Der Name Wilhelm Busch steht wie kein anderer für die Symbiose aus Wort und Bild. Während Busch im 19. Jahrhundert mit seinen Bildergeschichten den Grundstein für die moderne Comic-Kunst legte, führt der Max und Moritz-Preis diese Tradition heute in die Gegenwart und trägt seit über 40 Jahren wesentlich zur Anerkennung des Comics in Deutschland bei. Für die Verleihung im Jahr 2026 hat die unabhängige Fachjury der Stadt Erlangen nun eine wegweisende Entscheidung getroffen: Der Sonderpreis für ein herausragendes Lebenswerk geht an die Britin Posy Simmonds.

Posy Simmonds: Grande Dame der britischen Comicszene

Mit Posy Simmonds (*1945) zeichnet die Jury eine Künstlerin aus, die wie kaum eine zweite die literarische Tiefe des Comics ausgelotet hat. Sie begann ihre Karriere als Illustratorin und Cartoonistin, bevor sie Mitte der 1970er-Jahre zur Tageszeitung The Guardian stieß. Den internationalen Durchbruch erlangte sie mit literarisch grundierten Graphic Novels wie Gemma Bovery (einer Aktualisierung von Flauberts „Madame Bovary“), Tamara Drewe und Cassandra Darke.

Simmonds treffsicherer, sehr britischer Humor und ihre psychologisch raffinierten Figurenzeichnungen machen sie zu einer würdigen Nachfolgerin im Geiste Buschs, dessen Werke – man denke an die über 70 Millionen verkauften Exemplare von Max und Moritz – ebenfalls durch satirische Brillanz und genaue Beobachtung menschlicher Schwächen bestachen. Virtuos verknüpft Simmonds Text und Bild, integriert E-Mails oder Zeitungsartikel in ihre Panels und erweitert so den Spielraum der grafischen Literatur.

25 Titel im Rennen um die begehrten Preise

Aus einer Vielzahl von Einreichungen hat die siebenköpfige Experten-Jury 25 Titel nominiert. Diese bilden das breite Spektrum der aktuellen Comic-Kultur ab – von gesellschaftskritischen Werken über berührende Familiengeschichten bis hin zu spannenden Sci-Fi-Abenteuern.

Zu den Nominierten zählen unter anderem:

• Maren Amini: Ahmadjan und der Wiedehopf (Carlsen) – eine eindrucksvolle Fluchtgeschichte, verwoben mit persischer Dichtung.

• Mikael Ross: Der verkehrte Himmel (avant-verlag) – ein im Manga-Stil inspirierter Krimi über Menschenhandel und Berliner Teenager.

• Ulli Lust: Die Frau als Mensch (Reprodukt) – ein wissenschaftlich fundierter Blick auf egalitäre Frühgesellschaften.

• André Breinbauer: Blutsauger (Carlsen) – eine humorvolle Hommage an klassische Horrorgenres im alten Wien.

Interessierte Leser können Leseproben der nominierten Titel unter www.comic-salon.de/de/nominierungen abrufen; ab Mitte Mai werden dort zudem Videos zu den einzelnen Werken bereitgestellt.

Kategorien und die Fachjury

Am Abend der großen Max und Moritz-Gala am 5. Juni 2026 werden die endgültigen Preisträger in verschiedenen Kategorien verkündet, darunter:

• Bester deutschsprachiger Comic

• Bester internationaler Comic

• Bester Sachcomic

• Bester Comic für Kinder

• Bestes deutschsprachiges Comic-Debüt

• Bester deutschsprachiger Comic-Künstler*in

Zudem wird eine herausragende Publikation aus dem Hochschulbereich gewürdigt und ein Spezialpreis der Jury enthüllt. Die Entscheidung trifft eine hochkarätige Jury, der in diesem Jahr angehören: Catherine Bazabas, Christian Gasser, Andrea Heinze, Katinka Kornacker, Isabel Kreitz, Christine Vogt und Bodo Birk (Leiter des Internationalen Comic-Salons Erlangen).

Tradition und Moderne in Erlangen

Der Max und Moritz-Preis wird seit 1984 alle zwei Jahre verliehen. Er hat maßgeblich dazu beigetragen, dass Comics heute als ernstzunehmende literarische Gattung anerkannt sind. Unterstützt wird das Festival in diesem Jahr bereits zum sechsten Mal von der DATEV eG als Titelsponsor. Wilhelm Busch, der zu Lebzeiten über 30 Bildergeschichten schuf und dessen Werk in über 200 Sprachen übersetzt wurde, hätte an der Vielfalt, die im Juni 2026 in Erlangen präsentiert wird, zweifellos seine helle Freude gehabt.

Zusammenfassung

Die Bekanntgabe der Nominierungen und des Sonderpreises für Posy Simmonds markiert den Auftakt zum bedeutendsten Comic-Event des Jahres im deutschsprachigen Raum. Die sorgfältige Auswahl der Jury unterstreicht den hohen künstlerischen Anspruch der grafischen Literatur, die heute mehr denn je in der Tradition der Busch’schen Erzählkunst steht und gesellschaftlich relevante Themen facettenreich verhandelt.

Der Beitrag Max und Moritz-Preis 2026: Posy Simmonds für Lebenswerk geehrt – Jury gibt Nominierungen bekannt erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Das Wichtigste in Kürze

• Auszeichnung: Die britische Künstlerin Posy Simmonds erhält den Max und Moritz-Preis für ihr herausragendes Lebenswerk.

• Bedeutung: Der Preis gilt als die wichtigste Auszeichnung für grafische Literatur im deutschsprachigen Raum.

• Termin: Die feierliche Vergabe findet am 5. Juni im Rahmen des Internationalen Comic-Salons Erlangen statt.

• Werk: Simmonds ist Pionierin der modernen Graphic Novel und bekannt für Werke wie „Gemma Bovery“ und „Tamara Drewe“.

Die Jury des Internationalen Comic-Salons Erlangen hat eine Entscheidung von internationaler Tragweite getroffen: Die britische Künstlerin Posy Simmonds wird mit dem Max und Moritz-Preis für ihr herausragendes Lebenswerk geehrt. Damit wird eine Urheberin gewürdigt, die das Medium Comic wie kaum eine andere für die literarische Moderne erschlossen hat.

Eine Brücke zwischen Literatur und Zeichnung

Posy Simmonds, 1945 geboren, erlangte weltweite Bekanntheit durch ihre Graphic Novels „Gemma Bovery“ und „Tamara Drewe“. In diesen Werken gelang es ihr, klassische Stoffe von Flaubert und Hardy in das heutige England zu übersetzen und dabei die feinen Risse in der bürgerlichen Fassade offenzulegen. Ihr präziser Strich und ihr psychologisches Gespür machten sie zu einer festen Größe, weit über die Grenzen der Comic-Szene hinaus.

In der Tradition der scharfen Beobachtung

Die Benennung des Preises nach Wilhelm Buschs berühmten Protagonisten ist kein Zufall. Busch revolutionierte das Erzählen in Bildern, indem er die Statik der klassischen Illustration aufbrach und durch eine völlig neue Dynamik und Perspektivwahl ersetzte. In dieser Tradition steht auch Simmonds: Während Busch die Scheinheiligkeit des 19. Jahrhunderts mit sarkastischem Humor sezierte, nutzt Simmonds das Medium für eine subtile Analyse moderner Lebensentwürfe. Dass der bedeutendste Preis im deutschsprachigen Raum nun an sie geht, unterstreicht die Relevanz dieser künstlerischen Kontinuität, die von der frühen Bildergeschichte bis zur komplexen grafischen Literatur von heute reicht.

Der Comic-Salon Erlangen als Bühne

Seit 1984 bildet der Max und Moritz-Preis das Herzstück des Internationalen Comic-Salons Erlangen. Die Auszeichnung von Simmonds markiert einen Höhepunkt der diesjährigen Ausgabe und festigt den Ruf des Standorts Erlangen als wichtigstes Zentrum für die Förderung und Anerkennung grafischer Kunst in Deutschland.

Veranstaltungsinformationen

• Event: Verleihung des Max und Moritz-Preises 2026
• Preisträgerin: Posy Simmonds (Lebenswerk)
• Datum:5. Juni 2026
• Uhrzeit: 20:30 Uhr
• Ort: Markgrafentheater, Erlangen
• Veranstalter: Stadt Erlangen – Kulturamt

Zusammenfassung

Die Auszeichnung von Posy Simmonds mit dem Max und Moritz-Preis ist eine verdiente Anerkennung für eine Künstlerin, die das grafische Erzählen intellektuell bereichert hat. Ihre Fähigkeit, menschliche Schwächen mit Eleganz und Witz darzustellen, macht sie zu einer würdigen Preisträgerin in der langen Geschichte dieser Kunstform, die ihre Wurzeln nicht zuletzt in der kompromisslosen Beobachtungsgabe Wilhelm Buschs findet.

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Wenn am 9. Mai 2026 über tausend Buchhandlungen, Comicshops und Bibliotheken ihre Türen öffnen, steht ein besonderes Jubiläum der Lesekultur bevor. Der „Gratis Comic Tag“ (GCT) hat sich längst als festes Kulturevent etabliert. In diesem Jahr liegt das Hauptaugenmerk unter dem Motto „Kids & Teens“ auf der Förderung junger Leseratten. Insgesamt 22 speziell produzierte Hefte warten darauf, kostenlos entdeckt zu werden – ein Projekt, das in seiner Dimension und pädagogischen Ausrichtung deutschlandweit einzigartig ist.

Von Wilhelm Busch zur modernen Graphic Novel

Das visuelle Erzählen hat im deutschsprachigen Raum eine stolze Tradition. Wilhelm Busch revolutionierte im 19. Jahrhundert mit seinen über 30 Bildergeschichten die Art, wie wir Geschichten konsumieren. Sein Bestseller „Max und Moritz“ legte mit einer weltweiten Verbreitung in über 200 Sprachen den Grundstein für das, was wir heute als Comic feiern. Der GCT 2026 knüpft an dieses Erbe an: Er zeigt, dass die Kombination aus Bild und Text auch heute noch das effektivste Mittel ist, um komplexe Geschichten lebendig und zugänglich zu machen.

22 Hefte, 11 Verlage: Die Vielfalt der grafischen Literatur

Die aktuelle Pressemappe offenbart die beeindruckende Breite des diesjährigen Angebots. Elf renommierte Verlage – darunter Branchenriesen wie Carlsen, Egmont, Panini und Cross Cult sowie spezialisierte Häuser wie Reprodukt, Kibitz und Edition Helden – haben ein Portfolio zusammengestellt, das keine Wünsche offen lässt:

• Abenteuer & Fantasy: Mit dabei sind Highlights wie „Lily Halbmond“ (Ueberreuter), „Die Giganten“ (Carlsen) oder die „Dinodyssee“ (Splitter).

• Bekannte Helden: Fans dürfen sich auf Sonderhefte von „Batman“, „Spider-Man“, „Asterix“, den „Schlümpfen“ und Disneys „Zoomania 2“ freuen.

• Anspruchsvolles & Inklusives: Mit „Lisa und Lio“ (Panini) findet sich eine Graphic Novel im Programm, die sensibel das Thema Autismus behandelt.

• Lustiges & Klassisches: Das „Lustige Taschenbuch“ (Egmont) lädt zu einer großen Europa-Reise nach Italien ein.

Mehr als nur ein Geschenk: Ein strategischer „Türöffner“

Mit einer Gesamtauflage von über 800.000 Heften verfolgt die Allianz der Verlage ein klares Ziel: Leseförderung. Laut Organisator Dieter Krumme fungiert der Comic als idealer „Türöffner“, um Schwellenängste abzubauen und die Lust am Lesen zu wecken. Besonders die über 500 teilnehmenden Bibliotheken nutzen den Tag, um sich als moderner Erlebnisraum für Jugendliche zu positionieren. Vielerorts wird das Verschenken der Hefte durch Signierstunden, Zeichen-Workshops und Ausstellungen ergänzt, was den 9. Mai zu einem interaktiven Kulturtag macht.

Fazit: Ein unverzichtbarer Baustein der Kulturlandschaft

Der Gratis Comic Tag 2026 beweist, dass grafische Literatur mehr ist als bloße Unterhaltung. Er ist das moderne Äquivalent zu den Bilderbogen eines Wilhelm Busch – ein Medium, das Bildung, Kunst und Spaß vereint. Ob in der Metropole oder im ländlichen Raum: Am 9. Mai wird die Region DACH zum größten Comic-Lesesaal der Welt.

Veranstaltungsinformationen

• Event: Gratis Comic Tag 2026

• Datum: Samstag, 09. Mai 2026

• Teilnehmer: 1.011 Standorte (Händlerliste online verfügbar)

• Angebot: 22 verschiedene Gratis-Hefte aus 11 Verlagen

• Zielgruppe: Fokus auf Kinder und Jugendliche (Kids & Teens), aber auch Titel für Erwachsene.

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Nach einer erfolgreichen Laufzeit nähert sich die Sonderausstellung „Von bösen Kindern… 160 Jahre Max und Moritz & Co.“ ihrem Ende. Am 14. Juni 2026 lädt das Wilhelm Busch Land Wiedensahl zur feierlichen Finissage ein, um ein Werk zu würdigen, das wie kaum ein anderes die deutsche Literaturgeschichte und die Entwicklung der grafischen Erzählkunst geprägt hat.

Ein Geniestreich mit globaler Wirkung

„Max und Moritz“ markierte den internationalen Durchbruch für Wilhelm Busch, der zu Lebzeiten über 30 Bildergeschichten veröffentlichte. Dass die Geschichte der beiden Lausbuben heute in über 200 Sprachen übersetzt vorliegt und mit über 70 Millionen verkauften Exemplaren allein in Deutschland zu den meistverkauften Kinderbüchern weltweit zählt, unterstreicht die zeitlose Relevanz seines Schaffens. Die Ausstellung beleuchtet eindrucksvoll, wie Busch bereits 1865 einen Nerv traf und damit den Weg für die moderne Comic-Literatur ebnete.

Von Moritziaden und historischen Exponaten

Besucher haben bei der Finissage die letzte Gelegenheit, die zwei Teile der Ausstellung zu erkunden. Während im Kabinett des Geburtshauses seltene historische Ausgaben sowie Parodien und politische Adaptionen – die sogenannten „Moritziaden“ – im Fokus stehen, zeigt das Museum im Alten Pfarrhaus die kulturelle Vermarktung: Von Schallplatten bis hin zu Spielzeug wird die gesamte Bandbreite der „Max und Moritz“-Rezeption präsentiert.

Zusammenfassung

Die Finissage am 14. Juni bietet eine exzellente Gelegenheit, tief in die Welt von Wilhelm Busch einzutauchen. Mit der Abschlussführung in Wiedensahl endet eine Schau, die nicht nur das Jubiläum eines Klassikers feierte, sondern auch Buschs Erbe als Pionier der grafischen Literatur würdigte.

Veranstaltungsinformationen

• Veranstaltung: Finissage & Abschlussführung „Von bösen Kindern…“

• Datum: 14. Juni 2026

• Ort: Wilhelm Busch Geburtshaus (Hauptstraße 68a) & Altes Pfarrhaus (Hauptstraße 89), 31719 Wiedensahl

• Kosten: Museumseintritt 6,00 € für Erwachsene

• Kontakt: +49 (0) 5726 / 388

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Die zeitlose Genialität von Wilhelm Busch findet ihre Fortsetzung nicht nur in der grafischen Literatur, sondern auch in der klassischen Musik. Das Berner Ensemble Canto Classico, unter der versierten Leitung von Willi Derungs, hat sich im Rahmen eines Konzerts in Chur der anspruchsvollen Aufgabe gewidmet, Buschs meistverkauftes Werk „Max und Moritz“ in der musikalischen Interpretation von Heinrich Sutermeister auf die Bühne zu bringen. Sutermeister, einer der bedeutendsten Schweizer Komponisten des 20. Jahrhunderts, gelang es, die pointierte Ironie und den unnachahmlichen Rhythmus der Busch-Verse in eine lebendige Klangsprache für Solisten, Vokalensemble und Klavier zu übersetzen.

Die Symbiose von Humor und Harmonik

Heinrich Sutermeister, bekannt für seine Nähe zur literarischen Vorlage, nutzt in seiner Komposition die strukturelle Klarheit der sieben Streiche. Wilhelm Buschs „Max und Moritz“, das allein in Deutschland über 70 Millionen Mal verkauft wurde, bietet durch seine jambische Metrik eine ideale Grundlage für die vokale Umsetzung. Sutermeister fängt die Boshaftigkeit der Streiche ebenso ein wie die moralisierende Distanz des Erzählers. Dabei zeigt sich die tiefe Verbindung zwischen Buschs Erbe, das oft als Vorläufer des modernen Comics bezeichnet wird, und der narrativen Kraft der Musik. Busch selbst veröffentlichte zeit seines Lebens über 30 Bildergeschichten, deren sprachliche Präzision bis heute Komponisten weltweit inspiriert.

Canto Classico: Botschafter der Schweizer Vokalmusik

Das Ensemble Canto Classico hat es sich zur Aufgabe gemacht, verborgene Schätze der Schweizer Musikliteratur zu heben. Neben Sutermeister standen im Programm von Chur auch Werke von Tullio Zanovello und Duri Sialm im Fokus. Während Zanovello mit dem Arien-Zyklus „Ohne Kunst kein Leben“ philosophische Töne anschlug, brachte Sialm mit rätoromanischen Liedern den regionalen Bezug zu Graubünden ein. Diese Kombination unterstreicht den hohen kulturellen Anspruch des Projekts, das Wilhelm Buschs Werk – welches in über 200 Sprachen übersetzt wurde – in einen neuen, hochkarätigen Kontext stellt.

Zusammenfassende Würdigung

Die Aufführung in Chur beweist einmal mehr die ungebrochene Relevanz von Wilhelm Busch für die zeitgenössische Kultur. Durch die Vertonung von Heinrich Sutermeister wird die „grafische Literatur“ Buschs um eine akustische Dimension erweitert. Es ist die gelungene Verbindung aus volkstümlichem Humor und akademischer Musiktradition, die zeigt, warum Buschs Werk auch über 100 Jahre nach seinem Tod ein fester Bestandteil des europäischen Bildungskanons bleibt.

Veranstaltungsinformationen

• Titel: Canto Classico – Musica Svizra

• Datum: Herbst 2025

• Ort: Chur, Graubünden (Schweiz)

• Leitung: Willi Derungs

• Ensemble: Canto Classico (Bern)

• Programm: Heinrich Sutermeister („Max und Moritz“), Tullio Zanovello, Duri Sialm.

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Das Wichtigste in Kürze

• Thema: Eine humorvolle Hommage an das Leben und Werk von Wilhelm Busch.

• Darsteller: Alexander G. Schäfer präsentiert Busch in einer Mischung aus Lesung und Schauspiel.

• Inhalt: Einblicke in die satirischen Bildergeschichten, unbekanntere Lyrik und die Biographie des Künstlers.

• Ort: Theater im Palais, Berlin.

• Hintergrund: Busch gilt als Wegbereiter des modernen Comics; seine Werke sind in über 200 Sprachen übersetzt.

Wilhelm Busch, der wohl schärfste Beobachter des deutschen Spießbürgertums im 19. Jahrhundert, ist zurück auf der Bühne. Unter dem Titel „Sauerkohl und Missetaten“ widmet sich das Berliner Theater im Palais dem Erbe des Mannes, der mit „Max und Moritz“ Weltruhm erlangte. Alexander G. Schäfer schlüpft dabei in die Welt des Mannes aus Wiedensahl, um dessen spitzzüngigen Humor und melancholische Facetten für das moderne Publikum greifbar zu machen.

Eine literarische Zeitreise durch Busch’s Universum

Die Inszenierung ist weit mehr als eine bloße Rezitation bekannter Verse. Sie beleuchtet die Ambivalenz eines Künstlers, der zeitlebens zwischen seinem Erfolg als „Humordichter“ und seinem Wunsch, als ernsthafter Maler anerkannt zu werden, hin- und hergerissen war. Mit über 30 veröffentlichten Bildergeschichten schuf Busch ein Werk, das heute als direktes Vorläufer-Modell der Graphic Novel gilt. In „Sauerkohl und Missetaten“ wird dieser zeichnerische und sprachliche Rhythmus aufgegriffen, der Buschs Werk so zeitlos macht.

Besonders im Fokus stehen dabei die „Missetaten“ – jene anarchischen Streiche, die nicht nur Kinder, sondern vor allem die Doppelmoral der Erwachsenen entlarven. Dass Buschs Werk bis heute nichts an Relevanz verloren hat, zeigt die Statistik: Allein in Deutschland wurden von „Max und Moritz“ Schätzungen zufolge über 70 Millionen Exemplare verkauft.

Von der Bildergeschichte zum modernen Comic

Der Abend im Theater im Palais verknüpft die historischen Fakten der deutschen Literaturgeschichte mit der Leichtigkeit der Busch’schen Tonalität. Wilhelm Busch war ein Pionier der sequenziellen Kunst. Seine präzise Linienführung und die Lautmalerei („Ritzeratze!“, „Knak!“) beeinflussten die frühen Comic-Zeichner in den USA maßgeblich. Während des Programms wird deutlich, wie Busch die deutsche Sprache prägte und Redewendungen schuf, die noch heute im täglichen Gebrauch verankert sind.

Alexander G. Schäfer versteht es, die Balance zwischen dem Pessimismus, der Busch oft eigen war, und der komischen Erleichterung zu finden. So bietet der Abend eine fundierte Einordnung eines Mannes, dessen Einfluss weit über die Grenzen Niedersachsens hinausreichte und dessen Werke heute zum Weltkulturerbe der grafischen Literatur zählen.

Veranstaltungsinformationen kompakt

• Titel: Sauerkohl und Missetaten – Ein Wilhelm-Busch-Abend

• Mitwirkende: Alexander G. Schäfer

• Genre: Literarisch-musikalisches Programm / Theater

• Spielort: Theater im Palais, Am Festungsgraben 1, 10117 Berlin

• Themenschwerpunkte: Biographie, Satire, Bildergeschichten, „Max und Moritz“

Zusammenfassung: „Sauerkohl und Missetaten“ bietet eine exzellente Gelegenheit, Wilhelm Busch jenseits der Schulbuch-Klischees neu zu entdecken. Die Kombination aus biographischen Details und meisterhafter Rezitation würdigt Busch als einen der bedeutendsten deutschen Satiriker und Begründer der modernen Bildgeschichte.

Bildnachweis: Foto: Beek100, Berlin-Mitte Palais am Festungsgraben, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons.

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Vierzig Jahre nach seinem Tod bleibt Joseph Beuys eine der am meisten diskutierten Figuren der Kunstgeschichte. Pünktlich zu diesem Jubiläum legt der Wiener Künstler Lenz Mosbacher mit „BEUYS – Die Erfindung der Wahrheit“ ein Graphic-Novel-Debüt vor, das den Mut besitzt, dem Meister der Selbstdarstellung auf seinem eigenen Terrain zu begegnen: dem der Legende.

Jenseits der Fakten: Die Wahrheit der Fiktion

Wer eine chronologische Auflistung von Beuys’ Lebensstationen erwartet, wird überrascht. Mosbacher versteht, dass man einem Künstler, der seine eigene Rettung durch Tataren als Gründungsmythos stilisierte, nicht mit bloßen Jahreszahlen beikommt. Die Graphic Novel nutzt die Freiheit des Mediums, um Beuys in fiktive, aber atmosphärisch dichte Situationen zu werfen.

Besonders brillant gelingen die Passagen, in denen Beuys auf andere Ikonen trifft. Ob im Dialog mit Susan Sontag oder in der Konfrontation mit Ulrike Meinhof – Mosbacher arbeitet die Reibungspunkte zwischen Beuys’ esoterisch angehauchtem Kunstbegriff und dem harten politischen Realismus der 70er Jahre heraus. Diese narrative Dichte erinnert an die Qualität, die wir heute in der modernen grafischen Literatur schätzen, und die ihre Wurzeln in der Beobachtungsgabe eines Wilhelm Busch hat.

Visuelle Energie: Filz und Tusche

Zeichnerisch setzt Mosbacher auf ein starkes Spiel mit Kontrasten. Die Texturen von Filz und Fett – die zentralen Materialien in Beuys’ Werk – werden durch die haptische Qualität seiner Strichführung fast spürbar. Die Graphic Novel schafft es, die berühmte Aktion „I like America and America likes me“ (mit dem Kojoten in New York) visuell so zu dekonstruieren, dass die Stille und die spirituelle Spannung der Performance auch auf dem Papier erhalten bleiben.

Ein Brückenschlag in die Gegenwart

Ein mutiger Kniff der Erzählung ist der Transfer von Beuys’ Ideen in die heutige Zeit. Mosbacher lässt den Künstler auf Aktivisten im Hambacher Forst treffen. Hier stellt sich die entscheidende Frage: Was bleibt von der „Sozialen Plastik“? Ist „Jeder Mensch ist ein Künstler“ heute eine hohle Phrase oder ein Handlungsauftrag für den ökologischen Wandel?

Lenz Mosbacher, der sich auf die Vermittlung historischer Inhalte spezialisiert hat, beweist hier ein feines Gespür für die Relevanz der Kunstgeschichte. Sein Werk ist nicht nur eine Hommage, sondern eine kritische Auseinandersetzung mit der Macht der Bilder und Erzählungen.

Zusammenfassung

„BEUYS – Die Erfindung der Wahrheit“ ist ein meisterhaftes Debüt. Es nutzt die grafische Literatur, um die Komplexität eines Mannes einzufangen, der sich zeitlebens gegen Eindeutigkeiten wehrte. Mosbacher liefert einen essentiellen Beitrag zum Beuys-Jahr, der zeigt, dass die Bildergeschichte – ganz im Geiste Buschs – ein ernstzunehmendes Medium für tiefgreifende Kulturkritik ist.

Der Beitrag Wenn der Filzhut zur Romanfigur wird – Lenz Mosbachers „BEUYS“ erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

„Jeder Mensch ist ein Künstler“ – dieser Leitsatz prägte das Schaffen von Joseph Beuys, einem der einflussreichsten Kunsttheoretiker und Aktionskünstler des 20. Jahrhunderts. Pünktlich zu seinem 40. Todesjahr widmet sich nun der Wiener Zeichner Lenz Mosbacher diesem monumentalen Erbe mit einem ungewöhnlichen Graphic-Novel-Debüt. Unter dem Titel „BEUYS – Die Erfindung der Wahrheit“ erscheint im Berliner avant-verlag ein Werk, das die Grenzen zwischen historischer Dokumentation und künstlerischer Fiktion bewusst verschwimmen lässt.

Eine Biografie im Geiste des Künstlers

Für Lenz Mosbacher war eine rein chronologische Aufarbeitung der Lebensdaten von Beuys nicht zielführend. Vielmehr greift er die Methode des Meisters selbst auf: Beuys verstand seine eigene Biografie stets als Teil seines Kunstwerks und arbeitete aktiv an seiner eigenen Legendenbildung (man denke an die berühmte Rettungsgeschichte durch Tataren). Mosbacher macht Beuys daher zur Romanfigur, die den Leser auf eine Reise durch eine „parallele Wahrheit“ mitnimmt. In fiktiv verdichteten Episoden trifft der Künstler auf Zeitgenossen wie die Intellektuelle Susan Sontag oder die Aktivistin Ulrike Meinhof.

Diese Form der narrativen Aufarbeitung erinnert an die Wurzeln der grafischen Literatur, wie wir sie auch bei Wilhelm Busch finden. Während Busch mit über 30 Bildergeschichten zu Lebzeiten – darunter Welterfolge wie „Max und Moritz“ mit über 70 Millionen verkauften Exemplaren allein in Deutschland – den Grundstein für den modernen Comic legte, zeigt Mosbacher heute die evolutionäre Weiterentwicklung des Mediums zur komplexen Graphic Novel.

Die Bedeutung für die grafische Literatur

Die Veröffentlichung unterstreicht die Relevanz anspruchsvoller Comic-Kunst im deutschsprachigen Raum. Der avant-verlag festigt hiermit seine Position als Plattform für innovative Talente. Werke wie dieses zeigen, dass das Medium Bildgeschichte fähig ist, tiefgreifende kunstphilosophische Diskurse zu führen – eine Qualität, die auch durch Institutionen wie den Wilhelm-Busch-Preis für Karikatur und Zeichenkunst gewürdigt wird, welcher die gesellschaftskritische Kraft der grafischen Kunst ehrt.

Zusammenfassung

Mit „BEUYS – Die Erfindung der Wahrheit“ liefert Lenz Mosbacher mehr als eine Biografie; es ist ein künstlerischer Dialog auf Augenhöhe mit Joseph Beuys. Durch die bewusste Vermischung von Fakten und Fiktion entsteht ein Porträt, das dem radikal-demokratischen Kunstbegriff von Beuys gerecht wird und gleichzeitig die Tradition der anspruchsvollen deutschen Bildergeschichte, begründet durch Pioniere wie Wilhelm Busch, eindrucksvoll fortschreibt.

Der Beitrag Zwischen Mythos und Zeichnung: Joseph Beuys als Graphic-Novel-Held erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Das Wichtigste in Kürze

• Termin: Freitag, 17. April 2026, 18:00 – 19:30 Uhr.

• Ort: Museum Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst, Hannover.

• Gäste: Künstlerin Anke Feuchtenberger im Gespräch mit der Comic-Expertin Katinka Kornacker.

• Inhalt: Lesung aus „Der Spalt“ und „Genossin Kuckuck“, Einblicke in den künstlerischen Werdegang und die „Zeichnung als Denkform“.

• Kosten: 12,00 € (regulär), 8,00 € (ermäßigt).

• Bedeutung: Feuchtenberger gilt als Wegbereiterin der deutschen Graphic Novel und steht in der Tradition grafischen Erzählens, die einst Wilhelm Busch begründete.

Wenn am 17. April 2026 die Türen des Museums Wilhelm Busch im herrschaftlichen Georgengarten in Hannover zum Comic-Salon öffnen, begegnen sich zwei Welten, die untrennbar miteinander verbunden sind. Auf der einen Seite das Erbe von Wilhelm Busch, dem „Ur-Vater des Comics“, und auf der anderen Seite das Werk von Anke Feuchtenberger, einer der einflussreichsten Protagonistinnen der zeitgenössischen grafischen Literatur in Deutschland.

Die Evolution der Bildergeschichte: Von Busch bis Feuchtenberger

Wilhelm Busch revolutionierte im 19. Jahrhundert die visuelle Erzählweise. Mit über 30 veröffentlichten Bildergeschichten und einer weltweiten Verbreitung – allein „Max und Moritz“ wurde in über 200 Sprachen übersetzt und über 70 Millionen Mal in Deutschland verkauft – legte er den Grundstein für das, was wir heute als Comic kennen. Busch nutzte die Sequenzalität von Bild und Text, um gesellschaftliche Abgründe und menschliche Schwächen pointiert zu skizzieren.

Anke Feuchtenberger führt diese Tradition auf eine moderne, avantgardistische Weise fort. Wo Busch den Reim und die klare Linie nutzte, setzt Feuchtenberger auf metaphorische Tiefe und eine poetische Bildsprache. Ihr jüngstes Werk „Genossin Kuckuck“, das 2024 für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert war, zeigt eindrucksvoll, wie das Medium Comic heute komplexe historische und private Narrative verwebt.

Ein Abend im Zeichen der Graphic Novel

Der Comic-Salon bietet dem Publikum die seltene Gelegenheit, die Künstlerin im direkten Dialog zu erleben. Moderiert wird der Abend von der renommierten Comic-Expertin Katinka Kornacker (COMIX Hannover). Im Fokus stehen Lesungen aus dem Band „Der Spalt“ sowie Einblicke in „Genossin Kuckuck“.

Feuchtenberger wird dabei über ihren künstlerischen Prozess berichten, den sie oft als „Zeichnen als Form des Denkens“ beschreibt. Für Liebhaber der grafischen Literatur ist dies eine Gelegenheit, die Entstehungsprozesse hinter den oft traumartigen und tiefgründigen Illustrationen zu verstehen. Die Verbindung zum Museum Wilhelm Busch unterstreicht zudem den Stellenwert der Graphic Novel als anerkannte Kunstform, die sich mutig aus dem Schatten der reinen Unterhaltungsliteratur herausgearbeitet hat.

Die Bedeutung für die Comic-Kultur in Hannover

Hannover hat sich durch das Museum Wilhelm Busch längst als Zentrum für Karikatur und Zeichenkunst etabliert. Die regelmäßigen Comic-Salons sind ein Beleg dafür, dass das Haus nicht nur Verwalter eines historischen Erbes ist, sondern aktiv die Zukunft der grafischen Kunst mitgestaltet. In einer Zeit, in der visuelle Kommunikation immer wichtiger wird, bietet dieser Abend eine fundierte Reflexion über die Macht der Bilder.

Abschließend lässt sich festhalten, dass der Comic-Salon mit Anke Feuchtenberger weit mehr als eine Lesung ist. Es ist eine Würdigung der grafischen Literatur, die den Bogen von den satirischen Wurzeln Wilhelm Buschs bis zur modernen, komplexen Graphic Novel spannt. Ein Pflichttermin für alle, die das Zusammenspiel von Wort und Bild in seiner höchsten Vollendung erleben möchten.

Der Beitrag Eine Brücke von Busch zur Moderne: Comic-Salon mit Anke Feuchtenberger erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Am Mittwoch, den 15. April 2026, schlägt das Wilhelm-Busch-Land ein neues Kapitel auf. Um 14:00 Uhr wird der neue Schwerpunkt „Märchen“ offiziell eingeweiht. In Wiedensahl, dem Ort, an dem die Wurzeln des weltberühmten Humoristen liegen, verschmelzen künftig die Grenzen zwischen regionaler Sagenwelt und der Meisterschaft der Bildergeschichte.

Wo Sagen auf die Vorläufer der Graphic Novel treffen

Wilhelm Busch gilt als Wegbereiter des modernen Comics. Mit über 30 veröffentlichten Bildergeschichten und einer Übersetzung seines Werks in mehr als 200 Sprachen hat er die visuelle Erzählweise weltweit geprägt. Sein wohl bekanntestes Werk „Max und Moritz“ erreichte allein in Deutschland eine geschätzte Auflage von über 70 Millionen Exemplaren. Doch hinter dem vordergründigen Humor verbirgt sich oft eine tiefe Kenntnis der volkstümlichen Erzähltradition. Der neue Themenbereich widmet sich genau dieser Verbindung: Wie beeinflussten Märchen und Sagen das Schaffen des Mannes, dessen Erbe heute durch renommierte Auszeichnungen wie den Wilhelm-Busch-Preis für humoristische Zeichenkunst lebendig gehalten wird?

Ein kultureller Meilenstein in der Provinz

Die Entscheidung, den Fokus auf Märchen zu legen, ist tief in der Biografie des Künstlers verwurzelt. Die ländliche Idylle Wiedensahls bot Busch zeitlebens den Stoff, aus dem seine malerischen und literarischen Welten erwuchsen. Die Eröffnung am 15. April bietet Besuchern die Gelegenheit, diese Quellen in einer neu kuratierten Umgebung zu erleben. Es geht dabei nicht nur um bloße Unterhaltung, sondern um die Vermittlung von Literaturgeschichte in einem modernen, anschaulichen Gewand – ganz im Sinne der grafischen Literatur.

Zusammenfassung

Die Eröffnung des Märchen-Bereichs am 15. April 2026 markiert einen wichtigen Punkt im Veranstaltungskalender des Wilhelm-Busch-Landes. Durch die präzise Aufarbeitung der Verbindung zwischen Volkssage und Buschs innovativer Zeichenkunst wird das Museum seinem Ruf als Kompetenzzentrum für die Geschichte der Bildergeschichte gerecht.

Veranstaltungsinformationen

• Event: Eröffnung des Themenbereichs „Märchen“

• Ort: Hauptstraße 68, 31719 Wiedensahl

• Datum: Mittwoch, 15. April 2026

• Uhrzeit: 14:00 Uhr

• Kontakt: info@wilhelm-busch-land.de

• Website: www.wilhelm-busch-land.de

Der Beitrag Einzug der Märchenwelt in Wiedensahl: Große Eröffnung am 15. April erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.