Am Mittwoch, den 15. April 2026, schlägt das Wilhelm-Busch-Land ein neues Kapitel auf. Um 14:00 Uhr wird der neue Schwerpunkt „Märchen“ offiziell eingeweiht. In Wiedensahl, dem Ort, an dem die Wurzeln des weltberühmten Humoristen liegen, verschmelzen künftig die Grenzen zwischen regionaler Sagenwelt und der Meisterschaft der Bildergeschichte.

Wo Sagen auf die Vorläufer der Graphic Novel treffen

Wilhelm Busch gilt als Wegbereiter des modernen Comics. Mit über 30 veröffentlichten Bildergeschichten und einer Übersetzung seines Werks in mehr als 200 Sprachen hat er die visuelle Erzählweise weltweit geprägt. Sein wohl bekanntestes Werk „Max und Moritz“ erreichte allein in Deutschland eine geschätzte Auflage von über 70 Millionen Exemplaren. Doch hinter dem vordergründigen Humor verbirgt sich oft eine tiefe Kenntnis der volkstümlichen Erzähltradition. Der neue Themenbereich widmet sich genau dieser Verbindung: Wie beeinflussten Märchen und Sagen das Schaffen des Mannes, dessen Erbe heute durch renommierte Auszeichnungen wie den Wilhelm-Busch-Preis für humoristische Zeichenkunst lebendig gehalten wird?

Ein kultureller Meilenstein in der Provinz

Die Entscheidung, den Fokus auf Märchen zu legen, ist tief in der Biografie des Künstlers verwurzelt. Die ländliche Idylle Wiedensahls bot Busch zeitlebens den Stoff, aus dem seine malerischen und literarischen Welten erwuchsen. Die Eröffnung am 15. April bietet Besuchern die Gelegenheit, diese Quellen in einer neu kuratierten Umgebung zu erleben. Es geht dabei nicht nur um bloße Unterhaltung, sondern um die Vermittlung von Literaturgeschichte in einem modernen, anschaulichen Gewand – ganz im Sinne der grafischen Literatur.

Zusammenfassung

Die Eröffnung des Märchen-Bereichs am 15. April 2026 markiert einen wichtigen Punkt im Veranstaltungskalender des Wilhelm-Busch-Landes. Durch die präzise Aufarbeitung der Verbindung zwischen Volkssage und Buschs innovativer Zeichenkunst wird das Museum seinem Ruf als Kompetenzzentrum für die Geschichte der Bildergeschichte gerecht.

Veranstaltungsinformationen

• Event: Eröffnung des Themenbereichs „Märchen“

• Ort: Hauptstraße 68, 31719 Wiedensahl

• Datum: Mittwoch, 15. April 2026

• Uhrzeit: 14:00 Uhr

• Kontakt: info@wilhelm-busch-land.de

• Website: www.wilhelm-busch-land.de

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Wilhelm Busch war nicht nur ein scharfer Beobachter der Gesellschaft, sondern auch ein Liebhaber der weiten Natur seiner Heimat. Im Laufe seines Lebens veröffentlichte er über 30 Bildergeschichten, die ihn weltberühmt machten. Seine unverwechselbaren Werke wurden mittlerweile in über 200 Sprachen übersetzt und begeistern bis heute Generationen. Um die Inspirationsquellen dieses Ausnahmekünstlers hautnah zu erleben, veranstaltet das Wilhelm Busch Land Wiedensahl am ersten Sonntag im Juni eine Exkursion, die sportliche Betätigung und kulturhistorische Entdeckungen verbindet.

Kunst und Landschaft im Dialog

Seit mehr als 25 Jahren existiert die Wilhelm-Busch-Fahrradroute auf der nördlichen Seite des Mittellandkanals. Die geführte Tour leitet die Teilnehmer auf alten Pfaden und idyllischen Wanderrouten zu Orten, an denen Busch selbst verweilte. An markanten Punkten der Strecke werden Gemälde präsentiert, die mit großer Wahrscheinlichkeit exakt dort auf der Leinwand entstanden sind. Ergänzt durch ausgewählte Zitate, in denen der Künstler seine tiefe Verbundenheit zur ländlichen Region ausdrückt, eröffnen sich durch die weite Landschaft völlig neue Perspektiven auf das Schaumburger Land.

Veranstaltungsinformationen im Überblick:

• Veranstaltung: Radtour: Auf den Spuren von Wilhelm Busch

• Datum: Sonntag, 7. Juni 2026

• Startzeit: 14:00 Uhr

• Startpunkt: Wilhelm Busch Geburtshaus, Hauptstraße 68a, 31719 Wiedensahl

• Dauer: Ungefähr drei Stunden

• Kosten: 16 € pro Person

• Anmeldung: Zwingend erbeten – telefonisch unter 05726/388 oder per E-Mail an wilhelm-busch@Wiedensahl.de

Einblicke in das Leben eines Meisters

Die Tour bietet eine hervorragende Gelegenheit, die regionalen Wurzeln von Buschs Schaffen zu ergründen. Die malerischen Aus- und Einblicke in die Natur verdeutlichen anschaulich, warum Busch in Wiedensahl und Umgebung derart viel Inspiration fand. Die fachkundige Begleitung sorgt dafür, dass historische Fakten, topografisches Wissen und Anekdoten aus dem Leben des Künstlers zu einem runden Gesamterlebnis verschmelzen.

Abschließende Zusammenfassung: Die Radtour auf den Spuren von Wilhelm Busch ist ein ideales Angebot, um Kunst, Kulturgeschichte und Natur harmonisch miteinander zu verbinden. Am 7. Juni können Interessierte tief in die Welt des berühmten Zeichners eintauchen und seine geliebte Heimat aus dem Sattel heraus neu betrachten. Eine rechtzeitige Anmeldung sichert einen der begehrten Plätze für diesen besonderen Sonntagsausflug.

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26. Januar bis 18. Mai 2025 in der LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen

Vicco von Bülow, besser bekannt als Loriot, gilt als einer der herausragendsten Humoristen Deutschlands. Mit seinen ikonischen Knollennasenmännchen und geflügelten Worten wie „Ach was“ oder „Früher war mehr Lametta“ hat er sich einen festen Platz im kulturellen Gedächtnis des Landes gesichert. Vom 26. Januar bis 18. Mai 2025 widmet die LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen diesem einzigartigen Künstler eine umfassende Ausstellung, die seine Vielseitigkeit in den Mittelpunkt stellt.

Über 300 originale Werke von Kindheit bis Spätwerk

Die Schau präsentiert über 300 originale Zeichnungen, die von Loriots frühen Kindheitswerken bis hin zu seinem Spätwerk reichen. Besonders im Fokus steht dabei Loriots scharfsinniger Blick auf die Gesellschaft. Seine humorvollen Werke, oft satirisch und zutiefst treffend, spiegeln die kleinbürgerlichen Eigenheiten der deutschen Nachkriegsgesellschaft wider. Dabei entfaltet sich eine feine, zeitlose Gesellschaftskritik, die auch heute nichts an Aktualität verloren hat.

Loriot als Schriftsteller, Schauspieler und Regisseur

Doch Loriot war weit mehr als nur ein Karikaturist. Seine Arbeiten als Schriftsteller, Schauspieler und Regisseur werden ebenfalls beleuchtet. Zu sehen sind etwa Phasenzeichnungen seiner legendären Zeichentrick-Cartoons wie „Herren im Bad“, Opernbühnenmodelle und Drehbücher. Ebenso sind Szenenfotos aus bekannten Sketchen wie „Die Nudel“ und Ausschnitte aus seinen Spielfilmen „Ödipussi“ und „Pappa ante portas“ Teil der Ausstellung.

Ein Meilenstein: Die erste Loriot-Ausstellung in der DDR

Ein besonderes Highlight ist der Rückblick auf die erste Loriot-Ausstellung in der DDR im Jahr 1985. Diese politisch brisante Präsentation wurde trotz vieler Hürden in Loriots Geburtsstadt Brandenburg an der Havel realisiert. Die damalige Ausstellung war ein Meilenstein und legte den Grundstein für eine enge Verbindung Loriots zu seiner Heimatstadt.

Präzision und Perfektion in der Kunst des Humors

Loriot, der auch Träger des Wilhelm-Busch-Preises ist, zeigt mit seinen Arbeiten eine herausragende Präzision und Detailgenauigkeit, die er selbst einmal mit den Worten beschrieb: „Das Herstellen der Komik ist schwere Arbeit.“ Die aktuelle Ausstellung lädt dazu ein, sich von dieser Perfektion und dem feinsinnigen Humor Loriots zu überzeugen.

Kooperationen und Förderer der Ausstellung

Die Ausstellung entsteht in Kooperation mit dem Caricatura Museum Frankfurt und dem Stadtmuseum Brandenburg an der Havel. Unterstützt wird sie von der Stadtsparkasse Oberhausen und dem Freundeskreis der LUDWIGGALERIE, Kulturpartner ist WDR 3.

Parallel-Ausstellungen im Kleinen Schloss

Parallel zu Loriots Werkschau gibt es weitere spannende Ausstellungen: Noch bis zum 2. Februar 2025 ist „Aus der Rolle gefallen. Deutsche Comiczeichnerinnen im Blick“ im Kleinen Schloss zu sehen. Ab dem 16. Februar folgt „Angelika Platen – Meine Frauen. Fotografische Porträts von Künstlerinnen“. Vom 13. April 2025 an zeigt die Ausstellung „PARALLEL – Der Kunstverein zu Gast in der LUDWIGGALERIE“ Werke von Johanna Heß.

Weitere Informationen zu museumspädagogischen Angeboten und dem Rahmenprogramm finden Sie unter www.ludwiggalerie.de.

Abbildung: Loriot – © Studio Loriot

Anm. d. Redaktion: Der Künstler wird bei der Eröffnung wahrscheinlich nicht anwesend sein. Ach was.

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Wiedensahl – Am 20. Februar 2025 um 19:00 Uhr wird das Wilhelm-Busch-Geburtshaus in Wiedensahl zum Schauplatz eines besonderen Abends: Gerd Spiekermann präsentiert sein Programm „Reeg di nich up!“ und entführt die Zuhörer in die Welt der plattdeutschen Erzählkunst.

Der 1952 in Ovelgönne, Kreis Wesermarsch, geborene Spiekermann wuchs mit der niederdeutschen Sprache auf und blieb ihr stets treu. In seiner Wahlheimat Hamburg erzählt er humorvolle Geschichten aus dem Alltag, geprägt von sprachlicher Lebendigkeit und tiefsinniger Beobachtungsgabe – Eigenschaften, die ihn mit Wilhelm Busch verbinden.

Als Plattdeutsch-Redakteur beim NDR fand Spiekermann bis zu seinem Ruhestand 2015 seine berufliche Erfüllung. Seine literarische Produktivität spiegelt sich in 18 Büchern und sieben CDs mit plattdeutschen Erzählungen wider. Zudem verfasste er die Festschrift „100 Jahre Ohnsorg-Theater“. Für sein Schaffen wurde er mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Fritz-Reuter-Preis der Carl-Toepfer-Stiftung und 2023 mit dem Fritz-Reuter-Literaturpreis. Sein Kommentar dazu: „Und das freut ein‘ denn ja auch.“

Der Eintritt für die Veranstaltung beträgt 20 €. Karten können im Wilhelm-Busch-Geburtshaus reserviert werden, telefonisch unter 05726 / 388 (Anrufbeantworter) oder per E-Mail an wilhelm-busch@wiedensahl.de. Veranstalter ist die Museumslandschaft Wilhelm Busch e.V.

Weitere Informationen und das vollständige Veranstaltungsprogramm finden Sie auf der Webseite des Wilhelm Busch Landes unter www.wilhelm-busch-land.de.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, einen Abend voller Humor und plattdeutscher Erzählkunst mit Gerd Spiekermann im historischen Ambiente des Wilhelm-Busch-Geburtshauses zu erleben.

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Die Ausstellung mit dem Titel „Rechte Gewalt und Rassismus. Heute und gestern.“ ist eine Doppelausstellung, die vom 9. November 2024 bis zum 8. Januar 2025 in der Zehntscheune, Eberhardt-von-Breitenbuch-Platz 1, 31655 Stadthagen, stattfindet. Die Eröffnung erfolgte am 9. November 2024 ab 16 Uhr bei freiem Eintritt und diente dem Gedenken an die Novemberpogrome von 1938.

Teil 1: Graphic Novel „Drei Steine“ von Nils Oskamp

Die Graphic Novel „Drei Steine“ von Nils Oskamp erzählt seine Erlebnisse im Dortmund der 1980er Jahre, wo er gegen Neonazi-Strukturen ankämpft. Als er dem Holocaust-leugnenden Mitschüler Andreas widerspricht, wird Nils zur Zielscheibe rechter Gewalt, die in zwei Mordversuchen gipfelt. Der Titel symbolisiert das Gedenken an die Opfer des Holocaust, und der Epilog führt nach Yad Vashem, der Holocaust-Gedenkstätte in Jerusalem. „Drei Steine“ setzt ein starkes Zeichen gegen Rechtsextremismus und dient durch Lesungen und Ausstellungen als Bildungswerkzeug gegen Rassismus.

Teil 2: Fotografische Ausstellung „Gedenkstätten der NS-Verbrechen“ von Maria Zarada

Maria Zarada hat gemeinsam mit Nils Oskamp über 43 Gedenkstätten der NS-Verbrechen in Europa besucht und fotografisch dokumentiert. Die Ausstellung beginnt mit der Gedenkstätte des ehemaligen Konzentrationslagers Dachau, das 1933 von der SS eingerichtet wurde.

Die Ausstellung konzentriert sich auf die Hauptlager des KZ-Systems und verdeutlicht die systematische Ausbeutung und Vernichtung der Häftlinge. Sie beleuchtet zudem die grausamen Bedingungen in den Lagern der Kriegsendphase, in denen Gefangene in unterirdischen Tunneln und Bunkern zur Zwangsarbeit in der Rüstungsproduktion gezwungen wurden. Diese Ausstellung hat für die Fotografin Maria Zarada eine besondere persönliche Bedeutung, da ihre Großeltern in Auschwitz ermordet wurden. Ziel der Ausstellung ist es, Publikationen zu schaffen, die als Brücke zwischen Gedenkstätten und Schulen fungieren und so zur Förderung von Bildung und Erinnerungskultur beitragen.

Weitere Informationen

• Social Media: Unter dem Hashtag #TikTokgegenRechtsRuck wird eine Online-Kampagne gestartet. Live-Streams und weitere Inhalte sind auf TikTok unter @nilsoskamp2 verfügbar.
• Motto: Die Ausstellung steht unter dem Leitsatz „Nie wieder ist jetzt“, der die Relevanz der Auseinandersetzung mit rechter Gewalt und Rassismus in der Gegenwart betont.
• Unterstützung: Die Ausstellung wird von verschiedenen Institutionen und Organisationen unterstützt: Stadt Stadthagen, Zehntscheune Stadthagen, Panini Comics, Amadeu Antonio Stiftung und Hermes.
• Webseite: Aktuelle Informationen, Details zu den Veranstaltungen und Ankündigungen der Podiumsgäste werden auf www.dreisteine.com/stadthagen veröffentlicht.

Zielgruppe und Anliegen

Die Doppelausstellung richtet sich an ein breites Publikum, darunter:

• Schulen und Bildungseinrichtungen: Besondere Angebote für Schüler und Lehrer, um die Auseinandersetzung mit der NS-Zeit und aktueller rechter Gewalt zu fördern.
• Interessierte Bürger: Alle, die sich mit den Themen Rechtsextremismus, Rassismus und Erinnerungskultur auseinandersetzen möchten.
• Opferverbände und Gedenkinitiativen: Möglichkeit zum Austausch und Vernetzung.

Die Ausstellung zielt darauf ab, die Gefahren von rechter Gewalt und Rassismus aufzuzeigen, historische Verbrechen aufzuarbeiten und für Toleranz und Menschlichkeit zu werben.

Kontakt und Organisation

• Veranstaltungsort:
  • Zehntscheune
    Eberhardt-von-Breitenbuch-Platz 1
    31655 Stadthagen
• Webseite: www.dreisteine.com/stadthagen

Zusammenfassung:

Die Ausstellung „Rechte Gewalt und Rassismus. Heute und gestern.“ verbindet durch die Medien Graphic Novel und Fotografie eine historische Aufarbeitung der NS-Verbrechen mit einer Auseinandersetzung mit aktueller rechter Gewalt. Sie bietet nicht nur einen Rückblick auf die Geschichte, sondern stellt auch einen Bezug zur Gegenwart her, um Bewusstsein zu schaffen und zum aktiven Handeln gegen Rassismus und Extremismus zu motivieren.

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Veranstalter: Kulturstiftung Schaumburg
Datum: 2021
Teilnehmer: 59 Personen, davon 29 Kinder

Aktivitäten:

• Museumsquiz: Interaktive Fragen zur Kunstgeschichte.
• Skizzenworkshop: Kreatives Zeichnen mit Anleitungen.
• Lederarbeiten: Traditionelles Handwerk erlernen.
• Leinenweben: Nutzung historischer Geräte für handwerkliche Techniken.

Besonderheit:
Der generationsübergreifende Ansatz förderte den Austausch zwischen Jung und Alt, was zu einem bereichernden Gemeinschaftserlebnis führte.

Für weitere Informationen besuche die Webseite der Kulturstiftung Schaumburg.

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Walter Moers ist als Autor und Zeichner einer der zentralen Protagonisten der deutschen Fantasyliteratur. Mit seinem doppelbödigen Humor und einer Vorliebe für Parodien erschafft er eine Vielzahl einzigartiger Figuren und Geschichten, in denen er sein außergewöhnliches Talent für Zeichnen und Schreiben vereint. Ob es sich um Käpt’n Blaubär und seine Seemannsgeschichten, die provokante Figur des frechen Kleinen Arschlochs oder den fantastischen Kosmos Zamonien mit seinen skurrilen Kreaturen handelt – Moers‘ Werke haben Kultstatus erreicht.

Grafische Vielfalt und Kunsthistorische Anspielungen

Sein reduzierter Zeichenstil, die übergroßen Nasen in seinen Comics und die reich illustrierten Landschaften Zamoniens spiegeln das breite Spektrum seines grafischen Könnens wider, das sich durch sein gesamtes Werk zieht. Dabei finden sich Anspielungen auf die Kunstgeschichte, Anagramme sowie zahlreiche intermediale und intertextuelle Verweise. Bild und Text ergänzen sich auf meisterhafte Weise. Über den Buchdeckel hinaus präsentiert Walter Moers sein zamonisches Alter Ego, Hildegunst von Mythenmetz, als eigentlichen Schöpfer der Zamonien-Romane.

Provokante Anfänge und Medienpräsenz

Moers‘ Anfänge als Comic-Zeichner zeigen eine dunkle, humorvolle und provokante Seite – sei es in Werken wie „Das Kleine Arschloch“, „Der alte Sack“ oder „Adolf, die Nazi-Sau“. Mit dem Videoclip „Ich hock’ in meinem Bonker“ schafft die umstrittene Figur Adolf den Sprung ins Internet und in die deutschen Charts. Auch in Film und Fernsehen sowie in Hörbüchern und Graphic Novels sind seine Charaktere präsent. Käpt’n Blaubär begeistert zunächst in der „Sendung mit der Maus“ ein junges Publikum mit seinen kreativen Lügengeschichten und bildet mit Moers‘ erstem Roman „Die 13½ Leben des Käpt’n Blaubär“ den Auftakt zur fantastischen Zamonien-Reihe.

Die Ausstellung: Ein Blick in Moers‘ Kosmos

Die Ausstellung präsentiert das umfangreiche und komplexe Werk von Walter Moers auf unterhaltsame Weise. Über 300 originale Zeichnungen, zahlreiche Puppen und Animationen eröffnen den Kosmos seines komischen Schaffens. Besucher können in die Welt der Eydeeten und Schrecksen eintauchen, die Buchlinge und Bücherjäger entdecken sowie über die Tratschwellen und Lügengladiatoren schmunzeln.

Förderer und zukünftige Ausstellungen

Die Ausstellung wird gefördert von der Stadtsparkasse Oberhausen und dem Freundeskreis der LUDWIGGALERIE, während WDR 3 als Kulturpartner fungiert. Bis zum 6. Oktober 2024 ist im Kleinen Schloss die Ausstellung „PARALLEL – Der Kunstverein zu Gast in der LUDWIGGALERIE mit ANDREA BENDER – Kunstschnee“ zu sehen. Vom 20. Oktober 2024 bis zum 2. Februar 2025 widmet sich die Ausstellung „Aus der Rolle gefallen. Deutsche Comiczeichnerinnen im Blick“ fünf weiblichen Positionen in der Bilderzählung.

Weitere Informationen

Nähere Informationen zum museumspädagogischen Angebot und zum Rahmenprogramm finden Sie unter www.ludwiggalerie.de. Die LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen ist eines der einundzwanzig RuhrKunstMuseen.

Fotonachweis:

01 Motiv aus Walter Moers, Das Einhörnchen, das rückwärts leben wollte © Penguin Verlag in der Penguin Random House Verlagsgruppe GmbH, München 2024
02 Blaubär im Schiff der Zwergpiraten aus Walter Moers, Die 13½ Leben des Käpt’n Blaubär © Penguin Verlag in der Penguin Random House Verlagsgruppe GmbH, München
03 Echo aus Walter Moers, Der Schrecksenmeister © Piper Verlag GmbH, München 2007
04 Ensel und Krete aus Walter Moers, Ensel und Krete © Penguin Verlag in der Penguin Random House Verlagsgruppe GmbH, München
05 Der Ormsumpf aus Walter Moers, Der Bücherdrache © Penguin Verlag in der Penguin Random House Verlagsgruppe GmbH, München 2019
06 Der Küstengnom aus Walter Moers, Die Insel der Tausend Leuchttürme © Penguin Verlag in der Penguin Random House Verlagsgruppe GmbH, München 2023
07 Uhrenturm aus Walter Moers, Die Insel der Tausend Leuchttürme © Penguin Verlag in der Penguin Random House Verlagsgruppe GmbH, München 2023
08 Alte Einhörnchen aus Walter Moers, Das Einhörnchen, das rückwärts leben wollte © Penguin Verlag in der Penguin Random House Verlagsgruppe GmbH, München 2024
09 Blaubärpuppe © WDR, M. Fehlauer-Bearbeitet-Walter Moers
10 Cover Walter Moers, Kleines Arschloch © Walter Moers
11 Roy Lichtenstein, Du…Du… aus Walter Moers, Arschloch in Öl © Walter Moers
12 Der Fönig aus Walter Moers, Der Fönig © Penguin Verlag in der Penguin Random House Verlagsgruppe GmbH, München
13 Cover Walter Moers, Adolf. Der Bonker © Piper Verlag GmbH, München 2006
14 Walter Moers und Florian Biege, Die Stadt der Träumenden Bücher. Graphic Novel © Knaus Verlag, München 2017

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Wilhelm Busch war kein Historiker, doch er interessierte sich sehr für alte Geschichten. Diese Leidenschaft teilte er mit Friedrich Warnecke, den er bei Verwandten in Hameln kennenlernte. Busch unterstützte seinen Freund dabei, Wappen in Kirchen, Dörfern, Klöstern und Schlössern zu erfassen und zu zeichnen. Diese Tätigkeit bereitete ihm viel Freude und er entwickelte dabei großen Eifer. Mit den Wappen, die Busch mit hartem Bleistift nicht größer als eineinhalb Zentimeter zeichnete, übermittelte er seinem Freund Informationen über adlige Wappenbesitzer, erzählte Anekdoten und Schauergeschichten aus alter Zeit, schrieb Familiennachrichten aus alten Chroniken sowie Inschriften aus Urkunden und Grabmalen ab.

Friedrich Warnecke war Heraldiker, Kunsthistoriker und Gründer des heraldischen Vereins „Zum Kleeblatt“ in Hannover, den es noch heute gibt. Wilhelm Busch lernte den fünf Jahre jüngeren Warnecke 1853 kennen, als er auf dem Weg nach Lüthorst dort Station machte. Ihre Freundschaft hielt bis zu Warneckes Tod im Jahr 1894.

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Stadthagen – Am Freitag, den 2. Juni, um 18 Uhr, öffnet der Freundeskreis Zehntscheune in Stadthagen die Türen zur zweiten Kunstausstellung der Saison 2023. Die Gemeinschaftsausstellung „Ideal.Landschaft – und die verbrannten Bilder“ wird feierlich mit einer Vernissage eröffnet, die musikalisch vom Handglockenchor Wiedensahl begleitet wird.

Einblick in Wilhelm Buschs verborgene Leidenschaft

Vom 3. Juni bis zum 9. Juli lädt die Künstlergruppe RUST | TILLE | WIEDEMANN die Besucher ein, sich mit einem zentralen Lebensthema des weltberühmten Schaumburgers Wilhelm Busch (1832 – 1908) auseinanderzusetzen. Im Fokus steht Buschs Leidenschaft für die Landschaftsmalerei sowie seine tief verwurzelten Zweifel an den eigenen künstlerischen Fähigkeiten. Historischen Überlieferungen zufolge malte Busch unzählige Landschaftsbilder der Umgebung seines Geburtsortes Wiedensahl, verbrannte jedoch viele davon, da er nie das Gefühl hatte, seinem Idealbild einer Landschaft nahezukommen.

Aktuelle Präsentation in der Museumslandschaft

Unter dem Titel „Heimgekehrt. Farbige Schätze Wiedensahls“ zeigt die Museumslandschaft Wilhelm Busch Wiedensahl ausgewählte Werke aus einem Nachlass, darunter zwei bedeutende Bilder Buschs: „Dorfstraße in Wiedensahl“ und „Backofen in Wiedensahl“. Diese Ausstellung ergänzt die Gemeinschaftsausstellung „Ideal.Landschaft – und die verbrannten Bilder“ und bietet einen umfassenden Einblick in Buschs künstlerisches Erbe.

Vielfältige künstlerische Ausdrucksformen

Die Ausstellung besticht durch eine Vielzahl an Medien wie Videoinstallationen, Malerei, Collagen, Grafik, Fotografie und 3D-Bilder. Im Zentrum steht eine beeindruckende Video-Installation, die reale Szenen einer Bildzerstörung zeigt und nahtlos in gemalte sowie computer-generierte Landschaften übergeht. Die Künstler Christoph Rist, Dagmar Till und Lutz Weidemann stellen in ihren Werken Fragen nach der idealen Landschaft, der Darstellung moderner Landschaften und dem künstlerischen Selbstverständnis.

Interaktive und informative Ausstellungserlebnisse

Neben den visuellen Darstellungen bietet die Ausstellung interaktive Elemente, die die Besucher einladen, sich aktiv mit den Themen auseinanderzusetzen. Workshops, Vorträge von Kunstexperten und spezielle Führungen ermöglichen ein tieferes Verständnis für Buschs Arbeit und die Tragödie der verbrannten Bilder. Ergänzt wird das Angebot durch Lesungen aus Buschs bekanntesten Werken und Diskussionsrunden über den Schutz von Kulturgütern.

Vernissage und Standortinformationen

Die Vernissage findet am Freitag, den 2. Juni, um 18:00 Uhr in der historischen Zehntscheune Stadthagen, Eberhard-von-Breitenbuch-Platz 1 im Schlossviertel, statt. Für die Anfahrt mit dem Auto steht ein großer Parkplatz mit Stellplätzen für Fahrräder und Ladeplätzen für E-Autos zur Verfügung. Hinweis für Navigationssysteme: Schloss Stadthagen.

Weitere Informationen

Interessierte können weitere Details zur Ausstellung und den beteiligten Künstlern auf der Webseite des Künstler-Trios unter ideallandschaft.de nachlesen. Informationen zur Zehntscheune als Kulturort sind ebenfalls online verfügbar unter www.zehntscheune-stadthagen.de.

Kontakt:

Freundeskreis Zehntscheune Stadthagen 
Eberhard-von-Breitenbuch-Platz 1, 31552 Stadthagen 
E-Mail: info@zehntscheune-stadthagen.de 
Website: www.zehntscheune-stadthagen.de

Foto: pr

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Die Hamburger Comic-Autorin Isabel Kreitz wird mit dem diesjährigen Wilhelm Busch-Preis für satirische und humoristische Zeichenkunst und Versdichtung ausgezeichnet. Der Wilhelm-Busch-Preis wird alle zwei Jahre von der Stiftung Sparkasse Schaumburg, der Schaumburger Landschaft und den Schaumburger Nachrichten verliehen. Der Preis ist mit 10.000 Euro dotiert.

Wilhelm Busch gilt als Wegbereiter des modernen Comics. Jahrzehntelang lebte und arbeitete er in seinem Geburtsort Wiedensahl in Niedersachsen. Seine Zeichnungen und sein brillanter Sprachwitz sind bis heute beeindruckend. Der Wilhelm-Busch-Preis würdigt im deutschsprachigen Raum Autorinnen und Autoren, die sich in ihrer Arbeit der künstlerischen Qualität und der Tradition Wilhelm Buschs verbunden und verpflichtet fühlen. Hierbei sind nicht nur deren Fähigkeiten als satirische Erzähler gefragt, sondern vor allem auch eine ästhetisch-hochwertige Zeichenkunst. Bisherige Preisträger waren Robert Gernhardt, F.W. Bernstein, Vicco von Bülow (Loriot), Ernst Kahl, Franziska Becker und Hans Traxler. 2017 hat Ralf König den Wilhelm-Busch-Preis erhalten.
Isabel Kreitz zählt mit ihrem vielschichtigen Comicwerk zu den bekanntesten deutschsprachigen Comic-Autorinnen im In- und Ausland. Das spiegeln auch die zahlreichen Auszeichnungen wieder, die sie bisher erhalten hat, wie 1997 den Deutschen Comicpreis (Comic-Festival Hamburg), 2008 und 2012 den Max-und-Moritz-Preis sowie 2008 und 2011 den Sondermann-Preis.
Isabel Kreitz wurde 1967 in Hamburg geboren und besuchte dort nach dem Abitur 1988 die Fachschule für Gestaltung. 1990 studierte sie an der Parson School in New York, wo sie den Professionalismus der amerikanischen Comic-Zeichner kennenlernte. Die Lust am Comiczeichnen verfestigte sie durch einen Comic-Kurs bei Gérald Gorridge in Erlangen (1991). Sie wirkte im Zeichnerteam der „Ottifanten“ mit und veröffentlichte einige Comic-Kurzgeschichten, z. B. „Fenstersturz“ im Magazin Strapazin 31/1993. Der Durchbruch gelang ihr 1993 mit der Teilnahme an der Gemeinschaftsausstellung Comopoly der INC (Hamburger Initiative Comic Kunst). Nahezu zeitgleich erschien ihre witzige und ironische Stripserie „Heiß + Fettig“, die vom Alltag an einer Hamburger Imbisstube erzählt, in der Bild-Zeitung und 1994 gesammelt als Album. 1994 schloss Isabel Kreitz ihr Studium an der Fachhochschule ab. In ihrer Diplomarbeit mit dem Titel „Schlechte Laune“ verschmelzen zeitgenössische Jugendkultur und Horrorelemente: Der junge S-Bahn-Surfer Ralf erleidet einen schweren Unfall und lebt von nun an als Freak in der Hamburger Kanalisation. Drei weitere Ralf-Alben (1995, 1997, 2003) sollten folgen.

1995 veröffentlichte Isabel Kreitz bei Carlsen das Album „Ohne Peilung“, das Jugendliche mit der NS-Zeit in Hamburg konfrontiert, ein Thema, das sie bis heute beschäftigt. Für die Landeszentrale für politische Bildung (Hamburg) zeichnete sie 1996 ein Comic-Heft, „Unter uns“, das bei aller Unterhaltung vor allem Denkanstöße und politische Mündigkeit förderte, ohne belehrend oder vorschreibend zu sein. Es geht um ein junges Mädchen, das ins Neonazimilieu gerät. Neben eigenen Geschichten widmet sich Isabel Kreitz auch der Adaption. Auf ihre Weise erzählte sie 1996 mit den narrativen und visuellen Möglichkeiten der Bildgeschichte Uwe Timms Roman „Die Entdeckung der Currywurst“. Am bekanntesten sind ihre Adaptionen nach Romanen von Erich Kästner. 2006 erschien das erste Buch, „Der 35. Mai“. Haben ihre Zeichnungen bisher schon ausgewiesen, dass sie stilistisch vielseitig ist, den Cartoon-Strich beherrscht wie realistische und expressive Spielarten, so präsentiert sie die Kästner-Adaptionen als Hommage an Kästners großartigen Illustrator Walter Trier in Annäherung an dessen Zeichenstil.
Brisante, kritische Themen der Vergangenheit wie der Gegenwart weiß Isabel Kreitz in spannend erzählten Geschichten aufzugreifen. Sie unterhalten nicht nur, sondern geben auch reflektierende Anstöße, wie beim Zusammenspiel von Wirtschaftskriminalität und Terrorismus („Waffenhändler“, 1998). Die eher heitere Geschichte um einen Kartoffeln liebenden Koch transportiert das wichtige Thema Entwicklungshilfe („Die Leidenschaften des Herrn Lührs“, 2001, zusammen mit Laura Bartels für die Deutsche Welthungerhilfe). Informativ wie spannend ist ihr umfangreicher Bildroman „Die Sache mit Sorge“ (2008), dessen Protagonist zur Zeit des 2. Weltkrieges in Tokio für den sowjetischen Militärgeheimdienst spioniert. Die Nachkriegszeit, in der sich die Menschen bemühen, wieder in ein „normales“ Leben zu finden, ist Thema des Bildromans „Rohrkrepierer“ (nach Konrad Lorenz, 2015).
Der Leserschaft Informationen und Denkanstöße zu geben, ist ihr wichtig. Das zeigt sich auch in ihrer Serie zu 60 Jahren deutscher Nachkriegsgeschichte, die 2009 in der Frankfurter Rundschau erschien. Die erinnerten Ereignisse aus Politik, Gesellschaft und Kultur erschienen 2011 gesammelt: „Deutschland. Ein Bilderbuch“.
Aber auch die Lust am Erzählen spannender, kruder, mysteriöser Geschichten prägt ihr vielschichtiges Werk, wie ihre mit Eckart Breitschuh und Stefan Dinter geschaffene sechsteilige Heftreihe „Mabuse“ (2000/2002) oder der historische Kriminalfall „Haarmann“ (zusammen mit Peer Meter, 2010) zeigen. Hier reiht sich die Herausgabe der Gruselcomicreihe „Die Unheimlichen“ ein, der sie mit „Den Nachfolgern im Nachtleben“ (nach Sarah Khan, 2018) auch selbst ein lesenswertes Beispiel beisteuert.

Auch wenn Isabel Kreitz sich bescheiden mehr als Handwerkerin denn als Künstlerin sieht – sie hat mit ihrem breit aufgestellten Werk eine künstlerische und narrative Qualität vorgelegt, die beispielhaft die „Neunte Kunst“ als kulturell bedeutsam und anderen Kunstformen gleichrangig ausweist. Die Bildgeschichte in kurzer wie auch in romanhaft langer Form als künstlerisches Werk, das Unterhaltung, Genuss und Denkimpuls vereint, war auch die überragende Leistung Wilhelm Buschs. Isabel Kreitz tritt – ganz in diesem Sinne – würdig in seine Nachfolge.

Bibliografie (Auswahl):

Serie Ralf (Schlechte Laune, 1994; Ralf lebt! 1995; Totenstill, 1997; Gier, 2003), Zwerchfell Heiß + fettig, 1994, Achterbahn
Ohne Peilung, 1995, Carlsen
Unter uns, 1996, Landeszentrale für politische Bildung Hamburg
Die Entdeckung der Currywurst, 1996, Carlsen (nach Uwe Timm)
Waffenhändler, 1998, Carlsen
Mabuse (6 Hefte, 2000 – 2002), Carlsen (zus. mit Eckart Breitschuh und Stefan Dinter) Sushi entdecken, 2004, Carlsen (zusammen mit Junko Iwamoto)
Der 35. Mai (nach Erich Kästner), 2006, Dressler
Die Kunst Single! zu sein. 50 Tricks für SIE, die IHN todsicher vergraulen, 2006, Lappan (zusammen mit Pim Pauline Overgaard)
Die Sache mit Sorge. Stalins Spion in Tokio, 2008, Carlsen
Pünktchen und Anton (nach Erich Kästner), 2009, Dressler
Haarmann, 2010, Carlsen (zus. mit Peer Meter)
Deutschland. Ein Bilderbuch, 2011, DuMont
Rohrkrepierer, 2015, Carlsen (nach Konrad Lorenz)
Das doppelte Lottchen (nach Erich Kästner), 2016, Dressler
Den Nachfolgern im Nachtleben, 2018, Carlsen (nach Sarah Khan)

Mitglieder der Jury des Wilhelm-Busch-Preises:

Prof. Hans-Georg Bögner, SK Stiftung Kultur/SK Stiftung Jugend und Medien der Sparkasse KölnBonn
Prof. Dr. em. Dietrich Grünewald, Kunstdidaktiker, Universität Koblenz-Landau
Martin Jurgeit, Comic-Fachjournalist, u. a. für „buchreport“, Dortmund
Dr. Gisela Vetter Liebenow, Dt. Museum für Karikatur und Zeichenkunst, Hannover

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