Das Wichtigste in Kürze

• Thema: Eine humorvolle Hommage an das Leben und Werk von Wilhelm Busch.

• Darsteller: Alexander G. Schäfer präsentiert Busch in einer Mischung aus Lesung und Schauspiel.

• Inhalt: Einblicke in die satirischen Bildergeschichten, unbekanntere Lyrik und die Biographie des Künstlers.

• Ort: Theater im Palais, Berlin.

• Hintergrund: Busch gilt als Wegbereiter des modernen Comics; seine Werke sind in über 200 Sprachen übersetzt.

Wilhelm Busch, der wohl schärfste Beobachter des deutschen Spießbürgertums im 19. Jahrhundert, ist zurück auf der Bühne. Unter dem Titel „Sauerkohl und Missetaten“ widmet sich das Berliner Theater im Palais dem Erbe des Mannes, der mit „Max und Moritz“ Weltruhm erlangte. Alexander G. Schäfer schlüpft dabei in die Welt des Mannes aus Wiedensahl, um dessen spitzzüngigen Humor und melancholische Facetten für das moderne Publikum greifbar zu machen.

Eine literarische Zeitreise durch Busch’s Universum

Die Inszenierung ist weit mehr als eine bloße Rezitation bekannter Verse. Sie beleuchtet die Ambivalenz eines Künstlers, der zeitlebens zwischen seinem Erfolg als „Humordichter“ und seinem Wunsch, als ernsthafter Maler anerkannt zu werden, hin- und hergerissen war. Mit über 30 veröffentlichten Bildergeschichten schuf Busch ein Werk, das heute als direktes Vorläufer-Modell der Graphic Novel gilt. In „Sauerkohl und Missetaten“ wird dieser zeichnerische und sprachliche Rhythmus aufgegriffen, der Buschs Werk so zeitlos macht.

Besonders im Fokus stehen dabei die „Missetaten“ – jene anarchischen Streiche, die nicht nur Kinder, sondern vor allem die Doppelmoral der Erwachsenen entlarven. Dass Buschs Werk bis heute nichts an Relevanz verloren hat, zeigt die Statistik: Allein in Deutschland wurden von „Max und Moritz“ Schätzungen zufolge über 70 Millionen Exemplare verkauft.

Von der Bildergeschichte zum modernen Comic

Der Abend im Theater im Palais verknüpft die historischen Fakten der deutschen Literaturgeschichte mit der Leichtigkeit der Busch’schen Tonalität. Wilhelm Busch war ein Pionier der sequenziellen Kunst. Seine präzise Linienführung und die Lautmalerei („Ritzeratze!“, „Knak!“) beeinflussten die frühen Comic-Zeichner in den USA maßgeblich. Während des Programms wird deutlich, wie Busch die deutsche Sprache prägte und Redewendungen schuf, die noch heute im täglichen Gebrauch verankert sind.

Alexander G. Schäfer versteht es, die Balance zwischen dem Pessimismus, der Busch oft eigen war, und der komischen Erleichterung zu finden. So bietet der Abend eine fundierte Einordnung eines Mannes, dessen Einfluss weit über die Grenzen Niedersachsens hinausreichte und dessen Werke heute zum Weltkulturerbe der grafischen Literatur zählen.

Veranstaltungsinformationen kompakt

• Titel: Sauerkohl und Missetaten – Ein Wilhelm-Busch-Abend

• Mitwirkende: Alexander G. Schäfer

• Genre: Literarisch-musikalisches Programm / Theater

• Spielort: Theater im Palais, Am Festungsgraben 1, 10117 Berlin

• Themenschwerpunkte: Biographie, Satire, Bildergeschichten, „Max und Moritz“

Zusammenfassung: „Sauerkohl und Missetaten“ bietet eine exzellente Gelegenheit, Wilhelm Busch jenseits der Schulbuch-Klischees neu zu entdecken. Die Kombination aus biographischen Details und meisterhafter Rezitation würdigt Busch als einen der bedeutendsten deutschen Satiriker und Begründer der modernen Bildgeschichte.

Bildnachweis: Foto: Beek100, Berlin-Mitte Palais am Festungsgraben, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons.

Der Beitrag Wilhelm Busch live in Berlin: „Sauerkohl und Missetaten“ im Theater im Palais erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Vierzig Jahre nach seinem Tod bleibt Joseph Beuys eine der am meisten diskutierten Figuren der Kunstgeschichte. Pünktlich zu diesem Jubiläum legt der Wiener Künstler Lenz Mosbacher mit „BEUYS – Die Erfindung der Wahrheit“ ein Graphic-Novel-Debüt vor, das den Mut besitzt, dem Meister der Selbstdarstellung auf seinem eigenen Terrain zu begegnen: dem der Legende.

Jenseits der Fakten: Die Wahrheit der Fiktion

Wer eine chronologische Auflistung von Beuys’ Lebensstationen erwartet, wird überrascht. Mosbacher versteht, dass man einem Künstler, der seine eigene Rettung durch Tataren als Gründungsmythos stilisierte, nicht mit bloßen Jahreszahlen beikommt. Die Graphic Novel nutzt die Freiheit des Mediums, um Beuys in fiktive, aber atmosphärisch dichte Situationen zu werfen.

Besonders brillant gelingen die Passagen, in denen Beuys auf andere Ikonen trifft. Ob im Dialog mit Susan Sontag oder in der Konfrontation mit Ulrike Meinhof – Mosbacher arbeitet die Reibungspunkte zwischen Beuys’ esoterisch angehauchtem Kunstbegriff und dem harten politischen Realismus der 70er Jahre heraus. Diese narrative Dichte erinnert an die Qualität, die wir heute in der modernen grafischen Literatur schätzen, und die ihre Wurzeln in der Beobachtungsgabe eines Wilhelm Busch hat.

Visuelle Energie: Filz und Tusche

Zeichnerisch setzt Mosbacher auf ein starkes Spiel mit Kontrasten. Die Texturen von Filz und Fett – die zentralen Materialien in Beuys’ Werk – werden durch die haptische Qualität seiner Strichführung fast spürbar. Die Graphic Novel schafft es, die berühmte Aktion „I like America and America likes me“ (mit dem Kojoten in New York) visuell so zu dekonstruieren, dass die Stille und die spirituelle Spannung der Performance auch auf dem Papier erhalten bleiben.

Ein Brückenschlag in die Gegenwart

Ein mutiger Kniff der Erzählung ist der Transfer von Beuys’ Ideen in die heutige Zeit. Mosbacher lässt den Künstler auf Aktivisten im Hambacher Forst treffen. Hier stellt sich die entscheidende Frage: Was bleibt von der „Sozialen Plastik“? Ist „Jeder Mensch ist ein Künstler“ heute eine hohle Phrase oder ein Handlungsauftrag für den ökologischen Wandel?

Lenz Mosbacher, der sich auf die Vermittlung historischer Inhalte spezialisiert hat, beweist hier ein feines Gespür für die Relevanz der Kunstgeschichte. Sein Werk ist nicht nur eine Hommage, sondern eine kritische Auseinandersetzung mit der Macht der Bilder und Erzählungen.

Zusammenfassung

„BEUYS – Die Erfindung der Wahrheit“ ist ein meisterhaftes Debüt. Es nutzt die grafische Literatur, um die Komplexität eines Mannes einzufangen, der sich zeitlebens gegen Eindeutigkeiten wehrte. Mosbacher liefert einen essentiellen Beitrag zum Beuys-Jahr, der zeigt, dass die Bildergeschichte – ganz im Geiste Buschs – ein ernstzunehmendes Medium für tiefgreifende Kulturkritik ist.

Der Beitrag Wenn der Filzhut zur Romanfigur wird – Lenz Mosbachers „BEUYS“ erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

„Jeder Mensch ist ein Künstler“ – dieser Leitsatz prägte das Schaffen von Joseph Beuys, einem der einflussreichsten Kunsttheoretiker und Aktionskünstler des 20. Jahrhunderts. Pünktlich zu seinem 40. Todesjahr widmet sich nun der Wiener Zeichner Lenz Mosbacher diesem monumentalen Erbe mit einem ungewöhnlichen Graphic-Novel-Debüt. Unter dem Titel „BEUYS – Die Erfindung der Wahrheit“ erscheint im Berliner avant-verlag ein Werk, das die Grenzen zwischen historischer Dokumentation und künstlerischer Fiktion bewusst verschwimmen lässt.

Eine Biografie im Geiste des Künstlers

Für Lenz Mosbacher war eine rein chronologische Aufarbeitung der Lebensdaten von Beuys nicht zielführend. Vielmehr greift er die Methode des Meisters selbst auf: Beuys verstand seine eigene Biografie stets als Teil seines Kunstwerks und arbeitete aktiv an seiner eigenen Legendenbildung (man denke an die berühmte Rettungsgeschichte durch Tataren). Mosbacher macht Beuys daher zur Romanfigur, die den Leser auf eine Reise durch eine „parallele Wahrheit“ mitnimmt. In fiktiv verdichteten Episoden trifft der Künstler auf Zeitgenossen wie die Intellektuelle Susan Sontag oder die Aktivistin Ulrike Meinhof.

Diese Form der narrativen Aufarbeitung erinnert an die Wurzeln der grafischen Literatur, wie wir sie auch bei Wilhelm Busch finden. Während Busch mit über 30 Bildergeschichten zu Lebzeiten – darunter Welterfolge wie „Max und Moritz“ mit über 70 Millionen verkauften Exemplaren allein in Deutschland – den Grundstein für den modernen Comic legte, zeigt Mosbacher heute die evolutionäre Weiterentwicklung des Mediums zur komplexen Graphic Novel.

Die Bedeutung für die grafische Literatur

Die Veröffentlichung unterstreicht die Relevanz anspruchsvoller Comic-Kunst im deutschsprachigen Raum. Der avant-verlag festigt hiermit seine Position als Plattform für innovative Talente. Werke wie dieses zeigen, dass das Medium Bildgeschichte fähig ist, tiefgreifende kunstphilosophische Diskurse zu führen – eine Qualität, die auch durch Institutionen wie den Wilhelm-Busch-Preis für Karikatur und Zeichenkunst gewürdigt wird, welcher die gesellschaftskritische Kraft der grafischen Kunst ehrt.

Zusammenfassung

Mit „BEUYS – Die Erfindung der Wahrheit“ liefert Lenz Mosbacher mehr als eine Biografie; es ist ein künstlerischer Dialog auf Augenhöhe mit Joseph Beuys. Durch die bewusste Vermischung von Fakten und Fiktion entsteht ein Porträt, das dem radikal-demokratischen Kunstbegriff von Beuys gerecht wird und gleichzeitig die Tradition der anspruchsvollen deutschen Bildergeschichte, begründet durch Pioniere wie Wilhelm Busch, eindrucksvoll fortschreibt.

Der Beitrag Zwischen Mythos und Zeichnung: Joseph Beuys als Graphic-Novel-Held erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Wilhelm Busch war nicht nur ein scharfer Beobachter der Gesellschaft, sondern auch ein Liebhaber der weiten Natur seiner Heimat. Im Laufe seines Lebens veröffentlichte er über 30 Bildergeschichten, die ihn weltberühmt machten. Seine unverwechselbaren Werke wurden mittlerweile in über 200 Sprachen übersetzt und begeistern bis heute Generationen. Um die Inspirationsquellen dieses Ausnahmekünstlers hautnah zu erleben, veranstaltet das Wilhelm Busch Land Wiedensahl am ersten Sonntag im Juni eine Exkursion, die sportliche Betätigung und kulturhistorische Entdeckungen verbindet.

Kunst und Landschaft im Dialog

Seit mehr als 25 Jahren existiert die Wilhelm-Busch-Fahrradroute auf der nördlichen Seite des Mittellandkanals. Die geführte Tour leitet die Teilnehmer auf alten Pfaden und idyllischen Wanderrouten zu Orten, an denen Busch selbst verweilte. An markanten Punkten der Strecke werden Gemälde präsentiert, die mit großer Wahrscheinlichkeit exakt dort auf der Leinwand entstanden sind. Ergänzt durch ausgewählte Zitate, in denen der Künstler seine tiefe Verbundenheit zur ländlichen Region ausdrückt, eröffnen sich durch die weite Landschaft völlig neue Perspektiven auf das Schaumburger Land.

Veranstaltungsinformationen im Überblick:

• Veranstaltung: Radtour: Auf den Spuren von Wilhelm Busch

• Datum: Sonntag, 7. Juni 2026

• Startzeit: 14:00 Uhr

• Startpunkt: Wilhelm Busch Geburtshaus, Hauptstraße 68a, 31719 Wiedensahl

• Dauer: Ungefähr drei Stunden

• Kosten: 16 € pro Person

• Anmeldung: Zwingend erbeten – telefonisch unter 05726/388 oder per E-Mail an wilhelm-busch@Wiedensahl.de

Einblicke in das Leben eines Meisters

Die Tour bietet eine hervorragende Gelegenheit, die regionalen Wurzeln von Buschs Schaffen zu ergründen. Die malerischen Aus- und Einblicke in die Natur verdeutlichen anschaulich, warum Busch in Wiedensahl und Umgebung derart viel Inspiration fand. Die fachkundige Begleitung sorgt dafür, dass historische Fakten, topografisches Wissen und Anekdoten aus dem Leben des Künstlers zu einem runden Gesamterlebnis verschmelzen.

Abschließende Zusammenfassung: Die Radtour auf den Spuren von Wilhelm Busch ist ein ideales Angebot, um Kunst, Kulturgeschichte und Natur harmonisch miteinander zu verbinden. Am 7. Juni können Interessierte tief in die Welt des berühmten Zeichners eintauchen und seine geliebte Heimat aus dem Sattel heraus neu betrachten. Eine rechtzeitige Anmeldung sichert einen der begehrten Plätze für diesen besonderen Sonntagsausflug.

Der Beitrag Auf den Spuren von Wilhelm Busch: Eine Radtour durch Wiedensahl erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Ein Klassiker im modernen Interviewformat

In der Wochenend-Ausgabe der Schaumburger Zeitung vom 29. März 2025 staunten die Leser nicht schlecht: Kein Geringerer als Wilhelm Busch wurde als „Schaumburger der Woche“ vorgestellt – freilich nicht als leibhaftiger Zeitgenosse, sondern als augenzwinkernde Hommage an einen der scharfzüngigsten Köpfe der deutschen Literaturgeschichte.

Die Rubrik mit Tradition

Die Rubrik „Schaumburger der Woche“ erscheint regelmäßig in der Schaumburger Zeitung und stellt Menschen aus der Region auf unterhaltsame Weise vor. Diesmal stand ein Mann im Mittelpunkt, der zwar längst nicht mehr unter uns weilt, aber durch sein Werk bis heute nachwirkt.

Busch ganz im Heute – und doch zeitlos

In einem fiktiven Interview, charmant verfasst im Stile heutiger Persönlichkeitsrubriken, begegnet uns Busch so, wie man ihn kennt – witzig, spitzfindig und immer mit einem feinen Gespür für das Menschliche. Der in Wiedensahl geborene Dichter und Zeichner gibt sich darin lebensklug, sprachverliebt und gesellschaftlich wach.

„Ein jeder Mensch, so wie er’s treibt, am End’ doch seine Spuren schreibt“, lautet sein Motto – ein Satz, wie gemeißelt aus seiner Feder.

Mit Tiefgang und feinem Humor

Der Beitrag überzeugt durch kreative Fragen und pointierte Antworten – ob es um das beste Tiefkühlprodukt (Eis Vanille), seinen größten Beitrag zum Klimaschutz (weniger reisen, mehr laufen) oder das schlimmste Modewort („Wird schon“) geht. In jedem Satz schimmert Buschs Zeitlosigkeit durch. Selbst ein harmloses Kinderlied wird bei ihm zur Ode an die Einfachheit, und ein leerer Tisch mit vollem Blatt ersetzt jeglichen Luxus.

Gesellschaftskritik mit Augenzwinkern

Besonders schön: Auch aktuelle Themen wie Selbstoptimierung, Internetkäufe oder Adrenalinkicks werden in Buschscher Manier entzaubert – stets mit Witz, aber nie ohne Tiefgang.

Mehr als Nostalgie

Dass sich die Schaumburger Zeitung zu diesem literarischen Kunstgriff entschloss, ist mehr als ein nostalgischer Gag. Es ist ein liebevolles Plädoyer für Sprache, Nachdenklichkeit und Humor in Zeiten, in denen vieles laut und flüchtig ist.

Ein kleines Denkmal im Zeitungspapier

Mit dieser charmanten Rubrik wurde Wilhelm Busch ein kleines Denkmal im Lokalteile-Format gesetzt – und vielleicht hat er, wo auch immer er sich nun herumtreibt, schmunzelnd mit dem Federkiel genickt.

Wer mehr über das Leben und Wirken des Originals erfahren möchte, wird natürlich auf dieser Website fündig – ganz ohne Adrenalinschub, aber mit Sinn, Spott und Feder.

Reales Interview mit Jakob Gokl, Chefredakteur der Schaumburger Zeitung

Herr Gokl, wie kam es zur Idee, Wilhelm Busch – eine historische Figur – als „Schaumburger der Woche“ zu porträtieren? War es ein einmaliger Ausflug in die Literaturgeschichte oder steckt ein größeres redaktionelles Konzept dahinter?

Soll ich ehrlich sein? Es war ein spontaner Einfall, da unser geplanter Schaumburger der Woche kurzfristig ausgefallen ist. Da wir uns aktuell hinter den Kulissen kritisch mit KI im Journalismus auseinandersetzen, lag der Gedanke nahe. Künstliche Intelligenz scheitert oft an simplen Fakten – aber sie kann imitieren. In diesem Fall den Stil von Wilhelm Busch. 

Die Rubrik „Schaumburger der Woche“ stellt normalerweise lebende Persönlichkeiten vor. Was hat Sie überzeugt, das Format für eine Hommage an Busch zu öffnen? Gab es intern Diskussionen oder war der Entschluss schnell gefasst?

Die Idee fand schnell Zustimmung in der Redaktion. Vor allem, da das Endprodukt überraschend überzeugend war. Wilhelm Busch als einer der wenigen historischen Schaumburger mit europäischer Strahlkraft lag dabei als historische Persönlichkeit nahe. Außerdem hat er einen unverwechselbaren Stil, der ein Interview lesenswert macht. 

Der fiktive Interviewstil trifft erstaunlich gut den Ton Wilhelm Buschs. Wie wichtig ist Ihnen sprachlicher Stil bei solchen Sonderformaten – auch im Hinblick auf die Wirkung bei jüngeren Lesern?

Sein markanter Stil war ein wesentlicher Grund, warum wir Busch wählten. Hätten wir ihn nicht ganz passabel getroffen, wäre das Interview nicht gedruckt worden.

Was bedeutet Wilhelm Busch für die Region Schaumburg heute noch – jenseits von Denkmalpflege und Schulunterricht? Ist er eher kulturelles Erbe oder lebendige Inspiration?

Für Journalisten und alle, die mit Sprache arbeiten, ist Wilhelm Busch mehr als nur ein kulturelles Erbe. Er hat seinen Stil zu einer Meisterschaft gebracht, an die nur wenige herankamen. Auch wenn wir uns bei der Berichterstattung meist in anderen Textgattungen bewegen, ist Wilhelm Busch ein Fixstern. 

Dürfen sich die Leser künftig auf weitere historische „Schaumburger der Woche“ freuen – oder war das ein einmaliger literarischer Streich? Könnte es ein Format werden, das Geschichte humorvoll und zugänglich macht?

Anders als bei Witwe Bolte ist kein zweiter Streich geplant.

Anmerkung der Redaktion:

Das geschriebene Wort ist im Wandel durch Werkzeuge wie künstliche Intelligenz. Es ist an der Zeit, sich mit diesem Wandel auseinanderzusetzen. Für mich gibt es vorweg keine hundertprozentige Ablehnung oder Zustimmung.
Jörg Spieler

Bildnachweis: Fiktives Foto mit KI-Unterstützung

Der Beitrag Wilhelm Busch als „Schaumburger der Woche“ – Ein literarischer Rückblick mit Augenzwinkern erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.