Das Wichtigste in Kürze

• Termin: Donnerstag, 28. Mai 2026, ab 10:00 Uhr.

• Ort: Vertretung des Landes Niedersachsen beim Bund, Berlin.

• Thema: Vernetzung von Comic-Verlagen, Buchhandel, Bibliotheken und Journalismus.

• Highlight: Abendliche Keynote und Panel-Diskussionen zur Zukunft des grafischen Erzählens.

Während Wilhelm Busch seine Bildergeschichten noch als Pionier im Alleingang zum Welterfolg führte, präsentiert sich die heutige Comic-Landschaft als hochgradig vernetztes Ökosystem. Am 28. Mai 2026 wird Berlin zum Epizentrum dieses Austauschs, wenn der „Salon der grafischen Literatur“ Fachleute und Enthusiasten zum intensiven Dialog lädt.

Die Veranstaltung in der Vertretung des Landes Niedersachsen setzt dort an, wo die reine Produktion endet: beim Wissenstransfer und der Sichtbarkeit. Der Fachtag fokussiert sich auf die strategische Zusammenarbeit zwischen Comic-Verlagen, dem stationären Buchhandel und Institutionen wie Bibliotheken. In einer Zeit, in der grafische Literatur zunehmend gesellschaftliche Diskurse prägt – man denke an die dokumentarischen Ansätze moderner Graphic Novels –, bietet dieser Salon die notwendige Plattform, um die kulturelle Relevanz des Mediums weiter zu festigen.

Vernetzung als Motor der Comic-Kultur

Der Vormittag des Fachtags ist dezidiert dem „Networking“ gewidmet. Hier treffen Verlagsvertreter auf Bibliothekare, um neue Konzepte der Bestandspräsentation zu diskutieren. Ein zentrales Thema wird die Frage sein, wie der Comic-Markt auf die veränderten Lesegewohnheiten reagieren kann, ohne seine künstlerische Integrität zu verlieren. Es geht um mehr als nur Verkaufszahlen; es geht um die Etablierung des Comics als festen Bestandteil der literarischen Bildung. Diese Professionalisierung erinnert an die globale Strahlkraft, die Busch bereits im 19. Jahrhundert antizipierte, als er komplexe menschliche Schwächen in prägnante Bildfolgen goss.

Von der Nische in den Fokus: Die Abendveranstaltung

Ab 18:30 Uhr öffnet sich der Salon für ein breiteres Fachpublikum. Eine hochkarätig besetzte Podiumsdiskussion wird die Brücke zwischen der Tradition des klassischen Cartoons und der modernen „Sequential Art“ schlagen. Experten analysieren die aktuelle Marktsituation und werfen einen Blick auf die Fördermöglichkeiten für Zeichner und Autoren. Gerade für eine Branche, die oft zwischen „E- und U-Kultur“ pendelt, ist dieser Diskurs essenziell, um die Anerkennung zu erfahren, die ihr spätestens seit den großen internationalen Erfolgen deutscher Graphic Novels zusteht.

Fazit

Der Salon der grafischen Literatur ist weit mehr als ein Branchentreffen; er ist ein Bekenntnis zur kulturellen Tiefe des Comics. Wer die Zukunft des grafischen Erzählens mitgestalten will, kommt am 28. Mai in Berlin nicht vorbei.

Veranstaltungs-Info

• Event: Salon der grafischen Literatur 2026

• Datum: 28. Mai 2026

• Uhrzeit: Fachtag ab 10:00 Uhr | Abendveranstaltung ab 18:30 Uhr

• Ort: Vertretung des Landes Niedersachsen beim Bund, In den Ministergärten 10, 10117 Berlin

• Anmeldung: Erforderlich über die offizielle Website des Veranstalters.

Der Beitrag Salon der grafischen Literatur: Berlins Fachtag für die Neunte Kunst erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Der Name Wilhelm Busch steht wie kein anderer für die Symbiose aus Wort und Bild. Während Busch im 19. Jahrhundert mit seinen Bildergeschichten den Grundstein für die moderne Comic-Kunst legte, führt der Max und Moritz-Preis diese Tradition heute in die Gegenwart und trägt seit über 40 Jahren wesentlich zur Anerkennung des Comics in Deutschland bei. Für die Verleihung im Jahr 2026 hat die unabhängige Fachjury der Stadt Erlangen nun eine wegweisende Entscheidung getroffen: Der Sonderpreis für ein herausragendes Lebenswerk geht an die Britin Posy Simmonds.

Posy Simmonds: Grande Dame der britischen Comicszene

Mit Posy Simmonds (*1945) zeichnet die Jury eine Künstlerin aus, die wie kaum eine zweite die literarische Tiefe des Comics ausgelotet hat. Sie begann ihre Karriere als Illustratorin und Cartoonistin, bevor sie Mitte der 1970er-Jahre zur Tageszeitung The Guardian stieß. Den internationalen Durchbruch erlangte sie mit literarisch grundierten Graphic Novels wie Gemma Bovery (einer Aktualisierung von Flauberts „Madame Bovary“), Tamara Drewe und Cassandra Darke.

Simmonds treffsicherer, sehr britischer Humor und ihre psychologisch raffinierten Figurenzeichnungen machen sie zu einer würdigen Nachfolgerin im Geiste Buschs, dessen Werke – man denke an die über 70 Millionen verkauften Exemplare von Max und Moritz – ebenfalls durch satirische Brillanz und genaue Beobachtung menschlicher Schwächen bestachen. Virtuos verknüpft Simmonds Text und Bild, integriert E-Mails oder Zeitungsartikel in ihre Panels und erweitert so den Spielraum der grafischen Literatur.

25 Titel im Rennen um die begehrten Preise

Aus einer Vielzahl von Einreichungen hat die siebenköpfige Experten-Jury 25 Titel nominiert. Diese bilden das breite Spektrum der aktuellen Comic-Kultur ab – von gesellschaftskritischen Werken über berührende Familiengeschichten bis hin zu spannenden Sci-Fi-Abenteuern.

Zu den Nominierten zählen unter anderem:

• Maren Amini: Ahmadjan und der Wiedehopf (Carlsen) – eine eindrucksvolle Fluchtgeschichte, verwoben mit persischer Dichtung.

• Mikael Ross: Der verkehrte Himmel (avant-verlag) – ein im Manga-Stil inspirierter Krimi über Menschenhandel und Berliner Teenager.

• Ulli Lust: Die Frau als Mensch (Reprodukt) – ein wissenschaftlich fundierter Blick auf egalitäre Frühgesellschaften.

• André Breinbauer: Blutsauger (Carlsen) – eine humorvolle Hommage an klassische Horrorgenres im alten Wien.

Interessierte Leser können Leseproben der nominierten Titel unter www.comic-salon.de/de/nominierungen abrufen; ab Mitte Mai werden dort zudem Videos zu den einzelnen Werken bereitgestellt.

Kategorien und die Fachjury

Am Abend der großen Max und Moritz-Gala am 5. Juni 2026 werden die endgültigen Preisträger in verschiedenen Kategorien verkündet, darunter:

• Bester deutschsprachiger Comic

• Bester internationaler Comic

• Bester Sachcomic

• Bester Comic für Kinder

• Bestes deutschsprachiges Comic-Debüt

• Bester deutschsprachiger Comic-Künstler*in

Zudem wird eine herausragende Publikation aus dem Hochschulbereich gewürdigt und ein Spezialpreis der Jury enthüllt. Die Entscheidung trifft eine hochkarätige Jury, der in diesem Jahr angehören: Catherine Bazabas, Christian Gasser, Andrea Heinze, Katinka Kornacker, Isabel Kreitz, Christine Vogt und Bodo Birk (Leiter des Internationalen Comic-Salons Erlangen).

Tradition und Moderne in Erlangen

Der Max und Moritz-Preis wird seit 1984 alle zwei Jahre verliehen. Er hat maßgeblich dazu beigetragen, dass Comics heute als ernstzunehmende literarische Gattung anerkannt sind. Unterstützt wird das Festival in diesem Jahr bereits zum sechsten Mal von der DATEV eG als Titelsponsor. Wilhelm Busch, der zu Lebzeiten über 30 Bildergeschichten schuf und dessen Werk in über 200 Sprachen übersetzt wurde, hätte an der Vielfalt, die im Juni 2026 in Erlangen präsentiert wird, zweifellos seine helle Freude gehabt.

Zusammenfassung

Die Bekanntgabe der Nominierungen und des Sonderpreises für Posy Simmonds markiert den Auftakt zum bedeutendsten Comic-Event des Jahres im deutschsprachigen Raum. Die sorgfältige Auswahl der Jury unterstreicht den hohen künstlerischen Anspruch der grafischen Literatur, die heute mehr denn je in der Tradition der Busch’schen Erzählkunst steht und gesellschaftlich relevante Themen facettenreich verhandelt.

Der Beitrag Max und Moritz-Preis 2026: Posy Simmonds für Lebenswerk geehrt – Jury gibt Nominierungen bekannt erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Das Wichtigste in Kürze

• Auszeichnung: Die britische Künstlerin Posy Simmonds erhält den Max und Moritz-Preis für ihr herausragendes Lebenswerk.

• Bedeutung: Der Preis gilt als die wichtigste Auszeichnung für grafische Literatur im deutschsprachigen Raum.

• Termin: Die feierliche Vergabe findet am 5. Juni im Rahmen des Internationalen Comic-Salons Erlangen statt.

• Werk: Simmonds ist Pionierin der modernen Graphic Novel und bekannt für Werke wie „Gemma Bovery“ und „Tamara Drewe“.

Die Jury des Internationalen Comic-Salons Erlangen hat eine Entscheidung von internationaler Tragweite getroffen: Die britische Künstlerin Posy Simmonds wird mit dem Max und Moritz-Preis für ihr herausragendes Lebenswerk geehrt. Damit wird eine Urheberin gewürdigt, die das Medium Comic wie kaum eine andere für die literarische Moderne erschlossen hat.

Eine Brücke zwischen Literatur und Zeichnung

Posy Simmonds, 1945 geboren, erlangte weltweite Bekanntheit durch ihre Graphic Novels „Gemma Bovery“ und „Tamara Drewe“. In diesen Werken gelang es ihr, klassische Stoffe von Flaubert und Hardy in das heutige England zu übersetzen und dabei die feinen Risse in der bürgerlichen Fassade offenzulegen. Ihr präziser Strich und ihr psychologisches Gespür machten sie zu einer festen Größe, weit über die Grenzen der Comic-Szene hinaus.

In der Tradition der scharfen Beobachtung

Die Benennung des Preises nach Wilhelm Buschs berühmten Protagonisten ist kein Zufall. Busch revolutionierte das Erzählen in Bildern, indem er die Statik der klassischen Illustration aufbrach und durch eine völlig neue Dynamik und Perspektivwahl ersetzte. In dieser Tradition steht auch Simmonds: Während Busch die Scheinheiligkeit des 19. Jahrhunderts mit sarkastischem Humor sezierte, nutzt Simmonds das Medium für eine subtile Analyse moderner Lebensentwürfe. Dass der bedeutendste Preis im deutschsprachigen Raum nun an sie geht, unterstreicht die Relevanz dieser künstlerischen Kontinuität, die von der frühen Bildergeschichte bis zur komplexen grafischen Literatur von heute reicht.

Der Comic-Salon Erlangen als Bühne

Seit 1984 bildet der Max und Moritz-Preis das Herzstück des Internationalen Comic-Salons Erlangen. Die Auszeichnung von Simmonds markiert einen Höhepunkt der diesjährigen Ausgabe und festigt den Ruf des Standorts Erlangen als wichtigstes Zentrum für die Förderung und Anerkennung grafischer Kunst in Deutschland.

Veranstaltungsinformationen

• Event: Verleihung des Max und Moritz-Preises 2026
• Preisträgerin: Posy Simmonds (Lebenswerk)
• Datum:5. Juni 2026
• Uhrzeit: 20:30 Uhr
• Ort: Markgrafentheater, Erlangen
• Veranstalter: Stadt Erlangen – Kulturamt

Zusammenfassung

Die Auszeichnung von Posy Simmonds mit dem Max und Moritz-Preis ist eine verdiente Anerkennung für eine Künstlerin, die das grafische Erzählen intellektuell bereichert hat. Ihre Fähigkeit, menschliche Schwächen mit Eleganz und Witz darzustellen, macht sie zu einer würdigen Preisträgerin in der langen Geschichte dieser Kunstform, die ihre Wurzeln nicht zuletzt in der kompromisslosen Beobachtungsgabe Wilhelm Buschs findet.

Der Beitrag Eine Ikone der grafischen Erzählkunst: Posy Simmonds erhält den Max und Moritz-Preis für ihr Lebenswerk erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Das Wichtigste in Kürze

• Termin: Freitag, 17. April 2026, 18:00 – 19:30 Uhr.

• Ort: Museum Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst, Hannover.

• Gäste: Künstlerin Anke Feuchtenberger im Gespräch mit der Comic-Expertin Katinka Kornacker.

• Inhalt: Lesung aus „Der Spalt“ und „Genossin Kuckuck“, Einblicke in den künstlerischen Werdegang und die „Zeichnung als Denkform“.

• Kosten: 12,00 € (regulär), 8,00 € (ermäßigt).

• Bedeutung: Feuchtenberger gilt als Wegbereiterin der deutschen Graphic Novel und steht in der Tradition grafischen Erzählens, die einst Wilhelm Busch begründete.

Wenn am 17. April 2026 die Türen des Museums Wilhelm Busch im herrschaftlichen Georgengarten in Hannover zum Comic-Salon öffnen, begegnen sich zwei Welten, die untrennbar miteinander verbunden sind. Auf der einen Seite das Erbe von Wilhelm Busch, dem „Ur-Vater des Comics“, und auf der anderen Seite das Werk von Anke Feuchtenberger, einer der einflussreichsten Protagonistinnen der zeitgenössischen grafischen Literatur in Deutschland.

Die Evolution der Bildergeschichte: Von Busch bis Feuchtenberger

Wilhelm Busch revolutionierte im 19. Jahrhundert die visuelle Erzählweise. Mit über 30 veröffentlichten Bildergeschichten und einer weltweiten Verbreitung – allein „Max und Moritz“ wurde in über 200 Sprachen übersetzt und über 70 Millionen Mal in Deutschland verkauft – legte er den Grundstein für das, was wir heute als Comic kennen. Busch nutzte die Sequenzalität von Bild und Text, um gesellschaftliche Abgründe und menschliche Schwächen pointiert zu skizzieren.

Anke Feuchtenberger führt diese Tradition auf eine moderne, avantgardistische Weise fort. Wo Busch den Reim und die klare Linie nutzte, setzt Feuchtenberger auf metaphorische Tiefe und eine poetische Bildsprache. Ihr jüngstes Werk „Genossin Kuckuck“, das 2024 für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert war, zeigt eindrucksvoll, wie das Medium Comic heute komplexe historische und private Narrative verwebt.

Ein Abend im Zeichen der Graphic Novel

Der Comic-Salon bietet dem Publikum die seltene Gelegenheit, die Künstlerin im direkten Dialog zu erleben. Moderiert wird der Abend von der renommierten Comic-Expertin Katinka Kornacker (COMIX Hannover). Im Fokus stehen Lesungen aus dem Band „Der Spalt“ sowie Einblicke in „Genossin Kuckuck“.

Feuchtenberger wird dabei über ihren künstlerischen Prozess berichten, den sie oft als „Zeichnen als Form des Denkens“ beschreibt. Für Liebhaber der grafischen Literatur ist dies eine Gelegenheit, die Entstehungsprozesse hinter den oft traumartigen und tiefgründigen Illustrationen zu verstehen. Die Verbindung zum Museum Wilhelm Busch unterstreicht zudem den Stellenwert der Graphic Novel als anerkannte Kunstform, die sich mutig aus dem Schatten der reinen Unterhaltungsliteratur herausgearbeitet hat.

Die Bedeutung für die Comic-Kultur in Hannover

Hannover hat sich durch das Museum Wilhelm Busch längst als Zentrum für Karikatur und Zeichenkunst etabliert. Die regelmäßigen Comic-Salons sind ein Beleg dafür, dass das Haus nicht nur Verwalter eines historischen Erbes ist, sondern aktiv die Zukunft der grafischen Kunst mitgestaltet. In einer Zeit, in der visuelle Kommunikation immer wichtiger wird, bietet dieser Abend eine fundierte Reflexion über die Macht der Bilder.

Abschließend lässt sich festhalten, dass der Comic-Salon mit Anke Feuchtenberger weit mehr als eine Lesung ist. Es ist eine Würdigung der grafischen Literatur, die den Bogen von den satirischen Wurzeln Wilhelm Buschs bis zur modernen, komplexen Graphic Novel spannt. Ein Pflichttermin für alle, die das Zusammenspiel von Wort und Bild in seiner höchsten Vollendung erleben möchten.

Der Beitrag Eine Brücke von Busch zur Moderne: Comic-Salon mit Anke Feuchtenberger erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Der Max und Moritz-Preis ist die renommierteste Auszeichnung für Comic-Künstler und grafische Literatur im deutschsprachigen Raum. Seit seiner Gründung im Jahr 1984 durch die Stadt Erlangen wird er alle zwei Jahre im Rahmen des Internationalen Comic-Salons verliehen. Der Name des Preises ist dabei kein Zufall: Er ist eine direkte Hommage an das Werk von Wilhelm Busch, dessen „Bubengeschichte in sieben Streichen“ (1865) weltweit als einer der wichtigsten Vorläufer des modernen Comics gilt.

Die Verbindung zwischen Tradition und Moderne

Während Wilhelm Busch in Wiedensahl und Hannover mit seinen pointierten Bildergeschichten und seinem unverwechselbaren Zeichenstil die Grundlagen für das Zusammenspiel von Bild und Text legte, führt der Max und Moritz-Preis dieses Erbe in die Gegenwart. Der Preis erkennt den Comic als eigenständige und wertvolle Kunstform an – ein Status, für den Buschs Werk den Weg geebnet hat.

Kategorien und Auswahlprozess

Eine unabhängige Fachjury, berufen durch die Stadt Erlangen, sichtet hunderte von Neuerscheinungen, um die herausragendsten Leistungen zu prämieren. Zu den wichtigsten Kategorien gehören:

• Beste/r deutschsprachige/r Comic-Künstler/in

• Bester deutschsprachiger Comic

• Bester internationaler Comic

• Sonderpreis für ein herausragendes Lebenswerk

• Publikumspreis (hier entscheiden die Leser direkt mit)

Bedeutung für die Comic-Szene

Der Preis ist weit mehr als eine bloße Trophäe. Er dient als Qualitätssiegel für Verlage und Buchhandel und fördert die öffentliche Wahrnehmung von Comics und Graphic Novels. Für junge Talente ist die Nominierung oft der Durchbruch auf dem Buchmarkt.

Wilhelm Busch hätte vermutlich mit einem schmunzelnden Auge auf die Vielfalt der heutigen Comic-Landschaft geblickt. Dass seine „bösen Buben“ noch heute Pate für die höchste Auszeichnung der Branche stehen, unterstreicht die zeitlose Relevanz seines Schaffens.

Zusammenfassung

• Bedeutung: Der bedeutendste Preis für grafische Literatur im deutschsprachigen Raum.

• Namensgeber: Hommage an Wilhelm Buschs berühmteste Bildergeschichte von 1865.

• Turnus: Verleihung alle zwei Jahre beim Internationalen Comic-Salon Erlangen.

• Kategorien: Auszeichnungen u. a. für das Lebenswerk, beste Künstler und Newcomer.

• Verbindung: Würdigung der modernen Fortführung von Buschs Pionierarbeit in der sequenziellen Kunst.

Quellen:

[1] comic-salon.de/de/max-und-moritz-preis
[2] comic-salon.de/de/max-und-moritz-preis-2022
[3] Wikipedia-Artikel über Max-und-Moritz-Preis
[4] ndr.de/kultur/buch/Tanja-Esch-gewinnt-Max-und-Moritz-Preis-2024,maxundmoritzpreis102.html
[5] comic.de/2024/06/max-und-moritz-preis-2024-die-gewinnerinnen/
[6] Max und Moritz-Preis und Digitaler Comic-Salon

Der Beitrag Max und Moritz Preis erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Beim 21. Internationalen Comic-Salon Erlangen, der vom 30. Mai bis 2. Juni 2024 stattfindet, wird der renommierte Max und Moritz-Preis verliehen. Dieses Jahr konkurrieren 25 nominierte Titel um die Auszeichnung, die als wichtigste für grafische Literatur und Comic-Kunst im deutschsprachigen Raum gilt. Sieben der neun Preisträger werden erst während der Max und Moritz-Gala am 31. Mai bekannt gegeben. Joann Sfar, einer der vielseitigsten und produktivsten Comic-Künstler Frankreichs, erhält den Sonderpreis für sein Lebenswerk. Barbara Yelin wird mit dem Spezialpreis der Jury für ihre tiefgehende Auseinandersetzung mit Themen wie Verfolgung, Krieg, Flucht und Gewalt sowie ihr Engagement gegen Ausgrenzung geehrt.

Am Abend des 31. Mai werden während der Max und Moritz-Gala die Gewinner in den Kategorien „Bester deutschsprachiger Comic“, „Bester internationaler Comic“, „Bester Sachcomic“, „Bester Comic für Kinder“ und „Bestes deutschsprachiges Comic-Debüt“ ausgezeichnet. Auch der Preis für den besten deutschsprachigen Comic-Künstler sowie der Max und Moritz-Publikumspreis werden verliehen. Für den Publikumspreis können ab dem 19. April online Vorschläge eingereicht und anschließend über die am häufigsten genannten Titel abgestimmt werden.

Seit 40 Jahren wird der Max und Moritz-Preis von einer unabhängigen Fachjury, die von der Stadt Erlangen berufen wird, vergeben und leistet einen bedeutenden Beitrag zur künstlerischen und gesellschaftlichen Wertschätzung von Comics in Deutschland. Der Preis ehrt die Leistungen herausragender Künstler, unterstützt verdienstvolle Verlagsarbeit, hebt Nachwuchstalente hervor und fördert die qualitative Beschäftigung mit grafischer Literatur.

Jury des Max und Moritz-Preis 2024

In diesem Jahr setzt sich die Jury des Max und Moritz-Preises wie folgt zusammen:

• Christian Gasser (Autor, Dozent an der Hochschule Luzern – Design & Kunst)
• Andrea Heinze (Journalistin, Berlin)
• Andreas C. Knigge (Journalist und Publizist, Hamburg)
• Katinka Kornacker (Geschäftsführerin COMIX – Comicbuchhandlung Hannover)
• Isabel Kreitz (Comic-Zeichnerin, Hamburg)
• Christine Vogt (Leiterin der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen)
• Bodo Birk (Leiter des Internationalen Comic-Salons Erlangen)

Die 25 nominierten Titel des Max und Moritz-Preis 2024

in alphabetischer Reihenfolge

• Aaron von Ben Gijsemans (Übersetzung: Rolf Erdorf). Edition Moderne

• Boris, Babette und lauter Skelette von Tanja Esch. Kibitz

• Columbusstraße von Tobi Dahmen. Carlsen

• Der große Reset von Ika Sperling. Reprodukt

• Der Letzte löscht das Licht von Tobias Aeschbacher. Helvetiq

• Die große Leere von Léa Murawiec (Übersetzung: Christoph Schuler). Edition Moderne

• Drei oder vier Bagatellen von Franz Suess. avant-verlag

• Fungirl von Elizabeth Pich (Übersetzung: Christoph Schuler). Edition Moderne

• Fürchten lernen von Nando von Arb. Edition Moderne

• Genossin Kuckuck von Anke Feuchtenberger. Reprodukt

• Heroes von Inio Asano. (Übersetzung: Jan-Christoph Müller). Tokyopop

• Hör nur, schöne Márcia von Marcello Quintanilha. (Übersetzung: Lea Hübner). Reprodukt

• Juliette. Gespenster kehren im Frühling zurück von Camille Jourdy. (Übersetzung: Lilian Pithan). Reprodukt

• Merel von Clara Lodewick. (Übersetzung: Christiane Bartelsen). Carlsen

• Nika, Lotte, Mangold! Immer was los! von Thomas Wellmann. Rotopol

• Oblomowa von Tina Brenneisen. Parallelallee

• Paper Girls. Die komplette Geschichte von Brian K. Vaughan, Cliff Chiang, Matt Wilson und Jared Fletcher. (Übersetzung: Sarah Weissbeck). Cross Cult

• Saturn Return von Akane Torikai. (Übersetzung: Antje Bockel). Carlsen

• Scheiblettenkind von Eva Müller. Suhrkamp

• Seek You. Eine Reise in die Einsamkeit von Kristen Radtke. (Übersetzung: Boris Kenov). Helvetiq

• Seid befreit von Sandra Rummler. avant-verlag

• Snapdragon von Kat Leyh. (Übersetzung: Matthias Wieland). Reprodukt

• Tsai Kun-lin von Pei-yun Yu, Jian-xin Zhou. (Übersetzung: Johannes Fiederling). Baobab Books

• United Queerdom von Kate Charlesworth. (Übersetzung: Hanna Reininger). Carlsen

• Weltraumpolizistin Oma Gurke von Patrick Wirbeleit und Stephan Lomp. Kibitz

Max und Moritz-Pubilkumspreis

Entdecken Sie Ihre Chance, am Max und Moritz-Preis 2024 teilzunehmen! Der Internationale Comic-Salon Erlangen lädt das Publikum ein, aktiv den Publikumspreis zu gestalten. Vom 19. April bis 3. Mai können Sie Ihre Vorschläge für Comics, Mangas, Graphic Novels und Web-Comics, die seit Juli 2022 in deutscher Sprache erschienen sind, einreichen. Egal ob es sich um originale deutsche Werke oder Übersetzungen handelt, Ihre Meinung zählt!

Senden Sie bis zu drei verschiedene Vorschläge per Social Media auf Facebook und Instagram oder direkt per E-Mail an maxmoritz.publikum@stadt.erlangen.de. Die Titel mit den meisten Nennungen werden als Nominierte für den Publikumspreis festgelegt. Die finale Abstimmung findet dann vom 10. bis 24. Mai auf der Website des Internationalen Comic-Salons statt. Die Gewinner werden am 31. Mai während der Max und Moritz-Gala im Markgrafentheater Erlangen bekannt gegeben.

Nutzen Sie die Gelegenheit, Ihre Favoriten in die engere Auswahl zu bringen und somit die Comic-Szene mitzugestalten!

Bildnachweis:

Joann Sfar – Sonderpreis für ein herausragendes Lebenswerk 2024 – Copyright: Magali Delporte
Joann Sfar: Die Synagoge Übersetzung: Annika Wisniewski avant-verlag Cover – Copyright: DARGAUD, by Sfar / avant-verlag, 2023
Spezialpreis der Jury: Barbara Yelin – Copyright: Martin Friedrich

Der Beitrag 21. Internationaler Comic-Salon Erlangen erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Alle zwei Jahre werden auf dem Internationalen Comic-Salon Erlangen die Max-und-Moritz-Preise verliehen, der wichtigsten Auszeichnung für Comic-Kunst im deutschsprachigen Raum.

Das Erika-Fuchs-Haus in Schwarzenbach zeigt zum vierten Mal die aktuellen Preisträger*innen in einer Sonderausstellung. Am 9.Oktober 2020 wurde diese in Gegenwart von drei Preisträgerinnen und der Leitung des Comic-Salon Erlangen eröffnet.

Nun, passend zur situationsbedingten vorübergehenden Schließung der Ausstellung vor Ort, eröffnet die Ausstellung virtuell, um sich noch einem breiterem Publikum zu öffnen.

#csedigital

Folgende Comic-Künstler wurde ausgezeichnet:

• Anna Haifisch
  Beste deutschsprachige Comic-Künstlerin
• Der Umfall von Mikaël Ross
  Bester deutschsprachiger Comic
• Busengewunder. Meine feministischen Kolumnen von Lisa Frühbeis
  Bester deutschsprachiger Comic-Strip
• Manno! Alles genau so in echt passiert von Anke Kuhl
  Bester Comic für Kinder
• Wie gut, dass wir darüber geredet haben von Julia Bernhard
  Bestes deutschsprachiges Comic-Debüt
• David Basler
  Spezialpreis der Jury
• Schweres Geknitter von @kriegundfreitag
  Publikumspreis
• Anke Feuchtenberger
  Sonderpreis für ein herausragendes Lebenswerk

Der Beitrag „Die besten deutschen Comics 2020“ – Virtuelle Ausstellung erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Die Hamburger Comic-Autorin Isabel Kreitz wird mit dem diesjährigen Wilhelm Busch-Preis für satirische und humoristische Zeichenkunst und Versdichtung ausgezeichnet. Der Wilhelm-Busch-Preis wird alle zwei Jahre von der Stiftung Sparkasse Schaumburg, der Schaumburger Landschaft und den Schaumburger Nachrichten verliehen. Der Preis ist mit 10.000 Euro dotiert.

Wilhelm Busch gilt als Wegbereiter des modernen Comics. Jahrzehntelang lebte und arbeitete er in seinem Geburtsort Wiedensahl in Niedersachsen. Seine Zeichnungen und sein brillanter Sprachwitz sind bis heute beeindruckend. Der Wilhelm-Busch-Preis würdigt im deutschsprachigen Raum Autorinnen und Autoren, die sich in ihrer Arbeit der künstlerischen Qualität und der Tradition Wilhelm Buschs verbunden und verpflichtet fühlen. Hierbei sind nicht nur deren Fähigkeiten als satirische Erzähler gefragt, sondern vor allem auch eine ästhetisch-hochwertige Zeichenkunst. Bisherige Preisträger waren Robert Gernhardt, F.W. Bernstein, Vicco von Bülow (Loriot), Ernst Kahl, Franziska Becker und Hans Traxler. 2017 hat Ralf König den Wilhelm-Busch-Preis erhalten.
Isabel Kreitz zählt mit ihrem vielschichtigen Comicwerk zu den bekanntesten deutschsprachigen Comic-Autorinnen im In- und Ausland. Das spiegeln auch die zahlreichen Auszeichnungen wieder, die sie bisher erhalten hat, wie 1997 den Deutschen Comicpreis (Comic-Festival Hamburg), 2008 und 2012 den Max-und-Moritz-Preis sowie 2008 und 2011 den Sondermann-Preis.
Isabel Kreitz wurde 1967 in Hamburg geboren und besuchte dort nach dem Abitur 1988 die Fachschule für Gestaltung. 1990 studierte sie an der Parson School in New York, wo sie den Professionalismus der amerikanischen Comic-Zeichner kennenlernte. Die Lust am Comiczeichnen verfestigte sie durch einen Comic-Kurs bei Gérald Gorridge in Erlangen (1991). Sie wirkte im Zeichnerteam der „Ottifanten“ mit und veröffentlichte einige Comic-Kurzgeschichten, z. B. „Fenstersturz“ im Magazin Strapazin 31/1993. Der Durchbruch gelang ihr 1993 mit der Teilnahme an der Gemeinschaftsausstellung Comopoly der INC (Hamburger Initiative Comic Kunst). Nahezu zeitgleich erschien ihre witzige und ironische Stripserie „Heiß + Fettig“, die vom Alltag an einer Hamburger Imbisstube erzählt, in der Bild-Zeitung und 1994 gesammelt als Album. 1994 schloss Isabel Kreitz ihr Studium an der Fachhochschule ab. In ihrer Diplomarbeit mit dem Titel „Schlechte Laune“ verschmelzen zeitgenössische Jugendkultur und Horrorelemente: Der junge S-Bahn-Surfer Ralf erleidet einen schweren Unfall und lebt von nun an als Freak in der Hamburger Kanalisation. Drei weitere Ralf-Alben (1995, 1997, 2003) sollten folgen.

1995 veröffentlichte Isabel Kreitz bei Carlsen das Album „Ohne Peilung“, das Jugendliche mit der NS-Zeit in Hamburg konfrontiert, ein Thema, das sie bis heute beschäftigt. Für die Landeszentrale für politische Bildung (Hamburg) zeichnete sie 1996 ein Comic-Heft, „Unter uns“, das bei aller Unterhaltung vor allem Denkanstöße und politische Mündigkeit förderte, ohne belehrend oder vorschreibend zu sein. Es geht um ein junges Mädchen, das ins Neonazimilieu gerät. Neben eigenen Geschichten widmet sich Isabel Kreitz auch der Adaption. Auf ihre Weise erzählte sie 1996 mit den narrativen und visuellen Möglichkeiten der Bildgeschichte Uwe Timms Roman „Die Entdeckung der Currywurst“. Am bekanntesten sind ihre Adaptionen nach Romanen von Erich Kästner. 2006 erschien das erste Buch, „Der 35. Mai“. Haben ihre Zeichnungen bisher schon ausgewiesen, dass sie stilistisch vielseitig ist, den Cartoon-Strich beherrscht wie realistische und expressive Spielarten, so präsentiert sie die Kästner-Adaptionen als Hommage an Kästners großartigen Illustrator Walter Trier in Annäherung an dessen Zeichenstil.
Brisante, kritische Themen der Vergangenheit wie der Gegenwart weiß Isabel Kreitz in spannend erzählten Geschichten aufzugreifen. Sie unterhalten nicht nur, sondern geben auch reflektierende Anstöße, wie beim Zusammenspiel von Wirtschaftskriminalität und Terrorismus („Waffenhändler“, 1998). Die eher heitere Geschichte um einen Kartoffeln liebenden Koch transportiert das wichtige Thema Entwicklungshilfe („Die Leidenschaften des Herrn Lührs“, 2001, zusammen mit Laura Bartels für die Deutsche Welthungerhilfe). Informativ wie spannend ist ihr umfangreicher Bildroman „Die Sache mit Sorge“ (2008), dessen Protagonist zur Zeit des 2. Weltkrieges in Tokio für den sowjetischen Militärgeheimdienst spioniert. Die Nachkriegszeit, in der sich die Menschen bemühen, wieder in ein „normales“ Leben zu finden, ist Thema des Bildromans „Rohrkrepierer“ (nach Konrad Lorenz, 2015).
Der Leserschaft Informationen und Denkanstöße zu geben, ist ihr wichtig. Das zeigt sich auch in ihrer Serie zu 60 Jahren deutscher Nachkriegsgeschichte, die 2009 in der Frankfurter Rundschau erschien. Die erinnerten Ereignisse aus Politik, Gesellschaft und Kultur erschienen 2011 gesammelt: „Deutschland. Ein Bilderbuch“.
Aber auch die Lust am Erzählen spannender, kruder, mysteriöser Geschichten prägt ihr vielschichtiges Werk, wie ihre mit Eckart Breitschuh und Stefan Dinter geschaffene sechsteilige Heftreihe „Mabuse“ (2000/2002) oder der historische Kriminalfall „Haarmann“ (zusammen mit Peer Meter, 2010) zeigen. Hier reiht sich die Herausgabe der Gruselcomicreihe „Die Unheimlichen“ ein, der sie mit „Den Nachfolgern im Nachtleben“ (nach Sarah Khan, 2018) auch selbst ein lesenswertes Beispiel beisteuert.

Auch wenn Isabel Kreitz sich bescheiden mehr als Handwerkerin denn als Künstlerin sieht – sie hat mit ihrem breit aufgestellten Werk eine künstlerische und narrative Qualität vorgelegt, die beispielhaft die „Neunte Kunst“ als kulturell bedeutsam und anderen Kunstformen gleichrangig ausweist. Die Bildgeschichte in kurzer wie auch in romanhaft langer Form als künstlerisches Werk, das Unterhaltung, Genuss und Denkimpuls vereint, war auch die überragende Leistung Wilhelm Buschs. Isabel Kreitz tritt – ganz in diesem Sinne – würdig in seine Nachfolge.

Bibliografie (Auswahl):

Serie Ralf (Schlechte Laune, 1994; Ralf lebt! 1995; Totenstill, 1997; Gier, 2003), Zwerchfell Heiß + fettig, 1994, Achterbahn
Ohne Peilung, 1995, Carlsen
Unter uns, 1996, Landeszentrale für politische Bildung Hamburg
Die Entdeckung der Currywurst, 1996, Carlsen (nach Uwe Timm)
Waffenhändler, 1998, Carlsen
Mabuse (6 Hefte, 2000 – 2002), Carlsen (zus. mit Eckart Breitschuh und Stefan Dinter) Sushi entdecken, 2004, Carlsen (zusammen mit Junko Iwamoto)
Der 35. Mai (nach Erich Kästner), 2006, Dressler
Die Kunst Single! zu sein. 50 Tricks für SIE, die IHN todsicher vergraulen, 2006, Lappan (zusammen mit Pim Pauline Overgaard)
Die Sache mit Sorge. Stalins Spion in Tokio, 2008, Carlsen
Pünktchen und Anton (nach Erich Kästner), 2009, Dressler
Haarmann, 2010, Carlsen (zus. mit Peer Meter)
Deutschland. Ein Bilderbuch, 2011, DuMont
Rohrkrepierer, 2015, Carlsen (nach Konrad Lorenz)
Das doppelte Lottchen (nach Erich Kästner), 2016, Dressler
Den Nachfolgern im Nachtleben, 2018, Carlsen (nach Sarah Khan)

Mitglieder der Jury des Wilhelm-Busch-Preises:

Prof. Hans-Georg Bögner, SK Stiftung Kultur/SK Stiftung Jugend und Medien der Sparkasse KölnBonn
Prof. Dr. em. Dietrich Grünewald, Kunstdidaktiker, Universität Koblenz-Landau
Martin Jurgeit, Comic-Fachjournalist, u. a. für „buchreport“, Dortmund
Dr. Gisela Vetter Liebenow, Dt. Museum für Karikatur und Zeichenkunst, Hannover

Der Beitrag Preisträgerin des Wilhelm Busch Preises 2019 wird Isabel Kreitz erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Ralf König

Foto: vvg

Ralf König ist der national und international mit Abstand erfolgreichste und anerkannteste deutsche Comic-Zeichner unserer Tage. Das unterstreichen neben Veröffentlichungen in aller Welt zahlreiche Auszeichnungen auf renommierten Comic-Festivals, etwa in Angoulême (Frankreich) oder Lucca (Italien). Und gleich viermal wurde Ralf König bereits mit einem Max und Moritz-Preis auf dem Internationalen Comic-Salon Erlangen ausgezeichnet.

Seinen Durchbruch erzielte der 1960 in Soest/Westfalen geborene, inzwischen aber schon lange in Köln wohnhafte Zeichner gleich mit seinem ersten, in einem großen Publikumsverlag veröffentlichten Band, „Der bewegte Mann“. In diesem 1987 erschienenen und sieben Jahre später mit viel Erfolg verfilmten Buch setzte er konsequent auf ein langes Erzählformat, das mit über 100 Seiten weit von dem entfernt ist, was das deutsche Publikum bis dato aus Comic-Heften oder -Alben mit ihren Standardumfängen gewohnt war und ihn zu einem wichtigen Pionier der Graphic Novels machte.

Zuvor hatte Ralf König zumeist mit Kurzgeschichten brilliert, die er seit Anfang der 1980er Jahre etwa in seinen „Schwul-Comix“ veröffentlichte. Seit dieser Zeit wird Ralf König wahlweise als „wichtigster Chronist“ oder „bedeutendster Sympathieträger“ der Schwulen­bewegung bezeichnet.

Bis heute behält er sich eine große formale Flexibilität vor, die immer nur den Inhalten verpflichtet ist – ganz so, wie es schon Wilhelm Busch bei seinen Werken hielt. Dieser Pionier des Comics erweckte Ralf Königs Interesse an Bildergeschichten bereits in ganz jungen Jahren, als er im elterlichen Haushalt „Das große Wilhelm Busch Album“ entdeckte, das ihm bis heute ein wichtiger Wegbegleiter auf seiner künstlerischen Karriere geblieben ist.

Ganz auf Wilhelm Buschs Spuren wendet sich Ralf König gegen jegliche Versuche, das freie Denken einzuschränken, und betont stattdessen das Streben nach Selbstentfaltung – auch und gerade gegen gesellschaftliche Widerstände. Immer wieder machte Ralf König durch seine pointierte Auseinandersetzung mit Religionsthemen von sich reden, so in dem zweibändigen Werk „Dschinn Dschinn“, seinen zum Karikaturenstreit entstanden Cartoons oder seiner „Bibel-Triologie“, die teilweise in der F.A.Z. vorabgedruckt wurde.

Mit diesen Arbeiten, die neben ihrer unbändigen Komik auch pointierte Gesellschaftskritik beinhalten, setzt sich Ralf König in eine direkte Nachfolge von Wilhelm Busch, der sich selbst aufgrund der Geschichte „Der heilige Antonius von Padua“ zu seiner Zeit der „Herabwürdigung der Religion“ bezichtigt sah.

Auch aufgrund dieser Geistesnähe war es Ralf König eine große Freude, auf seine ganz eigene Weise Buschs bekannteste Figuren Max und Moritz für das Ausstellungs- und Buchprojekt „Wilhelm Busch und die Folgen“ zu interpretieren, das anlässlich des 2008 begangenen 100. Todestages von Wilhelm Busch initiiert wurde und bis heute gerade wegen Ralf König unvergessen ist.

Jury des Wilhelm-Busch-Preises:

• Prof. Dr. Hans-Georg Bögner, Sparkassenstiftung Kultur/SK-Stiftung Jugend und Medien, Köln-Bonn.
• Prof. Dr. Dietrich Grünewald, Universität Koblenz-Landau, Vorsitzender der Deutschen Gesellschaft für Comicforschung
• Martin Jurgeit, Kurator und Redakteur, JNK Verlag Berlin
• Dr. Gisela Vetter-Liebenow, Dt. Museum für Karikatur und Zeichenkunst, Hannover

Fotos: vvg

Der Beitrag Ralf König erhält den Wilhelm-Busch-Preis erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Zum 17. Internationalen Comic-Salon Erlangen vom 26. bis 29. Mai 2016 werden wieder über 25.000 Besucherinnen und Besucher in der deutschen Comic-Hauptstadt erwartet. Gegründet 1984, hat sich die Biennale längst zum größten und wichtigsten Festival für grafische Literatur und Comic-Kunst im deutschsprachigen Raum entwickelt und großen Anteil daran, dass der Comic auch in Deutschland längst als Kunstform anerkannt ist. Die Messe verbindet in seinem Programm Kunst und Kommerz, Mainstream und Avantgarde und spiegelt die ganze Vielfalt dieses lebendigen Genres wider.

Comic-Messe mit internationalem Rang

Das Herz des ICS schlägt auf der Messe im Kongresszentrum: Rund 150 Aussteller – Verlage, Händler, Künstlergruppen und Comic-Klassen von Hochschulen – aus dem In- und Ausland präsentieren hier ihr Programm. Zahlreiche Neuerscheinungen werden erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt und über 400 Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt kommen nach Erlangen, zeichnen live und signieren ihre Bücher. Hochkarätige Ausstellungen mit Tausenden von Originalzeichnungen im gesamten Stadtgebiet machen Erlangen zu einem einzigartigen Museum auf Zeit.

Der Max und Moritz-Preis ist die bedeutendste Auszeichnung für grafische Literatur im deutschen Sprachraum. Er wird durch eine von der Stadt Erlangen berufene unabhängige Fachjury in verschiedenen Kategorien vergeben und trägt seit über 30 Jahren wesentlich zur gesellschaftlichen und künstlerischen Anerkennung des Comics bei. Mit ihm wird die Arbeit herausragender Künstlerinnen und Künstler gewürdigt, verdienstvolle Verlagsarbeit bestärkt und die Auseinandersetzung über grafische Literatur intensiviert. Die Max und Moritz-Gala (Freitag, 27. Mai 2016, 21:00 Uhr), moderiert von Hella von Sinnen und Christian Gasser, gilt als einer der Höhepunkte des Internationalen Comic-Salons.

Das Salon-Programm umfasst darüber hinaus Vorträge, Gespräche und Diskussionen mit Zeichnern, Autoren, Verlegern und weiteren Experten zu aktuellen Themen des Marktes und Schwerpunkten des Salons, Lesungen, Zeichenwettbewerbe, Workshops und vieles mehr. Neben neuen Verfilmungen sind beim Comic Film Fest in den Erlanger Kinos Animationsfilme – von aktuellen Animes bis zur Avantgarde – zu sehen. Zahlreiche Aktionen für Kinder, Jugendliche und Familien bei reduzierten Eintrittspreisen bietet der Familien-Sonntag (29. Mai 2016).
Die konkreten Programmschwerpunkte des 17. Internationalen Comic-Salons Erlangen werden im April bekanntgegeben.

Hauptveranstaltungsort

Kongresszentrum Heinrich-Lades-Halle und Rathaus
(Rathausplatz 1, 91052 Erlangen)

Öffnungszeiten Messe und Ausstellungen

Donnerstag, 26. Mai 2016: 12:00 bis 19:00 Uhr
Freitag und Samstag, 27. und 28. Mai 2016: 10:00 bis 19:00 Uhr
Sonntag, 29. Mai 2016: 10:00 bis 18:00 Uhr

Karten

Vorverkauf ab Anfang März 2016 unter www.comic-salon.de (Link) und www.reservix.de, an den bekannten Vorverkaufsstellen im Großraum Erlangen, Nürnberg, Fürth, Bamberg, an den ReserviX-Vorverkaufsstellen deutschlandweit (Vorverkaufsgebühren) sowie vom 26. bis 29. Mai 2016 an der Tageskasse am Kongresszentrum Heinrich-Lades-Halle und weiteren Veranstaltungsorten.

Änderungen vorbehalten!

Der Beitrag 17. Internationaler Comic-Salon Erlangen erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.