Titelmotiv «Zahme Viecher und wilde Bestien»

Günter Kunert: »Für Marianne«, 1971 © Museum Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst

»Dass uns der Anblick der Tiere so sehr ergötzt, beruht hauptsächlich darauf, dass es uns freut, unser eigenes Wesen so sehr vereinfacht vor uns zu sehen.« Arthur Schopenhauer

Ab dem 10. Februar heißt es im Museum Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst: Manege frei für Tiere aller Art, für »Zahme Viecher & wilde Bestien«. Vorgeführt werden sie von großen Artisten der satirischen Kunst wie Wilhelm Busch, Honoré Daumier, Saul Steinberg, Tomi Ungerer oder Rudi Hurzlmeier.

Auf vergnügliche und ideenreiche Art spiegeln Karikaturen – ob im 18. Jahrhundert oder heute – das ambivalente Verhältnis des Menschen zum Tier. Es geht dabei um Zuneigung, oft um Macht – nicht selten aber auch um einen Blick in den Spiegel: Wie viel Tier steckt im Menschen? Oft erweist sich dabei ein scheinbar rein tierisches Verhalten als eine sehr menschliche Eigenschaft,  wie beispielsweise das Ausgrenzen des Andersartigen: Argwöhnisch beäugt so in Ronald Searles Zeichnung »The Square Egg« (1966) eine Schar Vögel den abseits stehenden Artgenossen, der kein rundes, sondern ein eckiges Ei gelegt hat.

Darüber hinaus spielen Tiere als Sinnbilder in der politischen Karikatur eine zentrale Rolle: Sie stehen als Wappentiere symbolhaft für ganze Nationen oder entlarven durch die ihnen zugeschriebenen Eigenschaften das Handeln und Gebaren der Mächtigen in Politik und Gesellschaft. So bemühte sich Großbritannien 1967 noch um den Eintritt in die EWG, doch Frankreich leistete massiven Widerstand – was Erich Sokol in Gestalt von Charles de Gaulle als bulligem Elefanten, der sich vom englischen Premierminister Harold Wilson nicht bewegen lässt, anschaulich vor Augen führt.

Über 220 Zeichnungen und Grafiken versammelt die Ausstellung, die gleichermaßen Tierfreunde wie Liebhaber bissig-ironischer Satire anspricht. Ob naturalistisch oder stilisiert wie Günter Kunerts Katze (1971) mit ihrem auffällig rot-weiß gestreiften Fellkleid: Den Besucher erwarten vertraute und exotische Tiere, die mit ihren Geschichten unterhalten, anrühren, aber manchmal auch bewusst irritieren und verstören wollen. Die Erkenntnis aus dieser Ausstellung könnte nach Bernhard Grzimek sein: »Menschenkenntnis dämpft die Menschenliebe, Tierkenntnis erhöht die Tierliebe.«

Fat-Cattle

James Gillray (1757–1815): Fat-Cattle, 1802 © Museum Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst

Der Beitrag Zahme Viecher & wilde Bestien: Tiere im Fokus der Karikatur erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Die beiden abenteuerlustigen Mäuse Louis und Armstrong

Armstrong, Lindbergh & Co. Plakatmotiv ©Torben Kuhlmann/NordSüd Verlag Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst. Dauerleihgabe STIFTUNG NIEDERSACHSEN © The Ronald Searle Cultural Trust.

Ab dem 21. Oktober zeigt das Museum Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst die Ausstellung „Armstrong, Lindbergh & Co.  Zeichnungen und Illustrationen von Torben Kuhlmann.“ Die Bilderbücher Kuhlmanns wurden bereits in 26 Sprachen übersetzt und  begeistern Groß und Klein wegen ihrer detailreich gezeichneten, atmosphärisch dichten Bilder. Im Zentrum der Ausstellung stehen die drei Bilderbücher „Lindbergh“, „Maulwurfstadt“ und „Armstrong“ ergänzt durch Beispiele seines freien grafischen Schaffens sowie seine Illustrationen fremder Texte. Zudem wird im Museum das Labor der Maus Armstrong entstehen, gebaut von Ralph Peter Bachstein.

2012 reicht Torben Kuhlmann an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg als Abschlussarbeit seines Studiums die Zeichnungen und den Text für ein Bilderbuch ein, das sich als fulminanter Beginn seiner Karriere als freischaffender Zeichner und Autor erweisen sollte: „Lindbergh. Die abenteuerliche Geschichte einer fliegenden Maus.“ Held der Geschichte ist eine außergewöhnliche Maus, die sich monatelang in Bibliotheken verkriecht und Bücher studiert. Als sie eines Tages von einem dieser Ausflüge zurückkehrt, muss sie feststellen, dass immer mehr ihrer Mäusefreunde verschwunden sind: Neuartige Mausefallen haben sie in die Flucht getrieben. Ihr Fluchtweg über den Atlantik mit den großen Schiffen der Auswanderer ist der kleinen Maus jedoch verwehrt, da inzwischen überall hungrige Katzen an den Kais lungern. So beschließt sie, mit viel Mut und Erfindergeist, den weiten Weg mit einem Fluggerät zu wagen: Ein aufregendes Abenteuer nimmt seinen Anfang!

In detailreich gezeichneten, atmosphärisch dichten Bildern erzählt Kuhlmann diese abenteuerliche Geschichte. Es gelingt ihm dabei, manchmal allein mit Perspektive und Bildausschnitt Spannung zu erzeugen: Wenn zum Beispiel Eulen mit ihren ausgebreiteten Flügeln blattfüllend Jagd auf die kleine Maus machen, ist dieser Moment in seiner ganzen Bedrohung unmittelbar begreifbar.

Die Maus Lindbergh mit ihrem selbstgebastelten Fluggerät

Spirit of Christmas ©Torben Kuhlmann/NordSüd Verlag

Die beiden abenteuerlustigen Mäuse Louis und Armstrong

Armstrong, Lindbergh & Co. Plakatmotiv ©Torben Kuhlmann/NordSüd Verlag

Das im NordSüd Verlag erschienene Bilderbuch avancierte in kürzester Zeit zum Bestseller und wurde international vielfach ausgezeichnet.

An diesen Erfolg knüpft Torben Kuhlmann mit seinen beiden nachfolgenden Bilderbüchern an:  „Maulwurfstadt“ ist die 2015 erschienene, fantasiereich erzählte Geschichte über pulsierendes, immer weiter ausgreifendes Leben unter der Wiese und über die rechtzeitige Einsicht, dass die Zerstörung von Natur der falsche Weg ist. 2016 folgt dann „Armstrong. Die abenteuerliche Reise einer Maus zum Mond.“ Der tollkühne Plan der kleinen Maus, als erste ihrer Art den Mond zu betreten, entwickelt sich zu einer spannenden Geschichte mit dramatischen Fehlstarts und wilden Verfolgungsjagden. Am Ende aber kehrt eine glückliche Maus von ihrer erfolgreichen Mondlandung zurück! 

1982 wurde Kuhlmann im niedersächsischen Sulingen geboren und hat schon früh seine Leidenschaft für das Zeichnen – und für Flugzeuge, kuriose Maschinen und dampfende Eisenbahnen entwickelt. 2005 schreibt er sich an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg im Studiengang Illustration und Kommunikationsdesign ein. Bereits während des Studiums arbeitet er von Anfang 2010 bis Sommer 2014 als Illustrator für die Werbeagentur Jung von Matt in Hamburg. Als Technik favorisiert er Zeichenstift und Aquarell, arbeitet aber ebenso mit Acryl- und Ölfarben wie auch digital mit Photoshop, Illustrator oder Painter.

Im Zentrum der Ausstellung werden die drei bekannten Bilderbücher von Torben Kuhlmann stehen ergänzt um Beispiele seines freien grafischen Schaffens sowie seiner Illustrationen fremder Texte. Ein vielseitiges, generationsübergreifendes Rahmenprogramm wird die Ausstellung begleiten. Zum Auftakt der Präsentation lädt das Museum am Sonntag, den 22. Oktober 2017 ab 11 Uhr zum Familiensonntag mit attraktiven Programmangeboten ein.

Die Ausstellung wird gefördert von: VR-Stiftung und Hannoversche Volksbank

Cover des Kinderbuchs Nick Mangodieb

Cover des Kinderbuchs Mick Mangodieb und die Rezepte der Sieben Weltmeere von Marloes Morshuis und Torben Kuhlmann ©Torben Kuhlmann/Gernstenberg

Der Beitrag Armstrong, Lindbergh & Co. erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

„Some corner of a foreign field that is for ever England ... “

Ronald Searle: “Some corner of a foreign field that is for ever England …” (Telescopic photo, taken through the window of the ladies‘ room of a well-known Port Said hostelry.) 1981. Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst. Dauerleihgabe STIFTUNG NIEDERSACHSEN © The Ronald Searle Cultural Trust.

Ab dem 30. September  zeigt das Museum Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst die Ausstellung „Schluss jetzt! Das Alter im Spiegel der Karikatur.“ Arbeiten von Francisco de Goya über Wilhelm Busch bis zu Marie Marcks sind in dieser Ausstellung in den Sammlungsräumen des Museums zu sehen.

„Alt werden ist nichts für Feiglinge“ sagt der Volksmund. Neben den Beschwerden machen auch Spott und Humor vor dem Alter nicht Halt: Ob es das verzweifelte Bemühen ist, die Spuren des Lebens zu übertünchen, oder der Versuch, dem Tod ein Schnippchen zu schlagen – Karikaturisten haben dazu seit jeher gern einen satirischen Kommentar abgegeben.

Ob Ronald Searle (1920–2011), der mit “Some corner of a foreign field that is for ever England … “ aus dem Jahr 1981 einen gnadenlosen Blick auf eine Dame beim Umkleiden wirft, Tomi Ungerer, der mit „Die Schönste im ganzen Land“ (1963) die abnehmende körperliche Ästhetik ins Visier nimmt oder Ernst Kahl, der mit „Schluss jetzt!“ gleichsam den Tod selbst zum Quiz ins Krankenbett setzt – und damit den Namen der Ausstellung inspirierte: Alle ausgestellten Werke der Künstler von Francisco de Goya über Wilhelm Busch bis zu Marie Marcks sind schonungslos, bissig und nichts für schwache Nerven.

Die Lust am Spott, an der Satire gibt es zwar seit Menschengedenken, doch als Kunstform ist die Karikatur weitaus jüngeren Datums. Ihre Entstehung verdankt sie – salopp gesagt – der Unlust italienischer Künstler der Renaissance, insbesondere Bologneser Zeichner, immer nur am Idealschönen orientiert zu arbeiten. Wie erholsam war es doch, sich der Künstlerlaune hinzugeben und einmal die negative Abweichung von der vorgegebenen Norm zu zeichnen, mit Scherz und Ironie also die vollkommene Hässlichkeit zu formen.

Hundeliebhaberei

„Hunde=Liebhaberey“. Anonym. 1820. Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur & Zeichenkunst

Schluss jetzt!

Ernst Kahl (*1949): „Schluss jetzt!“ 1992. Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst.

Zugleich bietet die Gattung die Möglichkeit, die komplexe Beziehung zwischen Individuum und Gesellschaft zu hinterfragen, Tabus aufzuzeigen und Schranken zu durchbrechen. Karikatur ist zeichnerische Verdichtung und epische Erzählung zugleich – dafür können – wie die Auswahl in der Ausstellung zeigt – wenige Striche genügen.

 „Schluss jetzt! Das Alter im Spiegel der Karikatur“ ist eine Partnerausstellung zu der Ausstellung „Silberglanz. Von der Kunst des Alters“ im Landesmuseum Hannover. Mit Vorzeigen des Tickets des einen Hauses erhalten Besucher  im anderen Haus Rabatt.

Der Beitrag Schluss jetzt! Das Alter im Spiegel der Karikatur erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Hannover ist weit mehr als nur die Stadt, in der Wilhelm Busch zwischen 1847 und 1851 Maschinenbau studierte, bevor er sich endgültig der Kunst verschrieb. Heute beherbergt die Landeshauptstadt im herrschaftlichen Georgenpalais das „Deutsche Museum für Karikatur und Zeichenkunst“ – eine Institution von internationalem Rang, die das Erbe des Meisters hütet und gleichzeitig den Puls der modernen satirischen Grafik fühlt.

Mitten in der idyllischen Parkanlage des Georgengartens, Teil der berühmten Herrenhäuser Gärten, hat das Museum seinen Sitz in einem historischen Lustschlösschen des Hofadels, dem Wallmodenpalais [Quelle: denkmalschutz.de]. Wer die Stufen des Palais erklimmt, betritt kein verstaubtes Denkmal, sondern einen lebendigen Ort des Diskurses. Hier wird die Kunst der Karikatur als elementarer Bestandteil einer aufgeklärten Gesellschaft gefeiert, die sich auf spöttische und ironische Weise mit den Grundfragen des Seins auseinandersetzt .

Einzigartige Sammlungen: Von Busch bis zur Graphic Novel

Den Kern des Hauses bildet das zeichnerische und dichterische Gesamtwerk von Wilhelm Busch. Mit einer einzigartigen Sammlung von Originalzeichnungen – darunter Vorarbeiten zum Welterfolg „Max und Moritz“ – bietet das Museum tiefe Einblicke in die Arbeitsweise des Künstlers, der mit seinem rasanten Strich und dem Fokus auf Pointen als Pionier des modernen Comics gilt.

Doch das Spektrum reicht weit über das 19. Jahrhundert hinaus. Die Karikaturensammlung spiegelt die Geschichte dieser Kunstform von 1600 bis in die Gegenwart wider. Herausragend ist beispielsweise der Nachlass des britischen Zeichners Ronald Searle, der seit 2011 in Hannover bewahrt wird und den internationalen Rang der Sammlung unterstreicht [Quelle: aski.org]. Aktuelle Ausstellungen, wie etwa zu den Werken von Anke Feuchtenberger oder Michaela Konrad, schlagen die Brücke zu aktuellen Trends wie der Graphic Novel und zeigen, dass die satirische Zeichnung heute relevanter ist denn je.

Forschung und Kulturgenuss im Georgengarten

Das Museum versteht sich nicht nur als Ausstellungsort, sondern auch als Forschungszentrum. Hier entstand unter anderem die historisch-kritische Ausgabe des Bildergeschichtenwerks von Wilhelm Busch [Quelle: aski.org]. Für Besucher verbindet sich der kulturelle Anspruch ideal mit der Umgebung: Nach einer Führung durch die Galerien lädt der Palaisgarten zum Verweilen ein, bevor man den Spaziergang durch die barocken Prachtanlagen der Herrenhäuser Gärten fortsetzt.

In regelmäßigen Formaten wie der „Nacht der Museen“, Workshops oder Taschenlampenführungen wird die Kunst der Karikatur für alle Generationen greifbar gemacht. Es ist diese Mischung aus historischem Bewusstsein und mutiger Gegenwartskunst, die das Wilhelm Busch Museum in Hannover zu einem unverzichtbaren Ziel für Kenner und Neuentdecker macht.

Fazit

Das Museum in Hannover ist das emotionale und wissenschaftliche Zentrum für alle, die Buschs Scharfsinn schätzen. Im Zusammenspiel von historischer Kulisse und moderner Satire beweist das Haus, dass der „kritische Blick“ zeitlos bleibt.

Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst

Georgengarten
30167 Hannover

Telefon 05 11/16 99 99-11
Telefax 05 11/16 99 99-99

mail@karikatur-museum.de
http://www.karikatur-museum.de/

Der Beitrag Wilhelm Busch Museum in Hannover erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.