Im Kölner Cöln Comic Haus läuft die Ausstellung „250 Jahre USA – A Comic Roadtrip“. Im Herbst 2026 gibt es dazu zwei Zusatztermine: einen Vortrag über den Comics Code am Samstag, 3. Oktober, und ein Künstlergespräch mit Signierstunde zur Graphic Novel „Liberty“ am Dienstag, 10. November.

Die Ausstellung

Die Schau blickt durch die Brille des Comics auf 250 Jahre US-Geschichte (1776–2026) und macht dabei an fünf Stationen Halt. Die erste, „German Immigration“, führt zu den Comicpionieren aus Deutschland. Gezeigt werden historische Originalseiten und Skizzen der Katzenjammer Kids sowie Aquarelle aus dem Comic „Liberty“ zur Entstehungsgeschichte der Freiheitsstatue.

Die Katzenjammer Kids zeichnete Rudolph Dirks, dessen Familie 1884 aus Norddeutschland nach New York auswanderte. 1897 erschien die Serie erstmals im New York Journal. Sie geht direkt auf Wilhelm Buschs Max und Moritz zurück, mehr zum Weg von der Bildergeschichte zum Comic unter Wilhelm Busch und der Comic.

3. Oktober: Vortrag zum Comics Code

Am Samstag, 3. Oktober, spricht Kurator Thomas Windgasse um 17.15 Uhr im Anschluss an die Ausstellungsführung. Sein bebilderter Vortrag heißt „Als Comics plötzlich gefährlich waren“ und behandelt die Geschichte von Moralpanik, Selbstzensur und folgenreichen Comic-Verboten. Im Mittelpunkt steht der Comics Code von 1954, eine Selbstzensur der amerikanischen Comic-Industrie, die auch die Verlage und Inhalte weit über die USA hinaus prägte. Der Vortrag ist kostenfrei, eine Anmeldung ist nicht nötig.

10. November: „Liberty“ im Künstlergespräch

Am Dienstag, 10. November, um 19 Uhr sind Autor Julian Voloj und Zeichner Jörg Hartmann zu Gast, die Macher der Graphic Novel „Liberty“ (2024). Der Comic erzählt, wie eine Gruppe von Idealisten aus aller Welt der Freiheit ein Denkmal setzte. Voloj reist dafür aus New York an; es ist die erste gemeinsame Signierstunde der beiden in Deutschland. Tillmann Courth moderiert das Gespräch, anschließend gibt es einen Umtrunk. Der Eintritt ist frei, die Plätze sind begrenzt, eine Anmeldung ist erforderlich (Reservierung nach Eingang, per E-Mail an stiftung@coeln-comic.de).

• Vortrag „Als Comics plötzlich gefährlich waren“: Samstag, 3. Oktober 2026, 17.15 Uhr, Eintritt frei, ohne Anmeldung
• Künstlergespräch „Liberty“: Dienstag, 10. November 2026, 19 Uhr, Eintritt frei, mit Anmeldung
• Ort: Cöln Comic Haus, Bonner Straße 9, 50677 Köln (Südstadt, nahe Chlodwigplatz)

Quelle

Schmitz-Lippert-Stiftung, coelncomic.de: Ausstellungsseite, Vortrag zum Comics Code und Künstlergespräch „Liberty“.

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Am 17. September 2026 ist der Wilhelm-Busch-Preis im Wilhelm-Busch-Gymnasium in Stadthagen an den Wiener Comic-Künstler und Illustrator Nicolas Mahler verliehen worden. Die Jury – Dr. Eva Jandl-Jörg, Martin Jurgeit, Tillmann Prüfer und Martin Sonntag – begründete ihre Wahl mit Mahlers reduziertem Zeichenstil, seinem trockenen Humor und seinem Anteil an der öffentlichen Aufwertung des Comics. Die Entscheidung für Mahler war bereits im Februar 2026 bekanntgegeben worden. Moderiert wurde der Abend von Jan Starkebaum und Frank Suchland; im selben Rahmen wurde auch der Hans-Huckebein-Preis für humoristische und satirische Versdichtung vergeben.

Die Laudatorin: Teresa Präauer

Die Laudatio hielt die österreichische Schriftstellerin und bildende Künstlerin Teresa Präauer unter dem Titel „Im Strudel von Nicolas Mahler“. Sie näherte sich seinem Werk über mehrere Vorlieben: die Liebe zu Büchern, Sprache, Bildern, Comics, Humor und Schwärze. Für Präauer verbinden Wilhelm Busch und Nicolas Mahler Bild, Sprache und schwarzen Humor auf ähnliche Weise. Sie erinnerte an Buschs lautmalerische Wörter und an die drastischen, moralisch wie amoralisch lesbaren Bildergeschichten, die schon Kindern ihre Wirkung nicht vorenthalten. Den schwarzen Tintenkringel bezeichnete sie als Mahlers produktivstes Mittel und zugleich als Portal in seine Bildwelt: Haarbüschel, Figur, Bierglas, Gedankenwolke, „Strudel“ im doppelten Sinn von Sog und Wiener Mehlspeise.

Präauer verband Buschs Bild vom Menschen als „lederne[m] Sack voller Kniffe und Pfiffe“ mit Mahlers kasten-, sack- und schachtelartigen Figuren mit langen Nasen und kurzen Beinen. Reduktion legt für sie den Charakter frei: Aus der Beobachtung bleibt das Charakteristische, Komische und mitunter Hässliche übrig. Witz entstehe aus stiller Beobachtung, die am Schreibtisch durch genaue Beschreibung und Übertreibung zur Komik werde. Persönlich wurde die Laudatorin bei Mahlers Buch „Kunsttheorie versus Frau Goldgruber“: Als Kunststudentin habe sie darin eigene Erfahrungen mit Behörden und Geldfragen wiedererkannt, das befreiende Lachen darüber sei ihr Einstieg in Mahlers Werk gewesen. „Vereinfachung trifft dort auf Komplexes“, sagte Präauer, und: „Der Horror findet seinen Anfang im Banalen und Alltäglichen.“ Am Ende griff sie Mahlers „Das kleine Einschlafbuch für Große“ auf und gratulierte ihm zur Erfüllung eines Kindheitswunsches.

Mahlers Dankesrede

In seiner bebilderten Dankesrede erzählte Mahler von seiner frühen Begegnung mit Wilhelm Busch: Bei den Großeltern sei der dicke Busch-Band das interessanteste verfügbare Buch gewesen, und daraus habe er früh mitgenommen, dass Zeichnungen und kurze Texte ein großes Publikum erreichen können. Seine älteste erhaltene Bild-Text-Arbeit entstand als Schulaufgabe über die Pfingstferien; eine Lehrerin strich ihm Passagen als „langweilig“ an, was er im Rückblick als frühen Hinweis auf die Schwierigkeit der Kombination von Bild und Text wertet. Weil er zunächst keinen Verlag fand, vervielfältigte er Mini-Comics im Copyshop und verkaufte sie über einen Comicautomaten am Wiener Stephansplatz.

Arbeitsweise und Zeichenstil

Mahler beschrieb seine reduzierte Zeichenweise als Ergebnis viel Vorarbeit: Die erste Skizze sei oft lebendiger als eine ausgearbeitete, aber „totere“ Reinzeichnung. Technische Schönheit sei für humoristische Zeichnungen zweitrangig, eine ungelenke, aber direkte und witzige Zeichnung sei ihm lieber. Die langen Nasen seiner Figuren erklärte er praktisch: Da Augen und Münder fehlen, zeigt die Nase, wohin eine Figur blickt.

KABINETT Comic Passage und Zukunft des Comics

Im anschließenden Gespräch erläuterte er die KABINETT Comic Passage im Wiener MuseumsQuartier, die er 2003 gemeinsam mit Rudi Klein und Heinz Wolf als „KABINETT für Wort und Bild“ gründete und die seit 2006 ihren heutigen Namen trägt: ein Durchgangsraum mit drei Automaten für Comichefte und zwei Vitrinen für Originalzeichnungen. Zur Zukunft des Comics äußerte er sich vorsichtig: Das Medium habe die frühere Schmuddelecke verlassen, zugleich seien Comics teurer und die Auflagen kleiner geworden. Eine Reichweite wie zu Buschs Zeiten hält er unter heutigen Bedingungen für kaum wiederholbar. Mahlers Werke sind in 14 Sprachen erschienen.

Ausstellung in Wiedensahl

Parallel zur Preisverleihung zeigt das Wilhelm-Busch-Geburtshaus in Wiedensahl bis zum 21. März 2027 die Ausstellung „Nicolas Mahler. Wilhelm-Busch-Preis 2026“ mit Originalen und Drucken, darunter Arbeiten zu seinen Literaturadaptionen von Marcel Proust und Franz Kafka sowie eigenständige Cartoons. Die Ausstellung wurde am 16. September 2026 eröffnet; Mahler sprach dort mit Jurymitglied Dr. Eva Jandl-Jörg.

• Preisträger: Nicolas Mahler, Comic-Künstler und Illustrator aus Wien
• Dotierung: 10.000 Euro, gestiftet von Sparkasse Schaumburg, Schaumburger Landschaft und Schaumburger Nachrichten
• Verleihung: 17. September 2026, Wilhelm-Busch-Gymnasium Stadthagen
• Laudatio: Teresa Präauer
• Moderation: Jan Starkebaum und Frank Suchland
• Im selben Rahmen: Verleihung des Hans-Huckebein-Preises für humoristische und satirische Versdichtung

Quelle

Wilhelm-Busch-Preis, offizielle Preisträgerseite; Schaumburger Landschaft; Redakteur Jörg Spieler vor Ort.

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Der Hans-Huckebein-Preis 2026 für humoristische und satirische Versdichtung geht an Florian Kottmair aus Dasing bei Augsburg. Ausgezeichnet wurde sein Gedicht „Planmäßig“, eine gereimte Satire auf Verspätungen und Pannen bei Bahnreisen. Die Jury entschied sich 2026 für einen einzigen Preisträger, der damit das gesamte Preisgeld von 2.500 Euro erhält. Verliehen wurde der Preis am 17. September 2026 im Wilhelm-Busch-Gymnasium in Stadthagen, im selben Rahmen wie der Wilhelm-Busch-Preis an den Comiczeichner Nicolas Mahler.

Der Preisträger: Florian Kottmair

Florian Kottmair wurde 1979 geboren und lebt in Dasing bei Augsburg. Er ist Diplom-Wirtschaftsinformatiker und arbeitet als Softwareentwickler im Verlagswesen; das Schreiben ist für ihn ein Ausgleich zum Berufsalltag. Neben Gedichten verfasst er nach Angaben des Jury-Vorsitzenden Frank Suchland auch Kriminalromane, Kinderbücher und Programmierhandbücher. Kottmair war bereits 2024 beim Hans-Huckebein-Preis ausgezeichnet worden: Für „Langer Sonntag“ erhielt er damals einen zweiten Preis. Suchland sprach deshalb scherzhaft von einem „Wiederholungstäter“.

Die Beiträge wurden anonym beurteilt: Die Jury kannte bei ihrer Entscheidung die Namen der Einsenderinnen und Einsender nicht und erfuhr erst nach der Wahl des Textes, dass „Planmäßig“ von Kottmair stammt. Nach Suchlands Angaben lagen knapp 100 Einsendungen aus ganz Deutschland vor.

Das Gedicht „Planmäßig“

Kottmairs Text deutet die üblichen Ärgernisse einer Bahnreise konsequent um: Stillstände, Zugausfälle und organisatorische Pannen erscheinen darin als bewusstes Angebot zur Entschleunigung, zur Pflege sozialer Kontakte, zur körperlichen Ertüchtigung und sogar zur religiösen Besinnung. Geschlossene Bordbistros, gesperrte Aufzüge, kurzfristige Gleiswechsel und stornierte Reservierungen werden zu Elementen eines Fitnessprogramms; ein fingierter interner Rundbrief der Bahn stellt Verzögerungen als Programm für mentale Gesundheit dar. Der Titel „Planmäßig“ verweist auf den Fahrplan und behauptet zugleich, das scheinbare Chaos sei beabsichtigt: „Hinter dem Wahnsinn verbirgt sich Methode.“

Vorgetragen wurde das Gedicht bei der Verleihung nicht von Kottmair selbst, sondern von Frank Suchland, der in der Anmoderation als Autor und Rezitator der Jury vorgestellt wurde. Kottmair sprach erst danach, mit einer eigenen kurzen gereimten Dankesrede.

Die Jurybegründung

Frank Suchland erklärte, über die Unpünktlichkeit der Deutschen Bahn seien bereits viele heitere Verse geschrieben worden. Kottmairs Text behandle das Thema nach Auffassung der Jury jedoch „mit viel Raffinesse und spitzbübischem Charme“. Die Jury hob hervor, wie er das Verspätungschaos auf der Schiene mit Begriffen wie Entschleunigung, Selbstoptimierung und Achtsamkeit verbindet, sowie die handwerkliche Präzision und den Wortschatz der Verse.

Entstehung und Dankesrede

Im Gespräch nach der Preisübergabe erzählte Kottmair, wie der Text entstand: Bei einer früheren Fahrt ab Augsburg blieb sein Zug nach etwa 30 Kilometern bei Haspelmoor stehen. Kühe standen auf dem Gleis, die Reisenden mussten aussteigen, die Bundespolizei wurde hinzugezogen – die Unterbrechung dauerte rund zwei Stunden. Aus dieser Zwangspause sei die Ruhe und die Inspiration für „Planmäßig“ entstanden. Zur Verleihung selbst war Kottmair vorsichtshalber bereits einen Tag früher mit der Bahn angereist.

In seiner gereimten Dankesrede griff Kottmair das Thema auf: Seine Verse könnten zunächst wie Hohn und Sarkasmus gegenüber der Bahn wirken, tatsächlich verdanke er der Zwangspause bei Haspelmoor aber die Ruhe für das Gedicht. Er dankte der Jury, den Helferinnen und Helfern, der Schaumburger Landschaft – und mit einer letzten Pointe der Deutschen Bahn. Moderator Jan Starkebaum nannte das Gedicht anschließend versöhnlich: „Das hat so etwas Versöhnliches“, es habe zwar „ein bisschen Zack drin, aber man wird der Bahn nicht böse“.

Musikalischer Rahmen

Eröffnet wurde der Abend musikalisch vom Sevdah-Duo mit eigenen Interpretationen der Préludes Nr. 1 und 3 von George Gershwin: Goran Stevanovich an Akkordeon und Yannick Hettich an Bratsche. Nach der Preisvergabe leitete Starkebaum mit einer kurzen Erklärung zur Sevdah-Musik, einer Liebes- und Volksmusik aus der Balkanregion, zu einem weiteren Stück des Duos über.

• Preisträger: Florian Kottmair, Dasing bei Augsburg
• Ausgezeichnetes Werk: „Planmäßig“
• Dotierung: 2.500 Euro
• Verleihung: 17. September 2026, Wilhelm-Busch-Gymnasium Stadthagen
• Moderation: Jan Starkebaum; Jurybegründung und Vortrag des Gedichts: Frank Suchland
• Im selben Rahmen: Verleihung des Wilhelm-Busch-Preises an Nicolas Mahler

Quelle

Hans-Huckebein-Preis, offizielle Preisseite; Redakteur Jörg Spieler vor Ort.

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In der Kunstklinik Eppendorf in Hamburg sind bis zum 9. Oktober 2026 zwei zusammengehörige Ausstellungen zu sehen: die autobiografische Graphic Novel „Drei Steine“ von Nils Oskamp und die Fotodokumentation „Gedenkstätten der NS-Verbrechen“ von Maria Zarada. Eröffnet wurde die Doppelausstellung am 28. August mit einer Führung, einem Podiumsgespräch und einer Lesung; der Eintritt ist frei.

„Drei Steine“ erzählt Oskamps Jugend in Dortmund-Dorstfeld in den 1980er-Jahren. Nachdem er der Holocaustleugnung eines Mitschülers widersprochen hatte, geriet er ins Visier der örtlichen Neonaziszene und überlebte zwei Mordanschläge. Der Band erschien 2016 und war zuerst auf dem Internationalen Comic-Salon Erlangen zu sehen. Die Kunstklinik zeigt Originalzeichnungen, Vorstudien und Storyboards; es ist die 25. Station der Ausstellung.

Die zweite Ausstellung versammelt Fotografien von Maria Zarada: 56 Gedenkstätten in Deutschland und Europa, darunter frühere Konzentrationslager, Deportationsorte und Stätten der Zwangsarbeit. Zarada, deren Familie im Holocaust verfolgt und ermordet wurde, war mit dieser Arbeit für den Leica Oskar Barnack Award nominiert. Text und Gestaltung stammen von Nils Oskamp, die historische Beratung von Gerald Hartwig.
Auf dem Podium des Eröffnungsabends sprachen Ibrahim Arslan und Nils Oskamp. Arslan überlebte 1992 als Siebenjähriger den rechtsterroristischen Brandanschlag von Mölln, bei dem seine Großmutter Bahide Arslan, seine Schwester Yeliz Arslan und seine Cousine Ayşe Yılmaz starben. Er ist seit 2007 in der historisch-politischen Bildung tätig.

Während der Laufzeit gibt es ein Begleitprogramm für Schulklassen ab Jahrgangsstufe 8, Berufsschulen und die Erwachsenenbildung: moderierte Führungen, eine sprachlich reduzierte Lesung, einen Film- und Social-Media-Workshop sowie ein Scrap-Booking-Projekt zu Stolperstein-Biografien aus dem Stadtteil, gemeinsam mit der Geschichtswerkstatt Eppendorf. Trägerin ist die gemeinnützige Pro-Epilog gUG aus Hamburg; gefördert wird die Doppelausstellung von der Bezirksversammlung Hamburg-Nord und der Partnerschaft für Demokratie Hamburg-Nord.

„Drei Steine“ verbindet Bild und Text zu einer eigenen Erzählform und steht damit in der Linie, die auch Wilhelm Buschs Bildergeschichten geprägt haben. Der Ausgangspunkt des Bandes, der Widerspruch gegen Holocaustleugnung, berührt zugleich eine Frage, die Buschs eigenes Werk betrifft: die antisemitischen Bildstereotype seiner Zeit. Weitere Neuerscheinungen bespricht die Übersicht Comics und Graphic Novels bei Wilhelm Busch.

• Ausstellung: Doppelausstellung „Drei Steine“ und „Gedenkstätten der NS-Verbrechen“, bis 9. Oktober 2026
• Ort: Kunstklinik Eppendorf, Martinistraße 44a, 20251 Hamburg
• Eröffnet: 28. August 2026 mit Podium (Ibrahim Arslan, Nils Oskamp) und Lesung, Eintritt frei
• Für Schulen und Gruppen: Führungen und Workshops über die gesamte Laufzeit, Anfrage über den Veranstalter

Quelle

dreisteine.com, Pro-Epilog gUG, Hamburg.

Der Beitrag „Drei Steine“ – Ausstellung in der Kunstklinik Hamburg erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Am 1. November 2026 findet im Wilhelm Busch Geburtshaus in Wiedensahl die nächste Führung der Reihe statt, die die Museumslandschaft Wilhelm Busch Wiedensahl e.V. an jedem ersten Sonntag im Monat kostenlos anbietet.

Diesmal befasst sich Frieda Höltke mit den unheimlichen Texten des Wiedensahler Künstlers, die er zum Teil selbst schrieb, zum Teil als regionale Folklore sammelte. Die posthum veröffentlichte Sammlung „Ut oler Welt“ enthält zahlreiche Geschichten über Hexen, Geister und andere Schreckgestalten. Auch einige seiner Gedichte behandeln solche Themen, mit dem für ihn typischen Augenzwinkern.

Die Teilnahme an der Führung ist kostenlos, der Museumseintritt ist zu zahlen. Vor und nach der Führung können die Häuser eigenständig besucht werden.

• Datum: Sonntag, 1. November 2026, 14:00 Uhr
• Ort: Wilhelm Busch Geburtshaus, Hauptstr. 68a, 31719 Wiedensahl
• Anmeldung: Telefon 05726/388 oder per Mail an wilhelm-busch@wiedensahl.de; spontane Teilnahme ohne Anmeldung ist ebenfalls möglich

Quelle

Museumslandschaft Wilhelm Busch Wiedensahl e.V.

Der Beitrag Sonderführung in Wiedensahl: Wilhelm Buschs unheimliche Märchen erschien zuerst auf Wilhelm Busch.de.

Am 7. August 2026 lädt die Museumslandschaft Wilhelm Busch Wiedensahl e.V. Kinder von 7 bis 12 Jahren zur Ferienaktion „Mit Wilhelm Busch ins Märchenreich“ ein.

Im Wilhelm Busch Geburtshaus warten versteckte Textschnipsel darauf, gefunden und zu einer Geschichte zusammengesetzt zu werden – dazu gibt es einen Schatz zu entdecken und etwas zum Mitnehmen zu basteln. Die Ausstellung, in deren Rahmen die Aktion stattfindet, zeigt Märchenmotive wie den Froschkönig und Hänsel und Gretel abseits der bekannten Grimm- und Disney-Fassungen und macht laut Museum sichtbar, wie sehr sich Busch zeitlebens mit Märchen und Sagen beschäftigte.

• Datum: Freitag, 7. August 2026, 15:00 Uhr
• Zielgruppe: Kinder von 7 bis 12 Jahren
• Ort: Wilhelm Busch Geburtshaus, Hauptstr. 68a, 31719 Wiedensahl
• Programm: Schatzsuche, Märchen-Schnipsel zusammensetzen, gemeinsames Lesen, Basteln
• Kosten: 5 €, Anmeldung erforderlich

Quelle

Museumslandschaft Wilhelm Busch Wiedensahl e.V.

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Am Sonntag, den 7. Juni 2026, lädt das Wilhelm Busch Land zu einer Führung ein, die sich Wilhelm Buschs Naturgedichten widmet: „Mit Wilhelm Busch durchs Garten-Jahr“.

Die von Frieda Höltke geleitete Führung durch einen Wiedensahler Garten verbindet Buschs Verse über den Wechsel der Jahreszeiten und die Pflanzenwelt mit einem Rundgang im Grünen.

• Datum: Sonntag, 7. Juni 2026, 15:00 Uhr
• Treffpunkt: Wilhelm Busch Geburtshaus, Hauptstraße 68a, 31719 Wiedensahl
• Kosten: Führung kostenfrei, Ausstellungseintritt fällig
• Teilnehmerzahl: max. 25 Personen
• Anmeldung: erforderlich unter 05726 388 oder wilhelm-busch@wiedensahl.de

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Wilhelm Busch Land Wiedensahl.

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Am 28. Mai 2026 lädt der „Salon der grafischen Literatur“ in der Vertretung des Landes Niedersachsen beim Bund in Berlin zu einem Fachtag für Comic-Verlage, Buchhandel, Bibliotheken und Journalismus ein.

Der Fachtag (ab 10:00 Uhr) widmet sich der Vernetzung der Branche; ab 18:30 Uhr folgt eine öffentliche Podiumsdiskussion zur Zukunft des grafischen Erzählens.

• Datum: 28. Mai 2026
• Ort: Vertretung des Landes Niedersachsen beim Bund, In den Ministergärten 10, 10117 Berlin
• Anmeldung: über die Website des Veranstalters

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Vertretung des Landes Niedersachsen beim Bund.

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Der Mai 2026 im Museum Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst in Hannover verbindet die Dauerausstellung zu Buschs zeichnerischem Werk mit Wechselausstellungen zur zeitgenössischen Graphic Novel sowie einem museumspädagogischen Programm.

• Ort: Museum Wilhelm Busch, Georgengarten, 30167 Hannover
• Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag sowie feiertags, 11:00–18:00 Uhr
• Kuratorenführung: jeden ersten Sonntag im Monat
• Workshop „Von der Feder zum Pixel“: samstags, für Jugendliche
• Lesung zur Geschichte der grafischen Literatur: 15. Mai 2026

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Museum Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst, Hannover.

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Der Max und Moritz-Preis 2026 des Internationalen Comic-Salons Erlangen geht mit dem Sonderpreis für ein herausragendes Lebenswerk an die britische Künstlerin Posy Simmonds (*1945). Die Fachjury hat außerdem 25 Titel für die weiteren Kategorien nominiert.

Posy Simmonds

Simmonds begann als Illustratorin und Cartoonistin, ab Mitte der 1970er-Jahre für den Guardian. International bekannt wurde sie mit literarisch grundierten Graphic Novels wie „Gemma Bovery“ (nach Flauberts „Madame Bovary“), „Tamara Drewe“ und „Cassandra Darke“, in denen sie Text – etwa E-Mails oder Zeitungsartikel – unmittelbar in ihre Bildpanels integriert.

Nominierungen (Auswahl)

• Maren Amini: „Ahmadjan und der Wiedehopf“ (Carlsen)
• Mikael Ross: „Der verkehrte Himmel“ (avant-verlag)
• Ulli Lust: „Die Frau als Mensch“ (Reprodukt)
• André Breinbauer: „Blutsauger“ (Carlsen)

Leseproben aller nominierten Titel sind unter comic-salon.de/de/nominierungen abrufbar.

Verleihung

Die Preisträger*innen in den Kategorien Bester deutschsprachiger Comic, Bester internationaler Comic, Bester Sachcomic, Bester Comic für Kinder, Bestes deutschsprachiges Comic-Debüt und Beste*r deutschsprachige*r Comic-Künstler*in werden am 5. Juni 2026 bei der Max-und-Moritz-Gala in Erlangen bekanntgegeben. Der Preis wird seit 1984 alle zwei Jahre vergeben; der Jury gehören u. a. Christian Gasser, Katinka Kornacker und Isabel Kreitz an.

Quelle

Internationaler Comic-Salon Erlangen.

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