Deutschen Museums für Karikatur und Zeichenkunst in Hannover und Mitglied der Wilhelm-Busch-Preis-Jury.

Bildnachweis

Nicolas Mahler: „Der Chefsalat ist ungenießbar“.

Quelle

Pressemitteilung Wilhelm Busch Land Wiedensahl, 4. September 2026. Siehe auch Nicolas Mahler erhält den Wilhelm-Busch-Preis 2026.

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Der Max und Moritz-Preis 2026 des Internationalen Comic-Salons Erlangen geht mit dem Sonderpreis für ein herausragendes Lebenswerk an die britische Künstlerin Posy Simmonds (*1945). Die Fachjury hat außerdem 25 Titel für die weiteren Kategorien nominiert.

Posy Simmonds

Simmonds begann als Illustratorin und Cartoonistin, ab Mitte der 1970er-Jahre für den Guardian. International bekannt wurde sie mit literarisch grundierten Graphic Novels wie „Gemma Bovery“ (nach Flauberts „Madame Bovary“), „Tamara Drewe“ und „Cassandra Darke“, in denen sie Text – etwa E-Mails oder Zeitungsartikel – unmittelbar in ihre Bildpanels integriert.

Nominierungen (Auswahl)

• Maren Amini: „Ahmadjan und der Wiedehopf“ (Carlsen)
• Mikael Ross: „Der verkehrte Himmel“ (avant-verlag)
• Ulli Lust: „Die Frau als Mensch“ (Reprodukt)
• André Breinbauer: „Blutsauger“ (Carlsen)

Leseproben aller nominierten Titel sind unter comic-salon.de/de/nominierungen abrufbar.

Verleihung

Die Preisträger*innen in den Kategorien Bester deutschsprachiger Comic, Bester internationaler Comic, Bester Sachcomic, Bester Comic für Kinder, Bestes deutschsprachiges Comic-Debüt und Beste*r deutschsprachige*r Comic-Künstler*in werden am 5. Juni 2026 bei der Max-und-Moritz-Gala in Erlangen bekanntgegeben. Der Preis wird seit 1984 alle zwei Jahre vergeben; der Jury gehören u. a. Christian Gasser, Katinka Kornacker und Isabel Kreitz an.

Quelle

Internationaler Comic-Salon Erlangen.

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Am 9. Mai 2026 findet der „Gratis Comic Tag“ (GCT) statt: An über tausend Standorten – Buchhandlungen, Comicshops, Bibliotheken – liegen kostenlose Comic-Hefte aus. Motto 2026: „Kids & Teens“.

Elf Verlage, darunter Carlsen, Egmont, Panini, Cross Cult und Reprodukt, beteiligen sich mit insgesamt 22 Heften – von Fantasy-Titeln wie „Lily Halbmond“ oder „Die Giganten“ über Sonderhefte zu „Batman“, „Spider-Man“ oder „Asterix“ bis zur inklusiven Graphic Novel „Lisa und Lio“ (Panini) zum Thema Autismus.

• Datum: Samstag, 9. Mai 2026
• Teilnehmende Standorte: über 1.000 (Händlerliste)
• Angebot: 22 Gratis-Hefte aus 11 Verlagen

Quelle

Gratis Comic Tag e.V.

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Laufzeit: 16. November 2024 – 27. April 2025 · Ort: schauraum: comic + cartoon, Dortmund · Kuratiert von: Dr. Alexander Braun

Worum es ging

Rund 100 Exponate zeichneten die Geschichte Schwarzer Figuren und Künstlerinnen und Künstler im Comic nach – von frühen, oft rassistischen Darstellungen im frühen 20. Jahrhundert (etwa Hergés „Tim im Kongo“) über die Einführung Schwarzer Superhelden wie Black Panther in den 1960er-Jahren bis zur heutigen Vielfalt afroamerikanischer und afrikanischer Comics, etwa im Werk von Ho Che Anderson. Die Ausstellung zeigte, wie Comics rassistische Klischees transportierten, zugleich aber auch gesellschaftliche Veränderungen begleiteten und mit vorantrieben – und wie sich mit dem Kongo heute ein eigenes Zentrum der afrikanischen Comic-Szene etabliert hat. Zur Ausstellung erschien im Januar 2025 ein Katalog.

Bildnachweis

„Les Aventures de Blondin et Cirage: Le Nègre Blanc“ von Jijé (1951, Dupuis). – Tim Fox, gezeichnet von Doug Braithwaite, 2020. – Martin Luther King Jr. als Comicfigur, gezeichnet von Attilio Micheluzzi, 1983. – Black-Panther-Coverillustration von 1974, gezeichnet von Gil Kane.

Quelle

Pressemitteilung schauraum: comic + cartoon, Dortmund.

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Laufzeit: 9. November 2024 – 8. Januar 2025 · Ort: Zehntscheune, Eberhard-von-Breitenbuch-Platz 1, Stadthagen

Worum es ging

Die Doppelausstellung „Rechte Gewalt und Rassismus – Heute und gestern“ eröffnete am 9. November 2024, dem Jahrestag der Novemberpogrome von 1938, und verband zwei Projekte.

Der erste Teil zeigte die Graphic Novel Drei Steine von Nils Oskamp. Sie erzählt autobiografisch von seiner Jugend im Dortmund der 1980er-Jahre: Als er einem Holocaust leugnenden Mitschüler widersprach, geriet er ins Visier der örtlichen Neonazi-Szene und überlebte zwei Mordversuche. Der Titel bezieht sich auf drei Steine, die im Buch für das Gedenken an die Opfer des Holocaust stehen; ein Epilog führt zur Gedenkstätte Yad Vashem in Jerusalem. Drei Steine erschien im Panini Verlag; eine gekürzte Schulausgabe brachte die Amadeu-Antonio-Stiftung heraus.

Den zweiten Teil bildete die Fotoausstellung Gedenkstätten der NS-Verbrechen von Maria Zarada, die gemeinsam mit Oskamp seit 2016 bundesweit Gedenkstätten für die Opfer des Nationalsozialismus dokumentiert – zum Ausstellungszeitpunkt rund 43 Orte, darunter das 1933 von der SS eingerichtete Konzentrationslager Dachau. Für Zarada ist das Projekt auch persönlich: Ihre Großeltern wurden in Auschwitz ermordet, Brüder ihres Vaters in Dachau.

Die Ausstellung stand unter dem Motto „Nie wieder ist jetzt“ und wurde unterstützt von der Stadt Stadthagen, der Zehntscheune Stadthagen, Panini Comics, der Amadeu-Antonio-Stiftung und Hermes.

Quelle

dreisteine.com; Amadeu-Antonio-Stiftung; Pressemitteilung Zehntscheune Stadthagen.

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Ein einzigartiges Konzept für junge Leser

„Mukkekukke – Comics zu Musik“, herausgegeben von Anke Kuhl und Moni Port, ist ein einzigartiges und mitreißendes Buch für junge Leser ab sechs Jahren. Es verbindet Comics und Musik in einer faszinierenden Mischung aus visueller und akustischer Kunst. Die Herausgeberinnen haben eine Vielzahl talentierter Comic- und Kinderbuchzeichnerinnen und -zeichner eingeladen, um eine bunte Auswahl deutschsprachiger Lieder und Musikstücke in Comics zu verwandeln.

Vielfalt in Ton und Bild

Das Buch ist in seiner Vielfalt beeindruckend: Die Geschichten reichen von humorvollen bis hin zu nachdenklichen Tönen und spiegeln die Vielseitigkeit der Musik wider – von Pop und Rock über Jazz und Chanson bis hin zur Klassik. Dies verleiht „Mukkekukke“ eine außergewöhnliche Bandbreite, die sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht. Die Comics stammen von renommierten Künstlern wie Jutta Bauer, Axel Scheffler, Moni Port, Nadia Budde, Rotraut Susanne Berner, Tanja Esch, Max Fiedler, Tor Freeman, Regina Kehn, Ole Könnecke, Ferdinand Lutz, Mawil, Eva Muggenthaler, Jörg Mühle, Natascha Vlahovic und Philip Waechter und basieren auf Stücken von Künstlern wie Die Ärzte, Max Raabe und sogar Beethoven.

Musik zum Anfassen und Erleben

Ein besonderes Highlight sind die dazugehörigen Playlisten von Apple Music und Spotify, die es ermöglichen, die musikalischen Einflüsse der Comics direkt zu erleben. Diese Kombination aus Musik und Comics schafft eine ganz neue Art der Rezeption – ein doppelter Genuss, der sowohl die Fantasie beflügelt als auch das musikalische Interesse weckt.

Ein starkes Plädoyer für Comics

„Mukkekukke“ ist nicht nur eine großartige Möglichkeit, Kinder spielerisch an verschiedene Musikstile heranzuführen, sondern auch ein starkes Plädoyer dafür, Comics als literarisches Medium ernst zu nehmen. Es eröffnet jungen Leserinnen und Lesern einen Zugang zur Musik und schafft gleichzeitig ein Erlebnis, das weit über das bloße Lesen hinausgeht. Das Buch macht deutlich: Musik kann man nicht nur hören, sondern auch sehen – und Comics sind das perfekte Mittel, um diese Verbindung lebendig zu machen.

Fazit: Ein Muss für Musik- und Comic-Liebhaber

Fazit: „Mukkekukke – Comics zu Musik“ ist ein kreatives Meisterwerk, das Familien dazu einlädt, gemeinsam in die Welt der Comics und Musik einzutauchen. Ein Muss für alle, die gute Geschichten lieben und den Spaß an Musik mit der Freude am Lesen verbinden möchten.

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Comics und Graphic Novels rund um Wilhelm Busch, seinen Einfluss und verwandte Themen – Buchbesprechungen und Empfehlungen, u. a. zu Werken von Isabel Kreitz und anderen Wilhelm-Busch-Preisträger*innen.

Wenn der Filzhut zur Romanfigur wird – Lenz Mosbachers „BEUYS“

Erfahren Sie in unserer Buchbesprechung, wie Lenz Mosbacher in seiner Graphic Novel „BEUYS“ die Grenze zwischen Mythos und Wahrheit meisterhaft verschwimmen lässt

Laurel & Hardy – Ein humoristisches Meisterwerk zwischen Comic und Tragik

Die Graphic Novel Laurel & Hardy von Gianluca Buttolo ist eine humorvolle, tiefgründige Hommage an das Kult-Duo – mit ausdrucksstarkem Stil und Charme.

Mukkekukke – Comics zu Musik – von Anke Kuhl und Moni Port

Ein einzigartiges Buch, das Musik und Comics kombiniert. Für Familien und junge Leser ab 6 Jahren – ein Muss!

Wilhelm Busch und die Folgen – Zum Jubiläum

Lesespaß garantiert: Das Buch bietet unterhaltsame Einblicke in Buschs Leben und seinen prägenden Einfluss auf die deutsche Kultur!

Die Entdeckung der Currywurst
Isabel Kreitz

Entdecke die Rezension zu "Die Entdeckung der Currywurst"! Erfahre, wie Isabel Kreitz Uwe Timms Novelle in faszinierende Bilder umsetzt.

Den Nachfolgern im Nachtleben
Isabel Kreitz und Sarah Khan

"Den Nachfolgern im Nachtleben": Eine Graphic Novel von Sarah Khan & Isabel Kreitz, die schwarzen Humor mit Berlins 80er-Nachtleben vereint!

Haarmann – Peer Meter & Isabel Kreitz

"Haarmann" von Isabel Kreitz und Peer Meter: Eine fesselnde Graphic Novel über den Serienmörder Fritz Haarmann, düstere Illustrationen und spannende Erzählung.

Gesammeltes Gekrakel 2017-2024 – Krieg und Freitag

"Gesammeltes Gekrakel" von @kriegundfreitag: Humorvolle Strichmännchen-Cartoons, tiefgründig und witzig, ein Muss für Fans minimalistischer Kunst.

Isabel Kreitz: Die Sache mit Sorge:
Stalins Spion in Tokio

"Die Sache mit Sorge" von Isabel Kreitz: Fesselnde Graphic Novel über Spion Richard Sorge, historisch präzise und spannend erzählt.

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Rezension: „Gesammeltes Gekrakel“ von Tobias Vogel alias @kriegundfreitag

„Gesammeltes Gekrakel“ ist eine besondere Sammlung von Tobias Vogel, besser bekannt als @kriegundfreitag, die seine siebenjährige Reise als Strichmännchen-Cartoonist auf humorvolle und nachdenkliche Weise festhält. Dieses Buch ist mehr als nur eine Sammlung von Zeichnungen – es ist ein Einblick in die Gedanken- und Schaffenswelt eines Künstlers, der es versteht, mit minimalistischen Strichen große Emotionen zu wecken.

Ein Streifzug durch die Jahre 2017-2024

Die Retrospektive umfasst eine Auswahl der besten Cartoons von @kriegundfreitag sowie bisher unveröffentlichtes Material. Vogel nutzt seine Strichmännchen, um alltägliche Herausforderungen und tiefere Lebensweisheiten zu thematisieren. Obwohl seine Figuren keine Gesichter, Hände oder Füße haben, gelingt es ihm, sie menschlich und lebendig wirken zu lassen. Der Fokus liegt nicht auf der äußeren Erscheinung, sondern auf den Taten, Gedanken und Worten der Figuren.

Mehr als nur Cartoons

Tobias Vogel hat sich seit 2017 einen Namen in den sozialen Medien gemacht, indem er mit seinen humorvollen und poetischen Strichmännchen-Zeichnungen gesellschaftliche und politische Themen aufgriff. Besondere Aufmerksamkeit erlangte er mit seiner „Strichmenschen-Kette gegen Nazis„, einer Aktion, die 2018 im Kontext der Ausschreitungen in Chemnitz stattfand. Für sein Schaffen erhielt er renommierte Auszeichnungen wie den Grimme Online Award (2019) und den Max-und-Moritz-Publikumspreis (2020).

Ein humorvoller, nachdenklicher Blick auf das Leben

Vogels Humor lässt sich am besten als „heiter schwermütig“ beschreiben. Seine Figuren besitzen eine lakonische, lebenserschöpfte Note, die sie mit weisen und humorvollen Sprüchen überdecken. Dieser Ansatz ermöglicht es ihm, den „Ernst des Lebens“ mit einer gewissen Leichtigkeit darzustellen, ohne dabei die Tiefe und Bedeutung zu verlieren.

Fazit

„Gesammeltes Gekrakel“ ist mehr als nur ein Cartoonbuch. Es ist eine Sammlung von Gedanken und Beobachtungen, die die Gesellschaft und den Alltag auf intelligente und witzige Weise kommentiert. Mit einem Preis von 25 Euro für das farbige Hardcover und einem besonderen Extra – einem eingelegten Druck in jedem Exemplar – ist dieses Buch ein Muss für Fans von minimalistischer Kunst und scharfsinnigem Humor. Tobias Vogel alias @kriegundfreitag beweist einmal mehr, dass er zu den bedeutendsten Stimmen der modernen Social-Media-Cartoongeneration gehört.

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