Spätere Werke von Wilhelm Busch weisen ein ähnliches Grundmuster wie dieses Werk auf.

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Der Max-und-Moritz-Preis wird seit 1984 beim Internationalen Comic-Salon Erlangen vergeben. Eine von der Stadt Erlangen berufene unabhängige Fachjury entscheidet über die Auszeichnungen. Der Preis erinnert mit seinem Namen an Wilhelm Buschs Bildergeschichte Max und Moritz von 1865.

Die Vergabe findet alle zwei Jahre statt. Der Preis zeichnet Comics und ihre Autorinnen, Autoren, Zeichnerinnen und Zeichner aus; außerdem würdigt er Verlagsarbeit, Nachwuchs und die Auseinandersetzung mit grafischer Literatur.

Preisträgerinnen und Preisträger 2026

Die Preisverleihung fand am 5. Juni 2026 beim 22. Internationalen Comic-Salon Erlangen statt. Die Max-und-Moritz-Gala wurde im Markgrafentheater veranstaltet.

• Bester deutschsprachiger Comic-Künstler: Franz Suess
• Bester deutschsprachiger Comic: Der verkehrte Himmel von Mikael Ross, avant-verlag
• Bester internationaler Comic: In den trüben Gewässern Istanbuls von Özge Samancı, Übersetzung: Silv Bannenberg, Helvetiq
• Bester Sachcomic: Die Frau als Mensch von Ulli Lust, Reprodukt
• Bester Comic für Kinder: Der Zahn von Ayşe Klinge, Kibitz
• Bestes deutschsprachiges Comic-Debüt: Fleischeslust von Martin Oesch, Edition Moderne
• Spezialpreis der Jury: Andreas C. Knigge
• Sonderpreis für ein herausragendes Lebenswerk: Posy Simmonds

Jury 2026

Der Jury gehörten Catherine Bazabas, Christian Gasser, Andrea Heinze, Katinka Kornacker, Isabel Kreitz, Christine Vogt und Bodo Birk an. Sie verbindet Erfahrung aus Comic-Handel, Journalismus, Kulturwissenschaft, Kunst und Museumsarbeit.

Kategorien und Auswahl

Für 2026 nominierte die Jury 25 Titel in den Kategorien Bester deutschsprachiger Comic, Bester internationaler Comic, Bester Sachcomic, Bester Comic für Kinder und Bestes deutschsprachiges Comic-Debüt. Weitere Preise vergibt die Jury unmittelbar, darunter der Spezialpreis der Jury und der Sonderpreis für ein herausragendes Lebenswerk. Die Kategorien können sich von Jahr zu Jahr ändern.

In der Regel ist die Auszeichnung als beste deutschsprachige Comic-Künstlerin oder bester deutschsprachiger Comic-Künstler mit 10.000 Euro dotiert. Für das beste deutschsprachige Comic-Debüt sind 1.000 Euro vorgesehen.

Preisgeschichte

Die vollständige Übersicht des Comic-Salons dokumentiert Nominierungen, Preisträgerinnen und Preisträger sowie die Jurybesetzungen seit 1984. Zu den bisherigen Ausgezeichneten für das Lebenswerk gehören unter anderem Albert Uderzo, Jacques Tardi, Alan Moore, Ralf König, Anke Feuchtenberger, Naoki Urasawa, Joann Sfar und Posy Simmonds.

Quellen

• Internationaler Comic-Salon Erlangen: Max-und-Moritz-Preis
• Internationaler Comic-Salon Erlangen: Preisträgerinnen und Preisträger 2026
• Internationaler Comic-Salon Erlangen: Jury 2026
• Internationaler Comic-Salon Erlangen: Preisgeschichte seit 1984

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Max und Moritz. Eine Bubengeschichte in sieben Streichen von Wilhelm Busch erschien 1865. In Paarreimen und Bildern erzählt sie von zwei Buben, die sieben Streiche gegen Menschen und Tiere im Dorf verüben. Beim letzten Streich werden sie selbst in einer Mühle geschrotet. Diese Seite fasst die Handlung streichweise zusammen; die vollständigen Verse und Bilder stehen auf den Einzelseiten der sieben Streiche.

Vorwort

Das Vorwort stellt Max und Moritz als abschreckendes Beispiel für böse Kinder vor und kündigt an, dass die Geschichte schlimm für sie endet.

Erster Streich: Witwe Bolte

Im ersten Streich binden Max und Moritz Brotstücke über Kreuz an Fäden und legen sie im Hof der Witwe Bolte aus. Ihre drei Hühner und der Hahn verschlucken je ein Stück, verheddern sich an einem Ast des Apfelbaums und kommen um. Witwe Bolte findet die toten Tiere und schneidet sie vom Baum.

Zweiter Streich: Die gebratenen Hühner

Im zweiten Streich will Witwe Bolte die toten Hühner braten. Während sie im Keller Sauerkohl holt, angeln Max und Moritz die Braten durch den Schornstein aus der Pfanne. Witwe Bolte verdächtigt ihren Hund Spitz und schlägt ihn, während die beiden Buben ihre Beute hinter der Hecke verzehren.

Dritter Streich: Schneider Böck

Im dritten Streich sägen Max und Moritz den Steg vor dem Haus des Schneiders Böck an. Sie reizen ihn mit Rufen nach draußen; er läuft über den Steg, dieser bricht, und Böck fällt in den Bach. Ein Gänsepaar zieht ihn heraus. Zu Hause kuriert ihn seine Frau mit einem heißen Bügeleisen.

Vierter Streich: Lehrer Lämpel

Im vierten Streich füllen Max und Moritz Schießpulver in die Pfeife von Lehrer Lämpel, während er in der Kirche Orgel spielt. Als Lämpel zu Hause die Pfeife anzündet, explodiert sie. Er überlebt, ist aber rußgeschwärzt und versengt; die Verletzungen heilen mit der Zeit.

Fünfter Streich: Onkel Fritz

Im fünften Streich sammeln Max und Moritz Maikäfer und schütten sie Onkel Fritz ins Bett. Nachts krabbeln die Käfer über ihn, bis er aufspringt und sie im Nachthemd totschlägt. Danach legt er sich wieder hin.

Sechster Streich: Beim Bäcker

Im sechsten Streich steigen Max und Moritz durch den Schornstein in das verschlossene Backhaus. Sie fallen ins Mehl und dann in den Teig. Der Bäcker formt aus den Teigklumpen zwei Brote und bäckt sie – doch die beiden nagen sich wieder heraus und laufen davon.

Letzter Streich: Bauer und Müller

Im letzten Streich schneiden Max und Moritz Löcher in die Getreidesäcke von Bauer Mecke. Er ertappt die beiden im Korn, steckt sie in seinen Sack und bringt sie zum Müller. Die Mühle schrotet Max und Moritz; das Federvieh des Müllers frisst die Reste.

Der Schluss

Nach dem letzten Streich ist im Dorf niemand traurig. Die früheren Opfer – Witwe Bolte, Schneider Böck, Lehrer Lämpel, der Zuckerbäcker und Onkel Fritz – kommentieren das Ende jeweils mit einem kurzen Spruch, nur der Bauer bleibt gleichgültig. Der Schlusschor lautet: „Gott sei Dank! Nun ist’s vorbei / Mit der Übeltäterei!!“ Den vollständigen Schluss enthält die Seite zum letzten Streich.

Quelle

Wilhelm Busch: Max und Moritz. Eine Bubengeschichte in sieben Streichen. Braun & Schneider, München 1865. Verstext der Einzelstreiche nach Wilhelm Busch: Werke. Historisch-kritische Gesamtausgabe, Band 1 (wiedergegeben bei Wikisource).

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Der erste Streich aus Wilhelm Buschs Max und Moritz erschien 1865. Max und Moritz fangen die drei Hühner und den Hahn der Witwe Bolte mit Brotstücken an Fäden. Die Tiere verheddern sich im Apfelbaum und kommen um; der Streich endet mit der Klage der Witwe Bolte um ihr Federvieh.

Mancher gibt sich viele Müh’
Mit dem lieben Federvieh;
Einesteils der Eier wegen,
Welche diese Vögel legen,
Zweitens: weil man dann und wann
Einen Braten essen kann;
Drittens aber nimmt man auch
Ihre Federn zum Gebrauch
In die Kissen und die Pfühle,
Denn man liegt nicht gerne kühle. –

Seht, da ist die Witwe Bolte,
Die das auch nicht gerne wollte.

Ihrer Hühner waren drei
Und ein stolzer Hahn dabei. –
Max und Moritz dachten nun:
Was ist hier jetzt wohl zu tun? –
– Ganz geschwinde, eins, zwei, drei,
Schneiden sie sich Brot entzwei,
In vier Teile, jedes Stück
Wie ein kleiner Finger dick.
Diese binden sie an Fäden,
Übers Kreuz, ein Stück an jeden,

Und verlegen sie, genau
In den Hof der guten Frau. –

Kaum hat dies der Hahn gesehen,
Fängt er auch schon an zu krähen:
Kikeriki! Kikikerikih!! –
Tak tak tak! – da kommen sie.

Hahn und Hühner schlucken munter
Jedes ein Stück Brot hinunter;

Aber als sie sich besinnen,
Konnte keines recht von hinnen.

In die Kreuz und in die Quer
Reißen sie sich hin und her,

Flattern auf und in die Höh’,
Ach herrje, herrjemine!

Ach, sie bleiben an dem langen
Dürren Ast des Baumes hangen. –
– Und ihr Hals wird lang und länger,
Ihr Gesang wird bang und bänger;

Jedes legt noch schnell ein Ei,
Und dann kommt der Tod herbei. –

Witwe Bolte, in der Kammer,
Hört im Bette diesen Jammer;

Ahnungsvoll tritt sie heraus:
Ach, was war das für ein Graus!

„Fließet aus dem Aug’, ihr Tränen!
All mein Hoffen, all mein Sehnen,
Meines Lebens schönster Traum
Hängt an diesem Apfelbaum!!“

Tiefbetrübt und sorgenschwer
Kriegt sie jetzt das Messer her;
Nimmt die Toten von den Strängen,
Daß sie so nicht länger hängen,

Und mit stummem Trauerblick
Kehrt sie in ihr Haus zurück. –

Dieses war der erste Streich,
Doch der zweite folgt sogleich.

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Alle sieben Streiche im Überblick

Worum es geht

Zu Beginn steht ein spöttischer Vers über den Nutzen von Hühnern – Eier, Braten, Federn fürs Kissen. Die Witwe Bolte hält drei Hühner und einen Hahn. Max und Moritz schneiden Brot in vier fingerdicke Stücke, binden sie über Kreuz an Fäden und legen sie im Hof aus. Der Hahn ruft die Hühner herbei, jedes Tier verschluckt ein Stück, und die Fäden ziehen sie zusammen. Beim Auffliegen bleiben sie an einem Ast des Apfelbaums hängen und verenden. Witwe Bolte findet die Tiere, beklagt ihren Verlust und schneidet sie vom Baum. Die toten Hühner tauchen im zweiten Streich wieder auf.

Figuren im ersten Streich

Witwe Bolte ist die erste Erwachsene, die Max und Moritz zum Opfer fällt. Sie lebt allein mit ihrem Federvieh; die vier Tiere sind, wie ihr Klagevers zeigt, ihr wichtigster Besitz. Sie kehrt im zweiten Streich zurück, als sie die Hühner braten will.

Quelle

Wilhelm Busch: Max und Moritz. Eine Bubengeschichte in sieben Streichen. Braun & Schneider, München 1865. Verstext nach Wilhelm Busch: Werke. Historisch-kritische Gesamtausgabe, Band 1 (wiedergegeben bei Wikisource).

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Im Kölner Cöln Comic Haus läuft die Ausstellung „250 Jahre USA – A Comic Roadtrip“. Im Herbst 2026 gibt es dazu zwei Zusatztermine: einen Vortrag über den Comics Code am Samstag, 3. Oktober, und ein Künstlergespräch mit Signierstunde zur Graphic Novel „Liberty“ am Dienstag, 10. November.

Die Ausstellung

Die Schau blickt durch die Brille des Comics auf 250 Jahre US-Geschichte (1776–2026) und macht dabei an fünf Stationen Halt. Die erste, „German Immigration“, führt zu den Comicpionieren aus Deutschland. Gezeigt werden historische Originalseiten und Skizzen der Katzenjammer Kids sowie Aquarelle aus dem Comic „Liberty“ zur Entstehungsgeschichte der Freiheitsstatue.

Die Katzenjammer Kids zeichnete Rudolph Dirks, dessen Familie 1884 aus Norddeutschland nach New York auswanderte. 1897 erschien die Serie erstmals im New York Journal. Sie geht direkt auf Wilhelm Buschs Max und Moritz zurück, mehr zum Weg von der Bildergeschichte zum Comic unter Wilhelm Busch und der Comic.

3. Oktober: Vortrag zum Comics Code

Am Samstag, 3. Oktober, spricht Kurator Thomas Windgasse um 17.15 Uhr im Anschluss an die Ausstellungsführung. Sein bebilderter Vortrag heißt „Als Comics plötzlich gefährlich waren“ und behandelt die Geschichte von Moralpanik, Selbstzensur und folgenreichen Comic-Verboten. Im Mittelpunkt steht der Comics Code von 1954, eine Selbstzensur der amerikanischen Comic-Industrie, die auch die Verlage und Inhalte weit über die USA hinaus prägte. Der Vortrag ist kostenfrei, eine Anmeldung ist nicht nötig.

10. November: „Liberty“ im Künstlergespräch

Am Dienstag, 10. November, um 19 Uhr sind Autor Julian Voloj und Zeichner Jörg Hartmann zu Gast, die Macher der Graphic Novel „Liberty“ (2024). Der Comic erzählt, wie eine Gruppe von Idealisten aus aller Welt der Freiheit ein Denkmal setzte. Voloj reist dafür aus New York an; es ist die erste gemeinsame Signierstunde der beiden in Deutschland. Tillmann Courth moderiert das Gespräch, anschließend gibt es einen Umtrunk. Der Eintritt ist frei, die Plätze sind begrenzt, eine Anmeldung ist erforderlich (Reservierung nach Eingang, per E-Mail an stiftung@coeln-comic.de).

• Vortrag „Als Comics plötzlich gefährlich waren“: Samstag, 3. Oktober 2026, 17.15 Uhr, Eintritt frei, ohne Anmeldung
• Künstlergespräch „Liberty“: Dienstag, 10. November 2026, 19 Uhr, Eintritt frei, mit Anmeldung
• Ort: Cöln Comic Haus, Bonner Straße 9, 50677 Köln (Südstadt, nahe Chlodwigplatz)

Quelle

Schmitz-Lippert-Stiftung, coelncomic.de: Ausstellungsseite, Vortrag zum Comics Code und Künstlergespräch „Liberty“.

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Das Werk Wilhelm Buschs enthält an einigen Stellen antisemitische und andere abwertende Stereotype, die im 19. Jahrhundert weit verbreitet waren. Diese Seite gibt Buschs Texte im Wortlaut wieder, weil sie als historische Quelle und als Gegenstand des Schulunterrichts zugänglich sein sollen. Die betroffenen Stellen sind hier benannt und eingeordnet; die dahinterstehende Haltung wird nicht geteilt. Dieser Beitrag ist von den entsprechenden Werkseiten aus verlinkt.

Um welche Stellen geht es

Im Volltext auf dieser Website betrifft das vor allem zwei Prosawerke der Spätzeit:

• Eduards Traum (1891). Die Traumsatire arbeitet in mehreren Abschnitten mit antisemitischen Karikaturen: der Vergleich „flach wie Judenmatzen“ (Abschnitt 3), die Figur des geschäftstüchtigen „Israeliten“, der Fliegen in der Suppe nicht stören (Abschnitt 7), eine längere Passage über den sparsamen, schlauen Juden vor dem Haus eines „antisemitischen Bauunternehmers“ (Abschnitt 8), „sein Los bei Kohn“ und „schachern“ (Abschnitt 9), ein Antisemit auf dem Blitzableiter der Synagoge (Abschnitt 10) sowie der „schlaue, krummnasige“ Sternbild-Händler „Wassermann“ mit dem Einschub „Juden gibt’s doch allerwärts!“ (Abschnitt 11).
• Der Schmetterling (1895). Der groteske Wunderdoktor Schnorz sagt: „ich freu’ mich schon darauf, daß die Juden kein Geld kriegen“ (Abschnitt 25).

In Max und Moritz steht im „Vierten Streich“ der Vergleich „so schwarz als wie die Mohren“, nachdem Lehrer Lämpel die Pfeife explodiert ist. Das Wort „Mohr“ gilt heute als abwertend.

Die bekanntesten antisemitischen Stellen Buschs stehen nicht auf dieser Website, weil von den betreffenden Werken hier kein Volltext liegt. Zur Einordnung gehören sie dennoch:

• Die fromme Helene (1872), erstes Kapitel: „Und der Jud mit krummer Ferse, / Krummer Nas und krummer Hos / Schlängelt sich zur hohen Börse, / Tiefverderbt und seelenlos.“
• Plisch und Plum (1882), fünftes Kapitel, die Figur Schmulchen Schievelbeiner: „Kurz die Hose, lang der Rock, / Krumm die Nase und der Stock, / Augen schwarz und Seele grau, / Hut nach hinten, Miene schlau – / So ist Schmulchen Schievelbeiner. / (Schöner ist doch unsereiner!)“
• Die Haarbeutel (1878), der Zweizeiler über gewinnsüchtige Mitmenschen: „Vornehmlich Juden, Weiber, Christen, / Die dich ganz schrecklich überlisten.“
• Naturgeschichtliches Alphabet (1860) mit der Zeile „Die Zwiebel ist des Juden Speise“ – eine Illustration Buschs zu einem fremden Text.

Der historische Kontext

Der Gründerkrach von 1873 verschärfte die Kritik an der Hochfinanz und ging mit einer Ausbreitung und Radikalisierung des modernen Antisemitismus einher, der in den 1880er Jahren zu einer starken Unterströmung im Meinungsbild der Deutschen wurde. Der Berliner Publizist Otto Glagau machte ab 1874 in der „Gartenlaube“ „jüdische“ Börsenspekulation für die Krise verantwortlich. Agitatoren wie Theodor Fritsch trennten zwischen „schaffendem“ deutschem und „raffendem“ jüdischem Kapital. Die Darstellung „des Juden“ als schlau, geldgierig und körperlich auffällig war in Karikatur, Unterhaltungsliteratur und Bühne massenhaft verbreitet. Für diesen „Gesellschaftsantisemitismus“ des gebildeten Bürgertums war Busch, so die Lexikografin Sabine Hock im Frankfurter Personenlexikon, ein Autor, in dessen Geschichten das zeitgenössische Publikum „nicht ungern antisemitische Züge“ gesehen habe.

Was die Forschung sagt

Die Bewertung fällt abgestuft aus, in der Sache aber überwiegend ähnlich.

Der Dichter und Busch-Kenner Robert Gernhardt hält fest, dass die Strophe aus der frommen Helene im Zusammenhang gelesen nicht Buschs eigene Sicht wiedergibt, sondern die Ängste der Dörfler karikiert, unter denen Helene lebt; Busch male dort auch andere angebliche Gefahren des Stadtlebens in schwarzen Farben aus. Karikaturen von Juden seien in Buschs Werk zudem sehr selten; die jüdischen Figuren stünden auf einer Stufe mit dem „beschränkten bayerischen Bauern“ oder dem „preußischen Touristen“, und der ironische Schluss „Schöner ist doch unsereiner!“ richte sich gerade gegen die Nichtjuden.

Der Biograf Joseph Kraus urteilt schärfer: Die Schmulchen-Verse „könnten auch in einem antisemitischen Hetzblatt stehen.“ Zugleich betont er, Busch habe sich gegen gerissene Geschäftemacher überhaupt gewandt und dafür Karikaturen von Juden benutzt, „aber nicht nur von ihnen“. Insgesamt habe Busch „wie die meisten seiner Zeitgenossen“ Juden als Fremdkörper empfunden und einige antisemitische Denkmuster geteilt; enge Freundschaften mit Juden, etwa mit dem Dirigenten Hermann Levi, habe das nicht ausgeschlossen.

Die Biografin Eva Weissweiler nennt die Schmulchen-Verse „eines der einprägsamsten und hässlichsten Porträts eines Ostjuden“, das die deutsche Satirelandschaft zu bieten habe.

Erik de Smedt spricht von einer „gewissen ambivalenten Haltung Buschs den Juden gegenüber“. In „Eduards Traum“ kritisiere Busch an der „Israelit“-Stelle weniger den Juden als die auf die Spitze getriebenen „bürgerlichen Tugenden“; die Szene mit dem Antisemiten auf dem Blitzableiter der Synagoge verspotte den Antisemiten.

Der Historiker Golo Mann sah in Busch keinen überzeugten Antisemiten, fügte aber hinzu, „ein klein bisschen“ sei er es gewesen, wie es damals bei Deutschen und Franzosen üblich gewesen sei. Der Historiker Peter Gay kommt zu dem Ergebnis, Busch sei kein dezidierter Judenfeind gewesen, sondern ein oberflächlicher, sporadischer Antisemit; Juden träten in seinem Werk nur als Randfiguren auf.

Die Literaturwissenschaftlerin Nike Thurn plädiert dafür, solche Texte „philologisch präzise“ zu lesen – also Kontext, Funktion und Form zu untersuchen – statt eine Gesinnungsprüfung des Autors vorzunehmen. Wilhelm Busch werde damit nicht „gecancelt“.

Unstrittig ist zweierlei: Busch war kein antisemitischer Ideologe oder Agitator, und Juden stehen nicht im Zentrum seines Werks. Ebenso unstrittig ist, dass die genannten Stellen antisemitische Stereotype transportieren – unabhängig davon, wie ironisch sie gemeint waren.

Wie diese Seite damit umgeht

Buschs Texte werden im Wortlaut wiedergegeben und nicht verändert. Sie sind ein Dokument ihrer Zeit und für Unterricht und Forschung nur brauchbar, wenn sie vollständig zugänglich sind. Die betroffenen Werkseiten verweisen auf diesen Beitrag, damit die Stellen im Zusammenhang gelesen werden können.

Der Rang Wilhelm Buschs liegt nicht in seinem Weltbild, sondern in der Bildkunst. Er hat die Bildergeschichte als Form geprägt und die Karikatur weiterentwickelt; Werke wie Der Virtuos oder die „Bilder zur Jobsiade“ lösen Bewegung in Phasen auf, Jahre bevor Eadweard Muybridge seine Bewegungsfotografien veröffentlichte. Von hier führt eine direkte Linie zum modernen Comic. Diese Leistung bleibt bestehen, auch wenn Teile des Werks die Vorurteile ihrer Entstehungszeit spiegeln.

Forschung und weiterführende Literatur

Online zugänglich:

• Wikipedia: Wilhelm Busch, Abschnitt „Antisemitismusvorwurf“ und Plisch und Plum, Abschnitt „Antisemitismus“ (jeweils mit Einzelnachweisen).
• Robert Gernhardt: „Schöner ist doch unsereiner. Kommentar zur Gesamtausgabe der Werke von Wilhelm Busch nebst Klärung der Frage: War dieser Autor ein Antisemit“, in: literaturkritik.de, September 2003.
• Nike Thurn: „Eine philologisch präzise Lektüre ist gefragt“, in: Politik & Kultur (Deutscher Kulturrat) 06/2022.
• Erik de Smedt: „Ideologiekritik in Wilhelm Buschs ‚Eduards Traum‘“, zuerst in: Wilhelm-Busch-Jahrbuch 1978, S. 68–75.
• Sabine Hock: Artikel „Busch, Wilhelm“, in: Frankfurter Personenlexikon.

Gedruckt:

• Joseph Kraus: Wilhelm Busch. Rowohlt, Reinbek 1970 (Neuauflage 2007), ISBN 978-3-499-50163-0.
• Eva Weissweiler: Wilhelm Busch. Der lachende Pessimist. Eine Biographie. Kiepenheuer & Witsch, Köln 2007, ISBN 978-3-462-03930-6.
• Gert Ueding: Wilhelm Busch. Das 19. Jahrhundert en miniature. Insel, Frankfurt am Main 1977.
• Frank Pietzcker: Symbol und Wirklichkeit im Werk Wilhelm Buschs. Die versteckten Aussagen seiner Bildergeschichten. Peter Lang, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-631-39313-X.
• Michaela Diers: Wilhelm Busch. Leben und Werk. dtv, München 2008, ISBN 978-3-423-34452-4.
• Gudrun Schury: Ich wollt, ich wär ein Eskimo. Das Leben des Wilhelm Busch. Aufbau, Berlin 2007, ISBN 978-3-351-02653-0.

Der Beitrag Antisemitismus und Zeitkontext erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Herkunft

Die Zeilen stehen am Anfang des Schlusskapitels von Wilhelm Buschs Max und Moritz (1865), nachdem die beiden in der Mühle geschrotet worden sind. Danach kommentiert jede ihrer früheren Zielpersonen das Ende mit einem knappen Spruch.

Weitere Zitate von Wilhelm Busch

Quelle

Wilhelm Busch: Sämtliche Werke, hrsg. von Friedrich Bohne (Historisch-kritische Gesamtausgabe), Wiesbaden/Berlin 1960. Max und Moritz „Schluß“. Volltext auf wilhelm-busch.de.

Der Beitrag Als man dies im Dorf erfuhr, war von Trauer keine Spur erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Herkunft

Die Zeilen stammen aus dem „Vierten Streich“ von Wilhelm Buschs Max und Moritz (1865): Max und Moritz haben Lehrer Lämpel die Pfeife mit Schießpulver gefüllt.

Weitere Zitate von Wilhelm Busch

Quelle

Wilhelm Busch: Sämtliche Werke, hrsg. von Friedrich Bohne (Historisch-kritische Gesamtausgabe), Wiesbaden/Berlin 1960. Max und Moritz „Vierter Streich“. Volltext auf wilhelm-busch.de.

Der Beitrag Rums! – da geht die Pfeife los erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Herkunft

Die Zeilen stammen aus dem „Dritten Streich“ von Wilhelm Buschs Max und Moritz (1865): Max und Moritz sägen den Steg vor dem Haus des Schneiders Böck an.

Weitere Zitate von Wilhelm Busch

Quelle

Wilhelm Busch: Sämtliche Werke, hrsg. von Friedrich Bohne (Historisch-kritische Gesamtausgabe), Wiesbaden/Berlin 1960. Max und Moritz „Dritter Streich“. Volltext auf wilhelm-busch.de.

Der Beitrag Ritzeratze! voller Tücke, in die Brücke eine Lücke erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Herkunft

Mit diesem Reimpaar schließt in Wilhelm Buschs Max und Moritz (1865) der „Erste Streich“. In abgewandelter Form kehrt es am Ende jedes weiteren Streichs wieder.

Weitere Zitate von Wilhelm Busch

Quelle

Wilhelm Busch: Sämtliche Werke, hrsg. von Friedrich Bohne (Historisch-kritische Gesamtausgabe), Wiesbaden/Berlin 1960. Max und Moritz „Erster Streich“. Volltext auf wilhelm-busch.de.

Der Beitrag Dieses war der erste Streich, doch der zweite folgt sogleich erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Herkunft

Die Zeilen eröffnen den „Ersten Streich“ von Wilhelm Buschs Max und Moritz (1865), in dem es Max und Moritz auf die Hühner der Witwe Bolte abgesehen haben.

Weitere Zitate von Wilhelm Busch

Quelle

Wilhelm Busch: Sämtliche Werke, hrsg. von Friedrich Bohne (Historisch-kritische Gesamtausgabe), Wiesbaden/Berlin 1960. Max und Moritz „Erster Streich“. Volltext auf wilhelm-busch.de.

Der Beitrag Mancher gibt sich viele Müh’ mit dem lieben Federvieh erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Herkunft

Die Zeilen stehen im Vorwort von Wilhelm Buschs Bildergeschichte Max und Moritz (1865).

Weitere Zitate von Wilhelm Busch

Quelle

Wilhelm Busch: Sämtliche Werke, hrsg. von Friedrich Bohne (Historisch-kritische Gesamtausgabe), Wiesbaden/Berlin 1960. Max und Moritz „Vorwort“. Volltext auf wilhelm-busch.de.

Der Beitrag Wie man’s treibt, mein Kind, so geht’s erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Herkunft

Die Zeilen stehen im Vorwort von Wilhelm Buschs Bildergeschichte Max und Moritz (1865); der Erzähler kündigt an, dass es schlimm mit den beiden Buben ausgeht.

Weitere Zitate von Wilhelm Busch

Quelle

Wilhelm Busch: Sämtliche Werke, hrsg. von Friedrich Bohne (Historisch-kritische Gesamtausgabe), Wiesbaden/Berlin 1960. Max und Moritz „Vorwort“. Volltext auf wilhelm-busch.de.

Der Beitrag Aber wehe, wehe, wehe! erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Herkunft

Die Zeilen eröffnen das Vorwort von Wilhelm Buschs Bildergeschichte Max und Moritz (1865).

Weitere Zitate von Wilhelm Busch

Quelle

Wilhelm Busch: Sämtliche Werke, hrsg. von Friedrich Bohne (Historisch-kritische Gesamtausgabe), Wiesbaden/Berlin 1960. Max und Moritz „Vorwort“. Volltext auf wilhelm-busch.de.

Der Beitrag Ach, was muß man oft von bösen Kindern hören oder lesen erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.